Authenticité et faux dans les peintures

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Authenticité dans l'art, en particulier dans la peinture, reste un concept ambigu. D'une part, il semble clair; si un artiste a créé une peinture qui ne existait pas avant que nous pouvons considérer comme authentique. Mais qu'en est-il un bien restaurée et même partiellement repeinte chef-d'œuvre? Est-ce toujours authentique? Ou un faux Van Meegeren? Ces peintures sont authentiques dans le sens où ils sont une idée unique, mais pas authentique parce qu'ils sont faits avec l'intention qu'ils soient attribués à un autre artiste. Il est également intéressant de voir comment tout à coup une appréciation différente de la peinture dès que nous découvrons qu'il a été créé par un vieux maître, bien que la peinture elle-même ne est pas modifié il. Ce est précisément ce monde autour de l'authenticité dans le monde de l'art est explorée plus loin dans cet article.

Le monde évolution toujours plus rapide

Le monde change plus vite. Selon Mead connaître les vingt premières années du 20e siècle autant de progrès technologique que le 19ème siècle tout entier ensemble. Ce monde évolution toujours plus rapide semble avoir principalement des avantages; communiquer avec les gens partout dans le monde est plus facile que jamais, l'accès à l'information n'a jamais été si répandue et la connaissance médicale et l'expertise a atterri sur des hauteurs phénoménales. Pourtant, il n'y a pas que des avantages à ce monde évolution toujours plus rapide; les changements sont pour beaucoup de gens trop vite. Donc, il ya encore beaucoup de personnes âgées qui ne ont pas confiance dans une machine PIN, ont peur que les ordinateurs exploser se ils appuient sur le mauvais bouton ou la méfiance semblent chercher progrès de la médecine et leur salut au grand-mère les voies de recours de ?? ?? ??. Selon Hermann Luebbe, un philosophe allemand, ce ne est pas surprenant; Il soutient que les gens peuvent gérer uniquement un taux limité de changement. Luebbe approuve également l'énorme taux de variation de la présent.

Le désir d'authenticité et de tranquillité

Dans un monde en constante évolution rapide est un peu de sécurité, un rocher dans le ressac, la recherche, regarder les gens rapidement de retour dans le passé. Ce est dans ce dernier tente de trouver la paix, à rechercher la sécurité, qui n'a pas le monde en évolution rapide. Chaque annonce également se respecte vacances exubérante avec tous les bâtiments authentiques, de structures ou d'autres restes extraordinaires du passé qui sont là pour visiter. Selon David Lowenthal, un historien, cette partie d'un culte de l'authenticité, ce est que de plus en plus par notre civilisation occidentale le tire. On cherche de plus en plus l'authenticité ?? ?? , Qui peut apporter la paix dans notre monde en mutation rapide où rien ne reste le même pendant longtemps, et pratiquement rien ne est ce qu'il semble. Prof. Kuipers, un professeur de sociologie de la culture à l'Université d'Amsterdam, propose que nous sommes aujourd'hui à la recherche de plus en plus que l'authenticité, que l'authenticité.
Comme Kuipers fixe dans une colonne de SOMO

?? Plein de nostalgie de l'authenticité étapes des millions de personnes dans l'avion. Vous trouverez ce beau temple? Mais ce ne est que vingt ans, reconstruite après un incendie / tremblement de terre / révolution, pas vraiment. Vous pouvez trouver cette délicieuse nourriture? Tout est adapté ici pour les touristes, les habitants mangent beaucoup plus nette. Comme si votre propre jugement et de l'expérience à faire tout le temps à l'examen d'experts entre l'art et le kitsch. Un étrange paradoxe: L'obsession de l'authenticité conduit précisément que vous l'authenticité de votre propre juge doute encore ??.

Authenticité de peintures

Dans la peinture, nous voyons l'importance de l'authenticité; notifications récentes disponibles sur ?? ?? tableaux de maître sont largement rapportés dans les médias. Il a donc découvert une nouvelle peinture de Van Gogh en 2013. La peinture, Coucher de soleil à Montmajour ne cachait sous un plancher pourri ou trouvées dans le grenier de la démolition d'une maison. Non, le tableau avait été années dans la propriété privée et déjà testé d'authenticité dans les années nonante. Lorsque le musée Van Gogh, cependant, dans les années nonante a conclu que la peinture était fausse, a confirmé un examen de la même musée, l'authenticité de la peinture en 2013. La peinture n'a pas cessé d'exister et il n'y a pas de changement à la peinture. Pourtant, ce seul mot, l'authenticité, veiller à ce que tous les grands journaux il écoutée; NRC Handelsblad, Rush, Volkskrant, le Telegraph et à la télévision était encore à la jeunesse Nouvelles du 9 Septembre, 2013 sans réponse.

Envie de l'authenticité et de l'authenticité

Le désir d'authenticité et l'authenticité est en augmentation. Toujours à propos de l'art ce désir semble être à l'authenticité. Les gens sont prêts à payer plus pour une authentique œuvre d'art. Lorsque l'authenticité de l'art est déterminé, ce qui se reflète dans les médias et beaucoup de gens se concentrer leur attention sur ce résultat. Le développement d'authenticité en ce qui concerne l'art a subi une évolution historique intéressant. Donc appartenu art au Moyen Age à la communauté. Le point culminant de l'artiste ne était pas important. Encore plus est venu le désir de l'individualisation, avec la signature de son propre travail ne est plus imminente. Cette jeté les bases de la compréhension ?? ?? authenticité. Ici, nous parlons de l'écoulement ?? ?? classicisme, un mouvement qui a émergé dans la Renaissance. Aujourd'hui on parle aussi de l'éclairage ?? ??.

Le concept d'authenticité

Maintenant, le concept d'authenticité ?? ?? a commencé à prendre forme se pose aussi la contradiction ?? ?? faux. Romantisme et réalisme ne puis émergé au 19ème siècle dans lequel l'expression individuelle n'a été considérée plus en plus important. Un développement qui a été d'une grande importance pour le 20ème siècle dans lequel le autonome, authentique, œuvres d'art uniques d'artistes ont été attribués une valeur personnelle.

De nombreux aspects font partie du concept d'authenticité qui il est impossible à définir. Basé sur les théories de Ernst van de Wetering, à affecter sous ce concept en trois catégories, à savoir:
  • Authenticité matérielle; La forme originale et le contenu d'une œuvre ou d'un objet.
  • Authenticité conceptuel; Est en communication avec l'intention du fabricant.
  • Authenticité contextuelle; Est en communication avec l'emplacement original d'une œuvre ou d'un objet.

La question suivante est posée; Si l'on se engage à l'aspect matériel d'un objet est l'intention conceptuelle que compromise? Comme le temps traces quittent l'intention conceptuelle est affectée de sorte que l'intention de l'artiste pourrait être perdue.

En plus de ces trois formes il ya encore une distinction, à savoir l'authenticité anhistorique et historique:
  • Anhistorique authenticité; L'art pur. dans le cas de travaux de restauration sera toujours ramené à son état d'origine dans lequel tous les plus de peintures seront supprimés.
  • L'authenticité historique; Une œuvre d'art a une histoire de changements successifs sont présents. Changements repeints peut donc rester. La théorie des parties temporelles se connecter à ce formulaire. Ce fait valoir que quand un objet change, mais le changement est petite, l'objet réel a cessé d'exister, et de créer un nouvel objet

Devrait être entendu que l'authenticité anhistorique est en communication avec l'authenticité matérielle et l'authenticité historique est en communication avec l'authenticité conceptuel.

Faking art et Han van Meegeren

Faking art est une activité criminelle qui a toujours eu lieu. Maître Faussaire Han van Meegeren est une partie importante de cette histoire. Surtout le tableau ?? Le Emmaüs ?? a causé un certain émoi dans l'histoire de l'art. ???? Quelqu'un forgé, pourrait être un artiste, et certainement pas un artiste ayant une propriété. ???? Son travail a donc été très apprécié et n'a donc pas été exposé au public. La foule a protesté et exigé que le travail devait encore se faire une place dans le musée. Cela montre qu'il ya un écart de valorisation entre les amateurs d'art et de laïcs.

Reproductions et authenticité

Dans la thèse ?? ainsi que réel? Valeurs et copies d'art du patrimoine ?? une enquête ou des expositions peut être vu dans différents centres spécialisés de l'art que le déploiement réussi de copies dans le contexte de musée d'art. Réactions au cours de ces expositions sont comparés. Cela montre que même avec l'utilisation de copies, le visiteur peut admirer le travail de manière optimale. En outre, a également montré que pas chaque visiteur a pu apprécier l'inauthenticité de l'exposition; personnes dans le monde de l'art choisir leur nez plutôt que les gens ordinaires ?? ??. L'enquête a également révélé que les aspects esthétiques sont considérés comme plus importants que les aspects financiers et historiques. Cela se applique à la fois un travail original et pour les reproductions. En plus de ces résultats, une étude distincte menée qui portait sur ?? volonté de payer ????. Cela a montré que les gens sont moins disposés à payer beaucoup pour une reproduction de l'original ne existe plus ou semble être introuvable. Si l'œuvre originale est que les gens paient plus pour une reproduction. L'existence réelle des liens originaux vous à la valeur historique. L'étude a également montré que les amateurs d'art plus d'importance sur les aspects historiques et financiers que laïcs. Ils ne résistent pas derrière la valeur esthétique accru de reproductions. Embellissement de reproductions affecté l'histoire de. La connaissance joue également un rôle majeur dans la mesure d'un objet. L'artiste russe Gennady Goushchin croit que les reproductions mènera sa propre vie aux côtés de l'original. Ils minent l'aura de l'œuvre originale. La définition de l'aura de l'œuvre, selon le philosophe allemand Walter Benjamin a expliqué comme suit: L'expérience de la proximité physique du passé, de l'artiste dans son temps qui a touché cette.

Authentique, la contrefaçon ou la falsification et la détermination de l'authenticité

Pour exclure si une œuvre est authentique ou peut-être un faux ou falsification préoccupations sont quelques méthodes de prestation d'authentification appliqués. Les amateurs d'art reconnaissent une contrefaçon des différentes facettes. Entre autres choses, regardé la signature et le coup de pinceau. Néanmoins, il est également d'intérêt pour les techniques et méthodes de pointe pour déterminer l'authenticité avec certitude. Vers 1900, la radiographie a été introduit. Par la suite, dans le 3e quart du 20e siècle, analyse chimique et infrarouge développé. Ces techniques ont également été utilisés dans le Rembrandt Research Project pour déterminer l'authenticité des peintures de Rembrandt. L'objectif initial du projet se installait idées fausses historiques, les idées préconçues et les préjugés par rapport à l'ensemble des travaux de Rembrandt van Rijn. L'étude a débuté en 1968 et à la période de démarrage a été estimé 10 à 12 années de recherche. Une équipe de chercheurs ont été déployés. Ils ont fait le tour du monde et étudiés chaque peinture a été attribué à Rembrandt. Toutefois, les avis étaient partagés parmi les membres du groupe. Donc eu une certaine tendance à ajouter de plus en plus de travail à Rembrandt et écrire compensée par les réductionnistes là. Cette différence d'opinion avait ensuite désintégrer la recherche.

Il est clair que l'authenticité peut être interprété de différentes manières, telles que conceptuelles, matérielles et l'authenticité contextuelle. En outre, il est devenu clair que l'importance que les gens attachent à l'authenticité est très sensible à la culture et zeitgeist. Même les connaisseurs prouvent d'attacher une importance différente de l'authenticité que le citoyen moyen.
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