Art Nouveau: bijoux comme l'art

FONTE ZOOM:
Par bijoux Art nouveau pourrait être conçu à nouveau pour la première fois depuis longtemps comme des objets artistiques plutôt que d'être simplement fait la mesure du possible ostentation. Sous la direction du génie français René Lalique est devenu un nombre croissant d'artistes désireux et se consacre, en plus de leurs autres activités, les orfèvres. Ils ont créé un assortiment merveilleux de bijoux originaux et artistiques tels que le monde ne voyait pas avant. Classification du produit
  • Art Nouveau et Art nouveau
  • Bijoux existante
  • René Lalique
  • Adeptes Lalique
  • Bijoux Colombie
  • USA: Tiffany & Co.
  • Bijoux d'autres pays européens

Art Nouveau et Art nouveau

Art Nouveau et Art Movement vivaient principalement entre 1885 et 1905. Tout au long de l'Europe et les États-Unis étaient les artistes qui étaient contre des mouvements tels que le néo-classicisme ou de l'architecture néo-gothique, qui ne se est appuyé sur statiques, formes historiques de l'art. Beaucoup d'artistes ont cherché et trouvé de nouvelles façons, quoique d'abord sans trop organisation internationale. Il y avait surtout de petits groupes régionaux, qui ont été identifiés dans presque tous les pays avec un nom différent. Aux Pays-Bas, par exemple, a parlé de "nouvel art".
Plus tard, il se est avéré qu'il y avait effectivement de nombreuses idées similaires et les Français Art Nouveau et Jugendstil allemand que le nom est resté.

Métier
Sauf que les nouveaux artistes avaient des problèmes avec les flux d'art néo, ils sont aussi opposés à l'industrialisation et la masse résultante.
Cela a commencé en Angleterre dans les années 60 du 19ème siècle avec la soi-disant mouvement Arts and Crafts. Ce mouvement a préconisé l'artisanat honnête et unique au-dessus de produits fabriqués industriellement, où l'artisan fait l'ensemble du produit lui-même, de la conception à la mise en œuvre.
Cette idée serait largement prendre artistes Art Nouveau. Le résultat a été que le flux tendu à un nombre sans précédent de branches de l'industrie. Donc céramiques ont été faisant, verrerie, bijoux, meubles et zefs de vêtements touchés.

Pourquoi était-il que ces artistes-artisans eux-mêmes jamais réellement limités à un métier. Art Nouveau artiste a appris plusieurs techniques et n'a son nom se applique dans différents domaines.

Caractéristiques
L'art de l'Art Nouveau et Jugendstil être reconnu par les caractéristiques communes suivantes:
  • Il y avait beaucoup d'utilisation d'une ligne dynamique fluide qui exprimait mouvement. Ce était souvent une ligne ondulée sinusoïdale, mais il pourrait également impliquer une ligne des cils.
  • On avait une préférence pour les images en deux dimensions, où il a été beaucoup travaillé avec des surfaces planes.

Thèmes
Toujours dans le domaine des thèmes il ya beaucoup de similitudes.
  • Inspiration pour les images et les symboles la plupart venaient de la nature. Les deux motifs de plantes et d'animaux se trouvent souvent en arrière. Outre souvent utilisé des formes abstraites qui ont également été dérivées de formes naturelles.
  • Les femmes ont joué un rôle très important dans le style Art Nouveau. Ils ont été décrits plus souvent que les hommes, et d'une manière très féminine en plus. Il y avait beaucoup d'accent sur des formes rondes, féminines et lâche, cheveux ondulés. Il y avait deux types de femmes: la femme fleur, innocents, danse fille de fleur et de la femme fatale, la tentatrice hommes.
  • Il y avait beaucoup d'intérêt pour non-occidentale ou motifs à partir de cultures antérieures. En particulier, l'art japonais, qui est également très bidimensionnelle, frappé l'imagination

Bijoux existante

Ont longtemps été des bijoux faits principalement à rayonner exclusivité. Central étaient aussi cher que gemmes possibles, qui ont été conçus pour briller clairement visible. La ferronnerie a été fait en or ou en argent et était complètement au service de la pierre, qui était sorti aussi bon que possible.
Dans les années 60 du 19ème siècle en Afrique du Sud frapper la fièvre du diamant augmenté, provoquant la demande de diamants polis ont augmenté de façon spectaculaire. Désormais ont été traitées guère d'autres pierres précieuses.

Ces pierres précieuses ont été appelés "joaillerie. En revanche, la soi-disant 'bijoux', des bijoux incorporant des matériaux moins chers ont été traitées. Naturellement l'élite ici avait l'air très bas pour. Il y avait à cet égard une hiérarchie stricte des matériaux et leur état associé.

Dans ce système orfèvres travaillé pas sous leur propre nom. Ils étaient des artisans et des artistes pas. Habituellement, ils ont travaillé pour le compte de maisons de bijoux comme Cartier ou GARIOD et vendus leur travail sous le nom de la maison.

Dans la seconde moitié du 19ème siècle tissés un problème avec des bijoux existant. Peu de secteurs ont eu l'augmentation rapide de la production de masse à effets autour de pacotille que dans les orfèvres. Ce qui est sorti des usines a été galvaudé décorées avec des ornements. Non pas parce que les consommateurs voulaient, mais parce que ce était nécessaire pour couvrir la fabrication et de défauts de conception.

La combinaison des deux contrats léonins et la concurrence des produits de qualité inférieure d'autre part, fait l'idée de l'artiste-artisan pour edelsmseden à un plutôt intéressant.

Sous l'influence des idées nouvelles d'art artisanal était donc un Français qui se trouvent rien de gauche lèverait aux conventions ni de nouvelles méthodes de production et les orfèvres à un niveau artistique. Même en Grande-Bretagne et les États-Unis, cependant, a été explicitement pris un chemin différent.

René Lalique

Le Parisien René Lalique était dans l'idée de l'artiste-artisan artisan qui est devenu un artiste.
Pour y parvenir, il a reçu une excellente éducation. Après la mort de son père quand il avait seize ans apprenti dans un orfèvre célèbre. Dans le même temps, il a étudié dans une école d'art à Paris. Après cela, il a étudié pendant deux ans à Londres, où il venait sans doute en contact avec le mouvement Arts and Crafts.
En 1880, il revient à Paris et a constaté que même là, le public a commencé à obtenir plus d'appréciation pour l'art artisanal. Cela lui encouragé à libérer les concventies dans son domaine et pour trouver un produit plus artistique.

Lors de la conception de bijoux Lalique fait un changement radical par rapport aux autres orfèvres. Au lieu d'adapter la conception pour les matériaux à utiliser, le matériau adapté à sa conception. Il a choisi les gemmes nécessaires sur leur valeur, mais fondée sur la couleur et la texture. Il a également utilisé un nombre croissant de nouveaux matériaux, à la fois coûteux et très pas cher, se il voulait gagner les effets souhaités par lui. Il a par exemple été le premier joaillier jamais klaxon utilisé dans ses bijoux.

Ce était bien sûr un risque, parce que son travail aujourd'hui pourrait facilement se appliquer que des bijoux de bas grade. Lalique a toutefois éviter le mépris potentiel parce qu'il était un styliste brillant et artisan. Le résultat a été écrasante et parlait vite capté l'imagination de beaucoup.
Parce que sa production est encore élevé, il y eut un éventail sans précédent de bijoux subtile et originale de ses mains. Il a fait rapidement un nom, mais il a d'abord travaillé pour les maisons de bijoux qui lui ont fourni des ordres.
En 1894, la reconnaissance artistique est venue quand il était au Salon de Paris pour la première fois une exposition sous son propre nom. Après cela inondé les ordres de célèbres femmes françaises à l'intérieur.

Était le plus important de ses clients à distance Sarah Bernhardt. Le plus célèbre actrice de son temps était aussi la Grande Dame de l'Art Nouveau. Elle est devenue icône, client et patron simultanément.
Son amour était vrai en premier lieu, les fabricants de bijoux. René Lalique était aussi l'un de ses principaux favoris. Très souvent, ils se tenaient sur la scène parisienne ornée de grandes, très visibles, «accessoires» parfois grotesques fabriqués par Lalique. D'habitude, il avait ce bijoux spécialement conçu et adapté pour le rôle qu'elle a joué à l'époque. Meilleure publicité qu'il ne pouvait pas souhaiter bien sûr.

Pourtant, il ne était pas vraiment beaucoup en faveur de bijoux trop extravagant. Il a constaté que les bijoux devait se connecter une femme harmonieuse portait sur sa robe et l'apparence. Ainsi, son travail était souvent beaucoup plus raffiné que les dessins qu'il a créés pour Sarah Bernhardt.

En 1900, lorsque Lalique pour plus de vingt ans a travaillé comme un orfèvre, il a atteint un sommet à l'Exposition universelle à Paris. Quelques années plus tard, il était soudainement plus. Il était prêt pour un nouveau défi dans sa vie et qui avait entre-temps trouvé dans la fabrication de la verrerie. Mais il a aussi serait-il lieu à de grandes hauteurs, faisant de lui un véritable artiste multidisciplinaire l'Art Nouveau.

Dans le domaine technique, il a fait de nombreuses innovations découlant des expériences il a joué. Important était son utilisation de la corne. Il a utilisé ce lieu de tortue et a augmenté de près aux matériaux de luxe. Il savait aussi comment appliquer les techniques de broderie sur le métal et a travaillé dans de nombreuses façons différentes avec l'émail.
Finalement, il allait gagner la bataille contre les règles strictes pour jouallerie. Les syndicats devaient autoriser l'utilisation de pierres semi-précieuses et d'autres matériaux.

Non seulement sa façon de travailler, mais les thèmes qui reviennent dans son œuvre prolifique, cadrent bien avec les idées de l'Art Nouveau. Quand ils ont pris Lalique souvent quelque peu obscure sur. Il avait un lien fort avec le symbolisme mystique et ce mythologique impact, parfois morbide de ce mouvement artistique. Les thèmes suivants dans son travail peuvent être trouvés:
  • Plantes et fleurs. Lalique avait dès l'enfance la nature observée de près. Qui est sorti en images de fleurs, des plantes, des motifs de feuilles, des arbres et des paysages parfois même entiers.
  • Animaux. En outre, il avait étudié. Il a mis une préférence claire pour tout avec des ailes. Surtout les oiseaux, les chauves-souris et les libellules pourraient le tenter vraiment. Oiseaux imaginé il préfère off dans leur intégralité. Pour utiliser toutes les plumes, comme beaucoup de ses contemporains n'a, n'a pas été perdu sur lui. D'autres animaux qui pourraient le tenter inclus serpents, grenouilles, les hippocampes et les ours polaires. Ce sont des animaux qui contiennent beaucoup de courbes lisses et donc étaient populaires avec de nombreux artistes de l'Art Nouveau.
  • Des scènes et des animaux mythologiques. Dragons, sphinx, d'autres créatures mythiques et hybrides fantaisistes entre elles sont également nombreuses Lalique à retrouver un travail. Mais aussi des scènes de la mythologie grecque notamment qu'il dépeint.
  • Femmes. Lalique est probablement le premier orfèvre depuis le 16ème siècle femme nue dans ses bijoux traitées. Il a montré ainsi une inclinaison érotique avec une préférence pour la femme fatale. Ils étaient pour la plupart nymphes des bois danse, souvent accompagnés par des animaux que les hommes. Pourtant, il a également fait des images de fleurs et femme femmes vêtues. La plupart d'entre eux étaient des filles de paysans en milieu rural.
  • Thèmes littéraires. Lalique était bien conscient de la littérature de son temps, en particulier les écrivains dont les idées étaient rejoindre ceux de l'Art Nouveau, comme en France Baudelaire. Parfois, il a dépeint les scènes des livres de ces auteurs hors.

Adeptes Lalique

Il était inévitable que fait l'école René Lalique, en particulier en France. Les principaux orfèvres ont été inspirés par lui:
  • Les frères Verver. Ce sont particulièrement aptes à soi-disant «travail plique-à-jour. En outre, le courriel est un cadre ou une enveloppe métallique avec le spina-bifida. La lumière tombe de telle sorte à travers l'émail pour ressembler à un vitrail.
  • Lucien Gaillard. Il était un ouvrier métallurgiste, mais souhaite un bon ami de Lalique finissent toujours dans le secteur de la joaillerie. Il a suivi d'assez près l'exemple du maître.
  • Eugène Feuillâtre. Il était un élève de Lalique et spécialisée en gras plique-à-jour de grandes dimensions.
  • Georges Fouquet et Alphonse Mucha. Celui-ci travaille dans le fonctionnement du premier. Ils ont fait beaucoup de l'art, y compris un nombre limité de bijoux. Il se agissait de la plus haute qualité, souvent de grande taille et d'origine. Ils ont également conçu des pièces pour les spectacles de Sarah Bernhardt.
  • Eugène Grasset et Edward Colonna. Ce sont des artistes qui travaillaient souvent au nom de «La Maison de l'Art nouveau" de Samuel Bing. Ce salon a été au cœur du mouvement Art Nouveau en France. Toutes les formes d'art ont été exposées et vendues.
  • Philippe Wolfers. Ce était un disciple belge qui a apporté le style Lalique dans le Nord.

Bijoux Colombie

René Lalique était dans une certaine mesure influencé par le mouvement Arts and Crafts, mais orfèvres britanniques jaillit. Alors qu'en France la primauté de jouaillerie plus joué, ce était en Angleterre, en particulier la masse que de nombreux orfèvres était une épine dans l'œil. Tout au long de la Grande-Bretagne se tenaient autour orfèvres et autres artistes de faire mieux. En outre, ils ont eux-mêmes du mal à garder aimez les bijoux abordable pour un grand groupe de personnes.

Partiellement unis ces artistes dans "guildes" comme ils l'appelaient lui-même. Il a travaillé pour un petit groupe d'artistes et d'artisans ensemble. Par conséquent vous avez vu quelque chose de plus spécialisé que la performance en France était le cas. Beaucoup bijoux ont été fabriqués par plus d'une personne.
Une proportion étonnamment élevée de femmes dans ces guildes. Dans les pays anglo-saxons, la fabrication de bijoux a longtemps été considéré comme un emploi convenable pour les femmes, donc il y avait beaucoup de femmes spécialistes.
Pour les guildes vrai ce que de nombreux représentants de l'Art Nouveau en or; ils se souciaient non seulement pour faire des bijoux, mais aussi à d'autres métiers. Et pas toutes les guildes ont également fait des bijoux.
Pour les orfèvres étaient les guildes, des artistes et des entreprises d'intérêt suivants:

Guilde de l'Artisanat
Elle a été fondée par Charles Robert Ashbee, le célèbre joaillier britannique de son temps. En ce qui concerne Lalique pour lui était plus important que la conception des matériaux à utiliser. Il a attrapé beaucoup de retour à motifs celtiques, mais aussi eu une préférence pour le paon de style Art Nouveau. Trouver son travail est l'utilisation massive de cadre ouvert.
Malgré le fait qu'il est le matériau de moindre importance trouvé Ashbee ne pouvait pas aider beaucoup à faire usage de ce qui marins britanniques ont pris des colonies.

Autres membres bien connus de cette guilde étaient Fred Partridge et son épouse Mary Hart. Le dernier tout en travaillant comme e apprenant spécialisée. Ce est un métier dans lequel l'ensemble du morceau de bijoux a été faite de verre émail sans ajouter pierres précieuses. Par conséquent, le joyau est resté moins cher. En Grande-Bretagne, il a été principalement bâtiments ayant souvent pratiqué par les femmes, mais pas toujours.

Alexander Fisher
Ce était un email avec propre atelier d'apprenti. Il était un fervent partisan de l'émail peint. Ce impliqués à la fois des bijoux comme un art en soi. Donc, il a fait un élégant retable émail peint. Il serait aussi grandement contribuer à la vulgarisation et la diffusion de ce métier.

Bromsgrove Guild of arts appliqués
Le plus connu de ces membres étaient Joseph Hodel, qui a beaucoup travaillé avec des feuilles et des fruits motifs et le couple Arthur et Georgina Gaskel. Georgina était une artisane tandis qu'Arthur était un artiste polyvalent qui ne se applique dans plusieurs directions.

Guilde de la artificier
Elle a été fondée par le couple Nelson et Edith Dawson. Ils ont utilisé à peu près métallique dans leurs conceptions et des matériaux simples.

Liberté & Co.
Arthur Lazenby Liberté était un commerçant avec une clientèle aisée. Il a également vendu des produits d'usine, mais offert beaucoup plus que d'autres une multitude de produits faits à la main. Par conséquent, il serait plus que quiconque stimuler le mouvement Arts and Crafts en Angleterre. Personne n'a plus de travail aux artisans que la liberté. Plusieurs des artistes mentionnés précédemment ont effectué des missions pour lui.

Après un certain temps a été de ce fait néanmoins transmis par des machines de fabrication, bien que les dessins étaient uniques. Le problème était qu'il n'y avait contraire ne pouvait tout simplement pas répondre à la demande.
Un inconvénient pour les concepteurs était qu'ils avaient parfois pour se adapter à certaines gemmes coûteux, lorsque le client était là-bas.

Quatre Glasgow
Ce était un groupe d'artistes composé de deux paires, où les deux femmes étaient sœurs. Le membre le plus célèbre était Charles Rennie Mackintosh, éventuellement connue pour son architecture et le mobilier. Glasgow Quatre formé au cœur de la écossais Art Nouveau.
Ils ont été fortement influencés par l'art japonais et de nombreux dessins celtiques utilisés. Cela a donné plus lourds et plus sombre que la forme de l'autre au Royaume-Uni, ils ont obtenu le surnom de «School-Esprit.

Les bijoux qu'ils ont fait était plus robuste que ce qui est souvent précisément affiné par d'autres artisans. Souvent, ils viennent avec une épaisseur de l'argenterie tourné.

USA: Tiffany & Co.

Aux États-Unis, l'influence des Arts et Métiers grandes, en particulier dans la principale Art Nouveau centres New York et Chicago. Ici comme en Grande-Bretagne étaient nombreux fabricants de bijoux qui voulaient travailler à la manière traditionnelle. Plus fort que leurs homologues britanniques les orfèvres américains ont également été touchés par René Lalique.

Le plus influent d'entre eux était sans doute Louis Comfort Tiffany. Il était déjà célèbre pour sa verrerie et sa compagnie «Tiffany & Co.» a prospéré. De jonsaf sur cependant, il avait aussi beaucoup d'expérience de travail avec des pierres précieuses, de sorte qu'il pourrait facilement faire la transition.
Comme il a été amené à travailler avec des orfèvres Julia Munson a mis un département joaillerie pour son entreprise. Cela rendrait différents artistes bijoux vendus par «Tiffany & Co.». Le succès de la section de la bijouterie de la verrerie qui finirait par Eclipse. Une situation qui est resté inchangé jusqu'à nos jours.

Bijoux d'autres pays européens

En Europe, les orfèvres français et britanniques étaient dominante, mais ils ne ont évidemment pas avoir un monopole sur la création de bijoux artistiques. Ailleurs étaient orfèvres qui étaient enthousiastes à propos de la nouvelle voie.

Bijoux scandinave
Surtout en Suède et au Danemark dans la fabrication de bijoux Art Nouveau est devenu populaire. Ainsi saisit designers, comme certains collègues britanniques, à leur propre tradition culturelle. Qui dans ce cas est que des Vikings. Bijoux scandinaves sont souvent aussi équipé avec des motifs de l'époque viking. Cela fait ces bijoux, ainsi que celle de la Glasgow Quatre, un peu plus robuste que d'habitude. Remarquablement, la conception aussi serré et plus droite que dans d'autres régions.

Jugendstil en Autriche et en Allemagne
Dans ces pays, les concepteurs ont peu d'intérêt à l'aspect individuel du travail artisanal. Ici, les artistes sont allés principalement à de nouvelles possibilités dans la conception et l'utilisation de nouveaux matériaux. Pour puis éventuellement par d'autres ou même exécuter mécaniquement, ils ne ont trouvé aucun problème.

Cependant, il y avait une différence significative tuusen Munich et Vienne. Les Allemands se sont efforcés savoir sérieux à faire un produit plus abordable possible. Les Autrichiens étaient d'avis contraire que, malgré les matériaux moins chers là-bas devait encore payer cher pour l'exclusivité du joyau artistique. Cependant, cela ne prouverait pas la meilleure stratégie de vente.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité