Art égyptien 11: Les propriétés caractéristiques

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L'artiste égyptien a travaillé pour l'au-delà. Toute son œuvre a été réalisée par la pensée de la mort. Il ne cherchait pas la fidélité, mais par souci d'exhaustivité. Le double pourrait être satisfait. Des réglementations strictes limitent ses actions. La religion détermine ce que l'artiste est et ne est pas. Un art statique est le résultat. Art avec l'étanchéité de la tombe.

La pensée de la mort

L'arrière-plan des premières formes d'art est la religion. Décorations et embellissements ne ont pas été appliquées aux décorations elles-mêmes, mais parce qu'ils ont servi un but plus élevé. La pensée magique de peuples primitifs joué un rôle majeur dans les arts. Que la magie a de nouveau fond que l'homme primitif possédait un sentiment de dépendance, une dépendance à une puissance supérieure, un dieu.

L'homme est confronté avec le mystère de la mort; il voit que quelque chose a laissé un cadavre et vient à la «doctrine» de l'existence et la survie de Deziel. Cela l'amène à faire une maison permanente pour les morts; le corps, l'âme peut encore avoir besoin, ou vice versa. Nous arrivons ainsi à l'aspect caractéristique de l'art égyptien. Cet art a été réalisée par la pensée de la mort.

Liés par des règles

En outre, l'art égyptien sous réserve de certaines règles strictes. Ces règles ne ont pas été mis par écrit, mais vivaient dans la conscience de chaque artiste égyptien, de génération en génération. Avec ces règles traditionnelles est parfois rompu, que sous le règne du roi Akhénaton. Cette rupture avec la tradition, cependant, ne durait jamais longtemps. Bien sûr, l'art égyptien, qui est la gloire la plus durable de sa culture à travers un certain développement, en dehors de la préhistoire précédente et la floraison de la période gréco-romaine. Art égyptien a dans trois mille ans de son existence, différentes formes et styles connus, l'Amarna exclus. Cependant, il ya une signature commune que nous faisons normalement un emploi reconnaître immédiatement égyptienne.

Non seulement ce qu'on voit
L'artiste égyptien représenté non seulement sur ce qu'il a vu, mais ce qu'il ne voit pas, en d'autres termes, ce qui pourrait être vu. Lorsque nous sommes dans un étang, nous voyons une partie de la surface de l'eau. Qu'est-ce qui se passe sous l'eau, nous ne voyons pas, dans les cas normaux, ou seulement partiellement. Un peintre qui veut travailler fidèlement, il sera également montrer ce qu'il voit: une partie de la surface de l'eau. L'artiste égyptien ne est pas d'accord. Il attire l'étang entier. Non seulement la surface de l'eau, mais aussi les poissons qui se trouvent dans le bassin, qu'ils soient visibles ou non. Il sait qu'ils sont là, il les dépeint off. Tout aussi complètement que possible.

Ainsi, il est un soulagement de la tombe, où un homme est montré naviguait sur le Nil. Il chasse les oiseaux qui sont cachés dans les roseaux. Cette scène est décrite comme suit: les poissons sont tirés et certains oiseaux est représenté ci-dessus les roseaux. Cela indique l'artiste réside dans ce que l'eau et parmi les roseaux. L'auteur veut donc tout complet. Son souci ne est pas seulement ce qu'il voit, mais ce qu'il sait qu'il ya! Se il a donné une table d'offrande sur elle, ou de dessiner un panier de fruits, il met dans son dessin les offrandes des fruits ci-dessus l'autre. Il les empile, pour ainsi dire. Nous pensons qu'ils semblent flotter dans l'air.

L'imagerie de personnes
L'art de soulager une personne ne est jamais dépeint comme nous le voyons. Ici aussi, l'affichage est une forme de narration. Tout cela personne semble aussi complètement que possible. La coque est attirée dans sa largeur, si elle était tournée vers le spectateur, même si nous voyons la personne de côté et donc seulement épaule et le bras doit voir. Lorsque l'imagerie des groupes est la principale persoon montré le plus grand. Si nous voyons un soulagement d'une famille, nous voyons que le père comme la personne la plus importante dans la famille a signé le plus grand, plus maman et les enfants encore plus petit. Les esclaves qui aident, le cas échéant, sont ensuite mappés la plus petite. Lorsque l'image individuelle les mêmes règles soient respectées en l'art de secours. Une image de l'homme ne peut être va de l'avant avec le pied gauche; une image d'une femme a les deux pieds consécutifs. Une image peut être soit plié ou tordu côté.

Fonction de l'au-delà
Seulement en suivant toutes ces règles, ce qui précède il ya seulement quelques-uns, une image pourrait remplir son but: servir de résidence pour le double. A été une personne, cependant, représenté en perspective que l'image ne était pas complète et ne pouvait être la maison pour le double.

Caractère statique

Les images sont égyptiens, dans le cadre de l'objectif de servir de logement pour le double, également en ce qui concerne l'apparence de la tête est concerné, le même que les portraits. Ils ne donnent pas une image photographique de l'homme. Ils fournissent une copie de la patience à supporter le caractère. Aucune anomalie n'a été appliqué à l'image. En effet, l'image devait avoir toutes les fonctionnalités qu'un homme avait durant sa vie. Devrait se révéler au cours des années lacunes, qui ne étaient pas représentés. Aussi défauts âge ont été évités dans l'image. Le double ne pouvait être placé des surprises désagréables.

Pour la vue anatomique correcte du corps humain eu l'artiste égyptien aucun intérêt. Il a continué à créer la forme de base. Cette forme de base a été achevée selon certaines règles. Une de ces règles était la loi de la frontalité. Ce est, les images ont été fabriqués à partir de l'avant pour être bekeken.Vaak ce ne était pas lâche dans l'espace, car il faisait partie d'un bâtiment. La plupart des images de temps plus tard et d'autres cultures ont été fabriqués à partir de tous les côtés de l'être; nous pouvons marcher autour de lui. Dans statues égyptiennes était absolument pas l'intention. L'Egyptien a cherché en quelque sorte à une représentation parfaite de l'homme et non une reproduction fidèle de la werkeljkheid visible et tangible.

Il n'y a aucune préoccupation pour certaines positions du corps. L'image est si, y compris l'attitude, statique.
Le contact entre ces images et la tombe est presque palpable. Le contact entre l'image et l'homme vivant ne est pas là. L'art égyptien est un art qui a été porté par la pensée de la mort. Ainsi, ils font peu oppressante, mais est néanmoins également d'une beauté incomparable.

La période gréco-romaine

À l'époque gréco-romaine, l'art égyptien avait encore une courte période de floraison seconde, bien que l'art de cette époque mis sur très différent de l'ancien, indépendant, non par influences extérieures dominé l'Egypte. L'art de la seconde période de la floraison ne est pas égyptienne à, bien qu'ils prétendent être égyptien. Les sculpteurs vont à cette époque un milieu de recherche entre l'art égyptien et grec, quel caractère propre ne bénéficie pas.

Au Musée des antiquités de Leyde est une image de l'époque de la deuxième fleur: un torse d'une femme droite verticale. L'affichage de la robe et la coiffure est grec. L'image suggère soit une femme égyptienne, ou la déesse Osirs pour. La période de transition entre l'art égyptien et grec est dans les siècles à travers le début de notre ère. L'utilisation de pierres très foncées sera alors en vogue.
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