Apprenez à dessiner des personnages de dessins animés - comment cela fonctionne:

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Pour développer leurs propres personnages de dessins animés et de dessiner votre propre bande dessinée, le plaisir - mais exige aussi un peu de connaissance et une bonne préparation. Cela peut, cependant, apprendre à être patient.

Apprendre à dessiner et fixer les bonnes priorités

Si vous ne avez jamais élaboré personnages de dessins animés, devrait traiter qu'une seule fois avec les techniques de base du dessin de l'anatomie de l'homme et / ou et la représentation visuelle des mouvements avant de commencer à créer leurs propres personnages de dessins animés ou même dessiner votre propre bande dessinée.

  • BD peuvent être mises en œuvre plus tard, bien que beaucoup plus libre et karikativer que, par exemple, un portrait, mais la bonne attitude, les bonnes proportions et les mouvements compréhensibles, mais aussi lors de l'élaboration narratives image histoires sont importantes pour que le spectateur de l'histoire peut être suivie sans longues explications.
  • Premières expériences de dessin, vous peuvent se accumuler dans les cours locales, mais vous pouvez aussi pratiquer eux-mêmes et apprendre à dessiner, par exemple en ligne ou dans les livres.
  • Lors de l'élaboration personnages de dessins animés, ce ne est pas une représentation réaliste. Laisser donc pas être découragé de concevoir leurs propres personnages de dessins animés, si vous avez du plaisir tout en dessinant des portraits photoréalistes ou pas de maîtres. Ce est juste une question de mise en œuvre de la nature fondamentale et peut être transmis.
  • Beaucoup plus important que la représentation réaliste lors de l'élaboration personnages de dessins animés que vous apprenez, la posture, les expressions du visage et les gestes de visualiser convaincante.

Concevez vos propres personnages de bande dessinée

  • Lors de l'élaboration personnages de dessins animés, il se agit, pour visualiser la personnalité du personnage, les traits essentiels de la caricature et de fournir un reconnaissable, de sorte que le chiffre peut être vu plus tard dans une histoire en images dans différentes situations et des ambiances à première vue de l'observateur.
  • Personnages de dessins animés ne reflètent pas la réalité. Vous pouvez aussi simplement et dans l'abstrait, mais ils devraient avoir l'occasion de présenter posture et du mouvement, comme le saut marcher, courir, assis, debout ou la natation. En outre, les visages de vos personnages de dessins animés devraient permettre expressions faciales, ce est, ils doivent au moins les yeux et la bouche. Le nez est utile mais pas nécessaire pour l'expression, mais peut prendre en charge une caractéristique de la valeur de reconnaissance de votre personnage de bande dessinée.
  • Puisque vous dire quand votre histoire de la BD de dessin en images et en textes comme la pensée ou de la parole bulles sont que des accessoires accompagnent sont des expressions faciales et des gestes de vos personnages de bandes dessinées pour la compréhension de l'histoire d'une importance cruciale.
  • Est votre personnage de bande dessinée, par exemple, très anxieux ou en colère dans une situation particulière, vous confondez le lecteur et de faire l'histoire pour lui ne est plus compréhensible si vous regardez toujours votre personnage comique de la même manière ou avez déjà sourire. Un coup d'œil craintif nécessite les yeux grands ouverts et une attitude correspondante, comme les épaules soulevées, comme si la figure coulerait protection de la tête du fuselage. Exagérations sont ici beaucoup plus souhaitable qu'une expression faciale rigide et un geste ambigu et posture.
  • Pour vous aider à mieux connaître votre propre personnage de dessin animé et de prendre connaissance à l'avance comment cela fonctionne dans différentes situations, se déplace, à quoi il ressemble et transporté leurs émotions, envisager pour chaque personnage de dessin animé des études approfondies de dessin. Ceci est appelé "Character Design".
  • À cette fin, un ou étude plus laisse chaque figure sont créé, sur lequel la figure est tirée de l'avant, de côté et de derrière, son visage va grandir en détail et affiche à nouveau de profil et les études sont utilisées pour imiter, par exemple, pour les émotions heureuses , en colère, anxieux, le questionnement, choqué, ennuyé, etc.
  • Seulement lorsque vous avez travaillé sur tous les protagonistes de votre histoire de cette manière que personnages de dessins animés, vous pouvez commencer à dessiner un compréhensible pour le lecteur et le spectateur comique.

Avoir dessin amusant et apprendre beaucoup de temps de travail de vos propres personnages de dessins animés!

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