Art Déco, le premier style international total

FONTE ZOOM:
Art déco est un style de design et de décoration qui était novateur entre 1910 et 1940. Le nom est dérivé de la "Exposition des Arts Décoratifs et Industriels", qui se est tenue en 1925 à Paris. Le terme a ensuite été utilisé pour décrire les divers développements qui étaient populaires entre les deux guerres mondiales. L'école d'Amsterdam, 1910-1940

L'émergence de l'art déco

Art Déco évoque de nombreuses associations de débauche, le «années folles» et tout était nouveau et audacieux. Certes, les années vingt et trente étaient l'ère du jazz, le swing et l'industrie cinématographique. Ce était l'époque de la Grande Dépression, qui était un terrain fertile pour la montée du fascisme. Mais il était avant tout un moment de l'évolution rapide dans le domaine de la conception et de la décoration.

Les déco d'art retiennent en partie à l'art de l'artisanat, tandis que dans le même temps a été construit sur les développements ont été rendus possibles par la machine. Industrialisation, cependant, a été la cause de beaucoup de formes anciennes de l'artisanat disparu. De nouveaux matériaux comme le chrome, bakélite, verre et le plastique a été utilisé conceptions habilement conçus et nouveaux ustensiles. Maintenant, il était également possible par la production de masse pour la production de grandes quantités du même produit et de vendre à un prix attractif.

Il n'y a jamais été un concept tel que l'art déco se présentait. Il n'y avait pas de fondateur, et encore moins une vision artistique tout déterminer. Art Déco a été le premier style de conception et de décoration à vocation internationale.

Le nom est dérivé de l'art déco grande exposition des arts décoratifs modernes, le "Exposition des Arts Décoratifs et Industriels Modernes", qui se est tenue en 1925 à Paris. Cette exposition France était le plus grand participant. Beaucoup d'autres pays européens étaient également représentés. Pays-Bas est venu avec une soumission qui a été dominé par l'école d'Amsterdam. Un exemple typique de bâtiment art déco est le théâtre Tuschinski à Amsterdam à partir de 1921.

L'exposition a été un succès retentissant, principalement en raison du fait qu'il était en mesure d'atteindre un large public. En fait, l'exposition est un hommage à la nouvelle ère, le monde de la communication; vitesse, Voyage et de luxe. Les clients étaient des gens qui se sont concentrés sur le monde des affaires internationales.

Caractéristiques de l'Art Déco

Les concepteurs ont joué après la Première Guerre mondiale dans le développement dynamique de la nouvelle ère. La combinaison ies loisirs et la mobilité a offert de nouvelles perspectives. Il a été l'occasion de découvrir d'autres cultures. Cela signifiait que les influences exotiques ont été intégrés dans les innovations artistiques. Art Deco se trouvent aussi les influences de la géométrie des Aztèques, les pyramides à degrés d'Amérique du Sud, l'art primitif d'Afrique et de l'art japonais et centrale. En outre, il y avait un retour à l'Hôpital Louis-styles français. Certains motifs standards de l'Art Déco sont des éléments décoratifs traditionnels, des animaux et des figures féminines.

Le terme Art Déco a été utilisé pour décrire les divers développements qui étaient en usage dans les guerres dans les nouveaux modèles. Les caractéristiques principales sont; un design élégant et simple, motifs géométriques, formes abstraites et des couleurs vives. L'influence croissante des noms de machine abstraite artificiels courants forts tels que le cubisme et le futurisme en importance. Les formes rectangulaires dans les dessins sont prises à partir de ces mouvements artistiques. Les couleurs vives dans les dessins ont été influencés par l'expressionnisme.

Le révolutionnaire au style art déco qui a été introduit le concept designer. Art Déco a été le premier style vraiment internationale du XXe siècle globale.

Globalement deux directions peuvent être distinguées:
  1. La direction traditionnelle qui puise son inspiration dans les 18e et 19e siècles. Cette direction a été caractérisée par l'utilisation de matériaux précieux, bois exotiques, souvent en combinaison avec de l'ivoire, de l'émail, de l'or et de laque. Les artistes qui ont été inspirés par l'artisanat d'art, l'architecte d'intérieur Jacques-Emile Ruhlmann et ferronnier Edgar Brandt. Sur un pied d'égalité avec eux est René Lalique, qui a conçu belle verrerie.
  2. Une direction moderniste, qui se distingue dans l'utilisation de nouveaux matériaux tels que l'aluminium, le chrome et acier tubulaire. L'accent était mis sur la fonctionnalité et les méthodes de production mécanisées. Des exemples de développements modernistes peuvent être trouvés dans l'architecture et la peinture. Des architectes comme Le Curbusier, Frank Lloyd Wright et Berlage sont des exemples. Dans la peinture étaient développements qui ont été tirés ou influencé l'art déco, tels que le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme. Se il n'y avait aucune affinité avec l'art déco est ensuite venu que reflété dans les conceptions d'affiches.

Peintres importants étaient Pablo Picasso, Robert et Sonia Delaunay, Ferdinand Léger, Henry Matisse, Juan Miró, Raoul Dufy et Tamara de Lempicka. l'art de l'affiche était par Paul Colin et Cassandre avec des affiches qui plaisent toujours. Conception d'affiches pour Voyage en train ou en bateau de luxe et des affiches pour des géants du jazz était connu comme le "style de jazz." Nom littéraire de cette période étaient Proust, Cocteau, Gide et Mauriac. La musique avait de grands noms tels que Ravel, Satie et Poulenc.

Non seulement en France et d'autres pays européens mais surtout sur la côte Est était l'art déco se épanouir

Art Déco en Amérique

L'architecture art déco a été, contrairement à d'autres disciplines d'art déco, pas régie par les Français, mais par les Américains. Le développement en Amérique a commencé lentement. À la fin des années vingt, ce qui a conduit à un mouvement unifié. Important pour le développement des États-Unis était le mouvement Arts & Crafts, qui avait ses racines en Angleterre.
Un incitatif majeur pour le modernisme qui a été influencé par l'art déco était l'immigration de designers européens aux États-Unis.

En particulier dans le domaine de l'architecture art déco trouvé un terrain fertile. Le gratte-ciel était le summum du design américain. Bâtiments importants, qui ont été conçus autour des années trente étaient Woolworth Building, Rockefeller Center et Chrysler Building. Avec des décorations qui ont été inspirés par l'industrie automobile et la tour comme une couronne flamboyante regarde la Chrysler bâtiment typique de style art déco. Frank Lloyd Wright maisons conçues rejoint parfaitement dans leur environnement naturel. La construction se composait principalement de bois et de verre. Un design bien connu Lloyd Wright est le «Fallingwater House."

Dépression, qui a frappé au début des années trente était la prochaine phase de l'American art déco. Important pour cette période était la rationalisation. Effacer pour voir les traces du mouvement allemand "Bauhaus". La rationalisation était approprié pour l'architecture de l'entreprise.

L'exposition "American Art contemporain industriel» de 1934, a montré des liens entre la conception et de l'industrie. L'exposition était entièrement au service du potentiel commercial des nouveaux designs. Des matériaux tels que le métal, le verre et le plastique, qui étaient très utiles pour produire de grandes quantités ont été utilisés pour les innovations en design d'intérieur.

D'autres médias importants étaient cinéma et la mode. La cause du succès rapide de l'Art déco, ce est que ce style était typique axées sur la mode. Au XXe siècle, suivie de l'industrie de la mode, le goût du public plus rapidement que jamais. À travers le cinéma, il était possible d'échanger des idées sur la création du monde de la mode et de glamour. Ce monde des apparences a été renforcée par l'architecture et le beau design intérieur des salles de théâtre.

«Adresse du collecteur au milieu des tables Ruhlmann, des sculptures de lustres Lalique Brandt et Daum, était ensembles de café de Sèvres ou Clarice Cliff et la portée de Jean Puiforcat, il a collé ou elle votre cigarette avec un briquet George Sandoz à hauteur d'un dossier de Paul Robeson ou un numéro de jazz tandis que vous avez étudié le portrait bizarre de Tamara de Lempicka, il ou elle attendait des nouvelles de l'agence de Voyage en relation avec une liste d'attente pour la traversée régulière vers New York le «Ile de France» pour un week-end au Scot Fitzgerald et sa folie Zelda pour célébrer une de leurs célébrations sauvages infâmes à Long Island avec ultérieure brève visite à New York pour la préparation d'un contrat de film - alors vous pourriez être sûr de que pendant le dîner les Algonquins ou Pierre`s la coupe du costume du mari, la longueur et les conseils de son revers, la largeur de sa cravate et la «Schiaparelli" -japon son épouse exactement à cette occasion ont été appariés. "
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité