Art ottonien; Peinture Médiévale

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Peinture médiévale a beaucoup de manifestations. Cependant, il sont appelés caractéristiques générales, mais chaque période a ses propres accents. Ainsi nous parlons de l'art carolingien, l'art ottonien, roman et l'art gothique, etc. Dans cet article, nous mettons en évidence certains aspects de la peinture ottonienne.

Art ottonien

Le nom «art ottonien" est dérivé des noms des empereurs allemands Otto I, III et III. Ils ont laissé leur marque sur la période qui tombe à peu près entre les années 900 et 1000. Afin de clarifier la question qui a laissé la passe du Otto respective par.
Otton Ier
Allemande king-empereur, fils et successeur de Henry I. Il régna de 936 à 973. Un exploit connu de sa victoire sur les Hongrois en 955; la bataille sur le Lechfeld. En 962, il avait à Rome par le pape Jean XII couronnes empereur. Il a favorisé des relations amicales avec Byzance en cherchant un candidat de mariage pour son fils à Constantinople.
Otto II
King-empereur allemand. Il a régné de 973 à 983. Fils et successeur de Otto I. En 969, il épousa une byzantin. Après beaucoup de lutte, il le savait, dans son rôle de co-empereur en 970 Lorraine à dompter. Au cours de sa tentative de restaurer l'autorité de Benoît VII, il a été défait en 982 à écraser Cotrone en Calabre. Il avait aussi de regarder les zones riches est de l'Elbe a éludé son autorité.
Otto III
King-empereur allemand. Fils et successeur Otto II. Après régence de sa mère, la byzantine Theofano, et sa grand-mère Adélaïde, il a commencé son règne en 995. Cette période a duré jusqu'en 1002. En 996, il fut couronné empereur. En 999, il a nommé un nouveau pape indépendant, son ami Gerbert d'Aurillac. Qui est devenu le pape Sylvestre II. Otto III rêvait d'un nouvel empire romain, sur la base de la Cité de Dieu Augustin. En entre autres à reconnaître le roi de Hongrie, il affaiblit la position de l'Allemagne.

Byzance

Entre l'Empire allemand et Byzance étaient des liens étroits. En 969 Otto II a épousé la fille de John Tzimiskes, l'homme qui avait pris la place de l'empereur byzantin assassiné. L'origine, il avait été prévu que Otto II avec la princesse byzantine se marierait. Les enchevêtrements politiques cependant, il a accepté une fille de la nouvelle règle. Cette femme byzantine, Theofano, avait une influence massive enregistrement dans l'Empire ottonien: fille d'Otton Ier, épouse d'Otto II, mère de Otto III et enfin régent jusqu'à ce que son fils pourrait prendre tâche du gouvernement. Avec son fait la culture byzantine présenter à la cour impériale ottonienne. Pour les effets résultant de l'Croisades se affirment, les attitudes de l'Etat et de la culture byzantine ont été importées dans l'ouest.

Caractéristiques de peinture Ottoniens

Comme une caractéristique générale de la peinture Ottoniens nous appellerions 'ascension à la réalité terrestre physique »peut gérer. Dans les photos venu quelque chose de l'éternel, le feutré, dépouillé de la réalité quotidienne, une réalité mystique qui concerne l'ombre de l'éternité et l'éternité voulait être.

Laissez Techniquement qui se traduisent dans les principes suivants:
  • L'artiste se est détaché de l'illusion de l'espace qui en poursuivant les artistes carolingiens.
  • Il n'y avait aucune volonté, aucun désir d'approcher la réalité.
  • Ils se sont détournés de la conception, connu de l'art du monde antique.
  • Parce espace n'a joué aucun rôle, l'avion a été «redécouverte».

Reichenau

Lorsque nous parlons de l'art ottonien, Reichenau est un concept. Sans Reichenau nous ne aurions pas autant sur l'art ottonien, surtout la peinture, appris à connaître son. Reichenau est une île du lac de Constance et dispose de trois villages, ou si vous voulez: villes. Il se agit d'une Oberzell. Dans Oberzell sur Reichemau nous trouvons l'église Sankt Georg, et dans cette église peintures un cycle sur les miracles du Christ, effectuées pendant la période ottonienne. Ce cycle de peintures nous donne une merveilleuse image des concepts artistiques des artistes ottoniens. Nous mentionnons quelques-unes des principales caractéristiques de ce type de peinture, tels que l'on peut tirer de ladite cycle. Dans le fond, nous voyons peint en bleu, marron et rayures vertes. Ils soutiennent terre symbolique, l'air et le firmament pour. La figure du Christ est central dans les peintures; les gestes qu'il fait, vous pouvez voir qu'il est le commandant de la maladie, la vie, la mort et les catastrophes naturelles. Sa stature imposante haute de celle des autres images coupées. Nous concluons que la représentation du paysage a été fortement réduite au symbolisme; un certain nombre de bandes. La signification symbolique du geste est plus important que la reproduction fidèle et enfin, la relation proportionnelle entre la figure du Christ et de voir les autres quittent nouveau symbolisme ò qui dépasse la réalité.

Réservez Illuminations

Les manuscrits produits entre autres dans la période couverte ici étaient, nous pouvons diviser en quatre groupes principaux.
  • Evangelaria Il contient des textes des quatre évangiles, à savoir Matthieu. Marc, Luc et Jean.
  • Ces lectionnaires contiennent des extraits des lettres des apôtres et des parties de l'Ancien Testament.
  • Aria cette prière sacrement livres qui ont été utilisés lors de l'administration des sacrements.
  • Psautiers Il contient les textes de psaumes comme qui ont eu lieu dans l'Ancien Testament, a déclaré.

Ces manuscrits étaient en raison de leur usage liturgique considéré comme sacré. Pour ce sacré, ce isolée de la réalité quotidienne, le stress supplémentaire, les performances ascétique rigoureuse -presque aandoende- règles étaient à égalité. Tout a été conçu uniquement pour être seulement illustrative et était hors "voler yeux" il a été rejeté.
L'individu est déplacé par le éternellement valables. Ce geler toutes les images à des formules. Tous les jus de la vie sont, comme il a été pressé.

L'artiste revient à la bidimensionnel. Ce ne veut pas dire qu'il ne pouvait réaliser la vue en perspective sur le plan, mais il a essayé de capturer à l'imitation de l'art ancien et l'expressivité de l'art carolingien ultérieure ciblée dans son travail. Maintenant, cependant, la surface plane est comme il a été redécouvert; un développement logique si l'on considère le fait que le point de vue de la réalité existante était moins important que l'affichage de l'éternel. En ce moment aussi le fond d'or à la mode, à l'imitation des icônes de l'art byzantin. Cela donne les miniatures une ordination presque sacré, afin qu'ils transcendent l'ici et maintenant.

Manuscrits de Flaunt célèbres

  • Le plus ancien manuscrit de Reichenau fait, ce est Evangelarium qui a été faite pour l'évêque de Cologne Gero. La datation de ce manuscrit est d'environ 960.
  • Le Codex Egbert, produit en 980 et sur l'affichage à la bibliothèque de Trèves de la ville, la vie du Christ montre dans 51 miniatures. Très frappant dans ces miniatures est la présence dominante du Christ en termes de stature.
  • Dans Evangelarium d'Otton III de la cathédrale de Cologne du Trésor est la distance or utilisé pour la première fois sous forme de vignettes. Les pages sur lesquelles Otto III montre, font de ce manuscrit à un document précieux. La manière dont les différents personnages sont disposés par rapport à l'autre, elle nous en dit beaucoup sur la hiérarchie puis commun.
  • Les miniatures de la Evangelarium Munich pour Otto III heben une expressivité extraordinaire reçue par le cadre de colonnes et d'arcs qui accentuent les événements décrits par leur fonction isolante.
  • Le livre des péricopes pour Henry II.
  • L'Apocalypse de Bamberg, où les visions qui ont obtenu l'apsotel Jean à Patmos, sont représentés.
  • Le Evangelarium pour abbesse Hitda de Meschede. Ce manuscrit est exposé à la Bibliothèque d'État de Darmstadt.

Des exemples de manuscrits

Evangelarium du trésor de la cathédrale d'Aix-
Dans ce manuscrit est représenté sur une miniature empereur Otton III contre un fond d'or. Le fond de l'or est utilisé ici pour la première fois. L'empereur est enfermé dans un nimbe ovale sur son trône porté par Terra est la personnification féminine de la terre. Dessus de sa tête, nous voyons, d'une forme circulaire -eeuwigheid- ouvrir la main de Dieu dans conférant geste. Ce est soit la main qui touche la couronne sur la tête de Otto III, comme si l'empereur est couronné par Dieu lui-même. Il se peut aussi que l'artiste a l'idée d'appeler l'empereur est un don absolu de Dieu. Dans tous les cas, il est clair à partir de ce geste qu'il existe une relation de confiance entre Dieu et César.

Dans la main droite, le globe impérial, la main gauche est vide, mais ouvert en toute confiance. Normalement, l'empereur serait que la tenue du personnel riche main. Les quatre symboles évangélistes détiennent un ruban qui est drapée sur la poitrine de l'empereur. En haut à gauche nous percevons les humains avec des ailes -pas ange - le symbole pour Matthew. Ci-dessous nous voyons le taureau, le symbole pour Luke. Sur la droite, on voit le haut de l'aigle, symbole de John. Cependant, si nous regardons bien, nous ne avons pas beaucoup d'imagination pour faire une colombe à partir de là, le symbole de l'Esprit Saint. Le quatuor, cependant, serait bouleversé par cela, donc nous sortir de l'aigle. Ci-dessous est le lion, Mark.

En plus de l'empereur sont deux rois l'embrassèrent. Dans leurs mains, ils tiennent une bannière. Gauche ci-dessous sont deux soldats et à gauche deux clercs.

Le pleinement prises en considération, nous concluons que, il est prévu une certaine hiérarchie dans le rangschiking des éléments d'image.

Evangelarium de Munich Otto III
Si l'on considère l'image du lavement des pieds dans cette Evangelarium, nous remarquons que les architectures sont pas destinés à indiquer que l'événement a eu lieu au sein de la plaque, mais seulement servir à encadrer la performance. L'expression des dessins sera renforcée par elle. Les gens sont namellijk isolée et donc accentué supplémentaire. Deux colonnes apparaissent ici effectuer une ville, comme un dais sur le spectacle est. Entre les colonnes est un fond d'or, de souligner la majesté céleste de la figure du Christ, qui est d'ailleurs placé dans le centre exact de l'image. Symétrie et ordre géométrique pour obtenir un emploi en tant que langue de l'image.

Peter vient de dire qu'il ne voulait pas que Jésus lui lave les pieds. Suite à la réponse de son maître qu'il ne héritage en Lui, Peter explique qu'il est nécessaire qu'il devrait être complètement lavé par le Christ.
L'historien d'art H. Jantzen dit de cette scène: «Le dévouement passionné du disciple à son maître, la gravité poignante de la scène, la lueur d'émotions, il se agissait de tous les passants dans le dialogue, la symbolique de l'événement, par exemple, nous dans le lavement des pieds envisagent éternelle qui prévaut dans la relation entre le disciple à son Seigneur, détaché de chacune étant liée à un événement particulier qui se est produit quelque part dans un endroit particulier ".

École

Comme avec de nombreux mouvements d'art nous parlons aussi au tableau Ottoniens sur certaines écoles, à savoir les écoles de Reichenau, Echternach, Trèves, Liège, Fulda, Regensburg et Salzbourg.
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