Discours: automatique de musique

FONTE ZOOM:
Si nous voulons maintenant entendre la musique, nous avons mis la radio et si le programme ne nous aime pas, nous mettons un CD sur tje. Auparavant, ce ne était pas si facile que ça. Radio, lecteur CD, un enregistreur de cassette et de la télévision ne existait pas; il ne était même pas l'électricité! Les gens qui voulaient entendre de la musique elle-même devaient jouer d'un instrument ou d'écouter le jeu des autres. Après le temps que la musique pourrait être joué par des mains humaines sur les instruments de musique, mais avant la date de la radio, les instruments de musique étaient dits automatiques.

Avec musicale automatique est sur les instruments de musique qui ne ont pas à être joué par des gens. Au lieu de personnes doigts fournissent broches en rouleaux ou des trous dans les livres de carton pour jouer la mélodie. Plus tard, nous allons voir comment cela fonctionne exactement.

Carillons et horloges de jeu

La première musique automatique, nous savons est venue des tours de l'église. Ce était la musique des carillons ou des cloches. Jouer un carillon peut être comparée à jouer du piano, si vous appuyez sur une touche, il bat un marteau contre une chaîne. Dans un carillon se produit environ le même: la personne qui joue le carillon, la sonnerie de la cloche, bat avec ses poings ou ses pieds sur une touche, et ainsi attiré un fil. Pour ce thread est un marteau. Lorsque le fil est tiré les coups de marteau contre une horloge et vous entendez une tonalité. Parce que une horloge entendre une tonalité différente pour chaque touche, le carillon peut être entendu une mélodie. Souvent un carillon est encore joué par un vrai sonneur avec les mains et les pieds, mais en général, vous pouvez entendre le carillon automatiquement enregistrée - il ne est alors carillon de la tour.

Au 14ème siècle les gens sont venus à l'idée de jouer le carillon par des broches métalliques qui ont été vissés dans un grand tambour de fer rond. Lorsque le tambour autour duquel tournait les repères de fer poussés dans les touches. Officiellement appelé tel tambour dans une tour de l'église joue un tambour. Parfois il si grand que vous pouvez facilement tenir dans. Le tambour de jeu est complètement plein de trous, parce que dans tous ces trous, vous pouvez épingler vis. Si vous quelles broches au bon endroit 'colle', puis le tambour tourne, vous arrivez à entendre la mélodie que vous voulez. Vous voulez entendre une mélodie différente, alors le dépourvue de tambour doit être: les noix sont ensuite insérés dans d'autres trous.

Alors maintenant vous comprenez pourquoi vous venez d'un tour de l'église sur chaque lot - ou demi - heure juste entendre la même chanson, sans la sonnerie de la cloche à chaque fois à monter toutes les étapes de la tour de l'église. Carillons coûtent beaucoup d'argent et d'efforts. Pourquoi étaient-ils si nombreux encore fait? Bien sûr, ils jouent la belle musique et les amener atmosphère dans une ville: aux Pays-Bas est qu'il ya vraiment au. Mais il ya des siècles, une fonctionnalité très utile en elle: la musique du carillon a annoncé la suppression des heures. Presque personne ne avait quand à savoir une montre ou une horloge: si vous ne pouviez pas voir le cadran de l'horloge de la tour que de compter le nombre de coups est la seule façon de savoir quelle heure il était.

L'horloge de jeu

Seuls les gens riches utilisé pour avoir une horloge dans leur salon. Et la meilleure partie était bien sûr une horloge avec la musique, donc un carillons automatiques. Par exemple, dans les horloges de salon siècle 17e et 18e faites dans lequel petits carillons annonçaient l'heure et demi-heure. Au lieu de jouer de la batterie en jouant ces horloges avaient un cylindre sur lequel les broches ont été coincés. Le cylindre ne pouvait donc pas, comme dans une tour carillons, sont dépourvus. Le cylindre a pu être déplacé de côté afin qu'il par exemple 8 mélodies différentes pouvaient être entendues. Les horloges de jeu étaient aimables sonnettes de bicyclette - utiles parce qu'ils se emboîtent et si peu d'espace confisqués. Bubbles sont frappées par des marteaux.

La boîte à musique

Le mot signifie musicale eigelijk rien, mais une boîte à partir de laquelle la musique vient. Néanmoins, nous entendons par ce mot un certain type d'instrument de musique, une boîte à musique est un instrument de musique, dont le son est créé par les dents d'un peigne métallique. Cet instrument est automatiquement enregistrée: les dents du peigne sont notamment, joué par des broches métalliques sur un cylindre ou une plaque.

Comment imaginez-vous cela?
Tout le monde a un fer zakkammetje jamais eu dans ses mains. Quand vous regardez de près, vous voyez que les dents du peigne ne sont pas tous de la même longueur - ils courent de petite à grande, si votre doigt aantokkelt Jour du peigne, vous entendrez une tonalité. Les dents longues sonnent inférieure à courte: avec un peu d'habileté, vous pouvez gratter une chanson dans un tel peigne. Très clairement que la chanson ne sonnera pas le chemin, parce qu'il manque une table d'harmonie, un plancher en bois de sorte que le son est amplifié.

Dans une comédie musicale est tel peigne métallique. Ici aussi, les dents de long à court. Pour améliorer le son du peigne est une boîte en bois autour d'elle. Les dents du peigne sont formés par des broches sur un cylindre en vibration. Il ya la musique. Cette idée d'utiliser un peigne en métal à faire de la musique est venu en 1796 à partir d'un horloger suisse, Antoine Favre. Il n'a jamais été géré vraiment construire un ensemble de bulles avec des marteaux et le tambour jouant dans une montre de poche, ce est une poche trop petit. Favre a donc opté pour le peigne métallique beaucoup plus petite avec cylindre et a appelé son invention «le carillon sans cloches et de marteaux. Ce carillon était assez petit pour tenir dans une poche, et d'ailleurs ce était pas cher. Les plus célèbres boîtes à musique, boîtes en bois dans lequel un peigne en métal et un cylindre se asseoir avec des épingles.

Lorsque la comédie musicale était autrefois connu, de plus en plus de gens voulaient avoir une. Par conséquent, il y avait, il ya une centaine d'années, en particulier en Suisse grands ateliers où des milliers de boîtes à musique ont été faites. Non seulement dans les petites, mais aussi dans de grandes boîtes où des tables séparées ci-dessous ont été préparés, ou dans les jouets, ou dans les horloges. Même boîtes à musique ont été construits dans les sièges. Un problème est que les boîtes à musique de cylindre étaient assez cher: de nombreuses parties ont dû être faits à la main. Surtout les cylindres étaient très chers et donc seuls les riches pouvaient se permettre une boîte à musique.

À la fin du siècle dernier a été faite une invention qui fait que les boîtes de musique fait soudain beaucoup moins cher. Ce était l'invention d'une plaque métallique, en remplacement du cylindre. D'un côté de cette plaque était un programme de musique sous la forme d'plié 'onglets'. Lorsque l'enregistrement se retourna, qui a joué le peigne de pattes de métal.
Le grand avantage de ces plaques, ce est qu'ils en grandes quantités par une machine «coups de poing» pourrait être, et ce est évidemment beaucoup moins cher que les bouteilles à la main. Bientôt gagné les plaques boîte à musique, que ce nouvel instrument a été appelé, de la vieille boîte à musique à cylindre.

La boîte à musique de plaques ressemble un peu à un gramophone avec LP, le prédécesseur du CD. Surtout en Allemagne ont été faites des milliers de dossiers de boîtes à musique dans les grandes usines. Un fabricant puce a commencé en 1900 avec la fabrication de plaques d'énormes boîtes à musique, qui ont été mis dans des cafés. Aujourd'hui, nous appelons ces instruments "juke-box" parce que en jetant une pièce dans Vous pouvez choisir une plaque. Parfois, il y avait 10 plaques différentes dans un tel «jukebox», qui était à cette époque une grande chose! Étaient jusqu'à la Première Guerre mondiale - notamment en Allemagne - des milliers d'enregistrements faits boîtes à musique, mais cela mis fin à la fin de la guerre. Personne ne avait plus d'argent pour des articles de luxe tels que les boîtes à musique. Après la guerre, quand il y avait encore de l'argent, le phonographe avait progressivement devenue si bonne qualité que le public a maintenant là pour intérêt. La boîte à musique est tombé de la mode.

Aujourd'hui, les gens se redécouvrir les outils, de préférence naturels pour les boîtes à musique antiques. En Suisse et le Japon sont également fait de nouvelles boîtes à musique. Bien sûr, être utilisés à cette fin sont maintenant beaucoup plus de machines, mais la boîte à musique moderne est effectivement encore exactement la même que celle d'il ya une centaine d'années ou plus. Grâce à ce nouvel intérêt pour la comédie musicale automatique est donc en 1956, le Musée national de l'horloge musicale à la rue d'organes pose.

Orgue de barbarie

Quand nous pensons à un organe, nous voyons le célèbre orgue de Barbarie sur un chariot, Pierement pour nous. Ce est tout à fait logique, car le Pierement entre Pays-Bas encore monnaie courante. Pourtant, il ya beaucoup plus de types d'organes: il ya organes conçus pour le salon, pour le café, à la juste, pour la salle de bal et même dans l'église. Un organe est un organe qui est joué par l'homme, mais non par un programme de musique. Ce programme de la musique peut être un cylindre de bois avec des épingles, un rouleau de papier avec des trous ou, comme ce est habituellement d'usage, un livre en carton avec des trous.

Les premiers organes existaient au 16ème siècle - mais sous une forme très différente de la Pierement connu. Ce vieux organes étaient quelque chose de particulier: Seuls les gens très riches pouvaient se le permettre. Au début, vous les avez trouvés par conséquent, que par les rois, ducs et comtes. Habituellement, un organe a été utilisé en combinaison avec une horloge sur l'heure et la demi-heure organe lue automatiquement. Cette horloge est alors aussi appelé une horloge d'organes.

Au cours des 16e et 17e siècles sont des horloges de plus en plus d'organes effectués. Ils étaient moins chers, et que plus de gens pouvaient acheter un tel outil. Il ya eu des compositeurs très célèbres qui ont composé pour les horloges d'organes musique. Handel exemple, et Haydn et Mozart. Au 19e siècle, l'horloge de l'organe est déjà quelque chose de tout à fait ordinaire. Sont ensuite fait des milliers d'horloges d'organes à bas prix dans la Forêt Noire en Allemagne. A ce moment, la façon dont il ne était plus évident que l'orgue est toujours utilisé en conjonction avec une pièce d'horlogerie. L'orgue a été de plus en plus considérée comme un véritable instrument de musique. Dès le début du 18ème siècle, l'orgue ne était pas seulement dans le salon, mais encore entendre dans les rues.

Orgue de barbarie dans la rue

L'histoire de l'orgue de rue que nous savons que ce est il ya plus de 250 ans. Nous avons vu que l'organe a commencé dans le salon. Au début du 18ème siècle est devenu une sorte d'organe de l'utilisation qui peut vraiment être appelé le premier précurseur de la Pierement: l'organe canari ou Serinet. L'organe canari était une petite boîte qui tuyaux d'orgue, un ventilateur et un cylindre avec épingles mélodies jouées ressemblant chant d'un oiseau. En jouant constamment la même chanson sur l'orgue d'oiseaux, l'intention était que les oiseaux dans une cage chantent des chansons apprises.

Autour de 1725 l'organe canari a été joué la première fois dans la rue, mais il est logique que le son des oiseaux d'un tel petit orgue à l'air libre semblait trop molle pour attirer un large public. Et ce était nécessaire parce que dans le cadre de la 19ème siècle de plus en plus de musiciens ambulants essayer de gagner leur vie avec un orgue.

Il est donc compréhensible qu'ils sont allés à étudier si il ne est pas plus difficile organes de sondage pourraient être construits. Ce ne est que lorsque les organes étaient également plus grande et donc plus lourd. Ainsi, dans la seconde moitié du 18ème siècle, les organes dits ventre construits, les versions plus grandes de l'organe d'oiseaux. L'organe abdominal avait tuyaux d'orgue en bois de plus en plus grands, une plus grande et plus grands soufflets de vérin de musique. L'orgue était une ceinture de cuir autour du cou à l'abdomen, d'où le nom. En raison du poids de l'orgue de Barbarie définir éventuellement une jambe sous son organe; plus tard, il a utilisé un panier. Pour beaucoup de joueurs d'orgue organe abdominal était sa seule possession. Tous les revenus dépendent de l'appréciation du public pour son jeu. L'organe a également été météorologiques les rues. Souvent touché l'orgue
mécontent ou cassé. Le joueur d'orgue pourrait souvent pas récupérer que, si bien que la musique de rue dans le 19ème siècle parfois sonnait horrible. Par conséquent, le joueur d'orgue a fourni un bon spectacle pour détourner l'attention du public de la musique.

Le joueur d'orgue a été également adorée déchirure Jerker.
Nous savons ce mot toujours dans le sens d'une mauvaise sentimentale décroissant. Utilisé pour être un mélodrame un morceau de linge qui a été peint avec une sorte de bande dessinée, autant que possible la misère a été traitée.
Ce était le public merveilleux. Souvent, le joueur d'orgue a chanté textes crédités et se accompagnant à son organe.
De nombreux organes ont été construits en Italie. À la fin du siècle dernier étaient aussi dans d'autres pays européens comme la France et l'Allemagne orgues construits.

Vers 1900 apparaît finalement Pierement. Cet organe de la rue était beaucoup plus grande que l'organe abdominal et a donc été placé sur un chariot. Le Pierement était si grande, peintes de couleurs vives et son dur de l'émission qui a été nécessaire à l'organe abdominal était inutile. La différence entre un organe abdominal et un Pierement ne réside pas seulement dans la taille de l'organe, mais en particulier dans le programme de musique. L'organe abdominal a été joué par un cylindre de bois, Pierement par un livre d'orgue.

Un livre d'orgue vous pouvez mieux conçu comme une longue bande de carton plié en zigzag avec un programme de musique de trous.
L'invention du livre d'orgue en 1892 était très important: le livre pourrait être moins cher et plus rapide qu'un cylindre, et en outre, il pourrait jouer à l'infini. Lorsque le cylindre était la musique après un tour terminé. Tout au plus, le cylindre peut être déplacé latéralement, provoquant l'orgue de Barbarie pourrait être entendu pendant environ six ou huit mélodies différentes. Mais le livre d'orgue était beaucoup plus pratique et donc remporté le cylindre.

Comment fonctionne un organe

Comme dans ne importe quel organe asseoir aussi dans un des tuyaux d'orgue jouées automatiques et des soufflets. Si le soufflet est déplacé de haut en bas, l'air est envoyé vers les tuyaux d'orgue. Cet air, cependant, est arrêté par des pattes, qui sont au fond des tubes. Seulement quand une porte est ouverte, l'air peut souffler à travers le tuyau et une sonnerie retentit. Comme organes réguliers ont aussi touches organes. Dans un organe ordinaire joué par la main. Dans un organe à jouer les touches à travers les trous dans le livre d'orgue. Les touches sont connectées aux pattes sous les tuyaux. La différence entre un organe ordinaire et sits'm d'organes ainsi dans la façon dont les notes sont jouées. Parce que ce qui se passe dans un orgue de barbarie par une musique pré-faites, nous parlons de la musique automatique.

Aux Pays-Bas, l'organe jusqu'à la fin populaire. Pour 1920 ne ont guère été construits organes. Il a en effet été embauchés organes étrangers de 1875. Vécu à Amsterdam, à savoir le Belge Leon Warnies qui a acheté organes étrangers auxquels loyer joueurs d'orgue néerlandais. Initialement, il a loué les organes abdominaux, mais en 1900 il est passé à l'Pierement avec des livres d'organes. Warnies lui a fourni à la mise au point et l'entretien des organes. Il a proposé la règle selon laquelle une personne qui avait fourni une bonne année pour l'organe loué l'année suivante pour le même prix vous pourriez louer un bel orgue. Cela a laissé les organes aux Pays-Bas en général en meilleur état que dans les pays où ce système de location ne était pas connu.

Autour de 1920, établie l'Allemand Carl Frei à Breda. Son entreprise a été un grand succès. Alors et maintenant entre les organes de Frei à la plus célèbre non seulement notre pays, mais aussi à l'étranger. Frei a donné une impulsion à l'orgue de Barbarie néerlandais. Un nom bien connu est celui de Gijs Perlee d'Amsterdam, qui est connu dans le monde entier comme le constructeur de l'organe de rue typiquement hollandais. Aujourd'hui organes de la rue en fait seulement construits aux Pays-Bas. Heureusement, la musique d'orgue offre une atmosphère dans la rue que vous ne trouverez nulle part ailleurs que dans les Pays-Bas!
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité