Bonheur vert: combinaison de la poterie et fun jardin

FONTE ZOOM:
La saison 2012 de jardin a été saisi par le Musée Princessehof Céramique à Leeuwarden de combiner des objets en céramique avec le jardinage et la vie extérieure. Sous le nom Bonheur vert - De Lusthof à l'attribution montré le musée de la céramique, qui est associée à différentes époques et types d'expérience de jardin. L'exposition a été organisée à l'occasion de la proclamation de 2012 comme l'Année de l'historique Pays ?? ??.

Le Musée de la céramique Princessehof

Le musée lui-même est situé dans un palais du XVIIIe siècle, quelque chose de la salle à manger - XVIIIe siècle Nassau Chambre - témoigne encore. A cette époque, le palais a été occupé par la princesse Marie Louise de Hesse-Cassel, la mère du comte Guillaume IV. Ainsi, il est un ancêtre de la famille royale actuelle.

Trois salles et le jardin du musée ont subi une métamorphose pour l'exposition. Le développement historique de maisons de campagne et les jardins de plaisance d'antan, le jardin à la dix-huitième siècle à l'attribution de maintenant, sera un espace pour les feux de la rampe. Ce sont, en plus de produire le jardin, les styles de céramique correspondant évidemment central. Buro Mien Ruys à Amsterdam, qui est étroitement liée avec le célèbre designer néerlandais jardin Mien Ruys et ses motifs dans Dedemsvaart, a créé la conception de cette exposition.

Le jardin à la française

Retrait du XVIIIe siècle a échappé à la riche, à utiliser originaire du XVIIe siècle, l'agitation de la ville par le biais de leur maison de campagne magnifiquement situé. Par exemple, car ils se sont amusés avec une partie promenade de jardin en jardin partie, protégé des regards indiscrets, le soleil et le vent par berceau: l'arbre, où les branches formant un tunnel. Ensuite, sur le dôme de thé; Les deux promenades étaient particulièrement dames un passe-temps commun. Les gars se amusaient dans l'intervalle avec la chasse, après quoi un bon dîner ensemble, faire de la musique ou de danse. Ce qui est également la navigation de plaisance sur le lac parmi les possibilités agréables de jardin à la dix-huitième siècle. Ce type de jardin est dérivée de la formelle, géométrique symétrique et jardin à la française, comme jardin et paysagiste André Le Nôtre qui a conçu pour Louis XIV.

L'espace d'exposition qui respire le jardin formelle est dédié respire l'atmosphère d'un ancien pays et a un format similaire. Voici zooms travers la céramique sur diverses facettes de l'extérieur. Les signes de faïence de Delft de la période 1700-1725 montrent un calendrier montre les différentes étapes et activités dans le jardinage. Figurines en porcelaine de Meissen de témoins aussi diverses activités de jardinage. Oiseaux et des volailles de la poterie représentent l'extérieur.

Légumes ornementales et de fruits en céramique décorés le temps la table de repas, mais ont été faites en plaisantant entre vrais fruits dans le bol de fruits. Les fruits exotiques comme l'ananas a été fabriqué à cet effet de la poterie, mais aussi fruits indigènes comme les pommes et les poires étaient contrefaits. Pour potable chaude au chocolat eu une des plats de chocolat séparées, qui pourraient également être décorées à nouveau avec des scènes de jardin.

Bien que l'engouement de tulipe tout appartenait au passé, ce était au XVIIIe siècle encore friands des ampoules. Cette fois, ce était tout au sujet de bulbes de jacinthes, qui a déclenché une rage et où la capacité de décomptage. Outre une exposition de vase de tulipe montre également la jacinthe cuisson céramique peinte, avec le calendrier de disposition supplémentaire pour les ampoules.

Salon de jardin avec les titulaires à effet de serre et de pot

Le salon de jardin a l'atmosphère d'une serre du XIXe siècle, indispensable pour les grands domaines d'antan qui ont été conçus dans le style jardin paysager. Plus tôt, au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, les gens ont fait usage d'une orangerie, construite en pierre et fenêtres, pour abriter les plantes exotiques dans des bacs en bois ou des pots en terre cuite pendant les mois froids. En particulier les agrumes, figuiers et d'oliviers ont trouvé ici une protection contre les intempéries indésirable.
Au XIXe siècle, ils ont déménagé à une maison de la fonte et de verre: l'effet de serre et d'hiver, ont été mis en service pour le vert. Les plantes tropicales, y compris populaire par le groupe et de l'ex-Indes néerlandaises, ici donner une place dans des conditions idéales.
Les concepts de serre et d'hiver étaient à la fin du XVIIIe siècle dans la littérature également associé à la société décadente. Les fleurs et les plantes cultivées seraient symboliser maladies et la pourriture.

Les visiteurs de l'exposition auront lieu à travers le centre de la serre ?? ??, maniques flanqué ou jardinières, fourrées ou non avec des plantes et des fleurs. Parce que la nature a été appelé, à la demande de pots a pris, si oui ou non sur un piédestal, énormément. Le palmier dans le salon serait autour de la fin-de-siècle de loin la plante d'intérieur la plus populaire. L'exposition présente également les différentes marques de poterie néerlandaise, y compris celui de l'entreprise Regout Maastricht et Makkum poteries de la Frise.

Fries aussi - et surtout - les gros pots de fleurs kerfsnee poterie, décorée pour l'occasion avec des plantes. Cette forme de la poterie, avec ses coupures distinctifs, a une longue histoire. Après le Moyen Age, ce type de poterie dans inhabituelle, pour revenir à nouveau en 1750 en Frise. Alors que la poterie était prêt à être cuit, divertir les potiers eux-mêmes pendant la cuisson et le chauffage du four en l'éditant avec kerfsneden. Vers 1900, cette poterie a été kerfsnee aimait bien au-delà des frontières du pays.

Le jardin de la frontière: l'Art Nouveau

Le jardin de la frontière a été introduite vers 1900 par Gertrude Jekyll. Elle est connue comme la grande dame du jardin à l'anglaise. Comme un véritable artiste qu'elle faiblesse lignes strictes du jardin formel avec ses parterres de fleurs pleines de fleurs et plantes rares dans des combinaisons de couleurs d'origine. La combinaison avec des vases Art Nouveau datant de la période 1900-1930 est en l'espace d'exposition dans son propre. Avec leur frappante, motifs floraux stylisés magnifiquement aux couleurs profondes, des vases en poterie artistiques forment une frontière de la poterie floraison. Les vases ont été créés principalement comme objet d'art, par exemple, par Theodoor Colenbrander, l'un des plus célèbres artistes hollandais de cette époque dans le domaine de la céramique.

De l'intérieur

Soyez sur les murs d'un petit espace - ou non dans le cadre de l'exposition - plaques de différents ensembles présentés; ils sont, en tout cas tout à fait approprié, toutes décorées avec des légumes ou de fruits motifs. Et puis il ya l'extérieur, inspiré par une affectation contemporaine, mais avec ses origines au Moyen Age. Lorsque les moines cultivée toutes les herbes et légumes dans le jardin du complexe du monastère. Au cours du XIXe siècle les habitants pouvaient louer un lopin de terre, où elle est allée aussi pousser leurs propres produits. Seulement plus tard, après le premier quart du XXe siècle, les parcelles ont également été utilisés à des fins récréatives et par exemple, ornée de nains de jardin de la poterie.
Beaucoup de légumes, fruits et herbes remplir les cases soulevées dans le jardin du musée et de former un complexe d'attribution. Tout comme à l'intérieur est également un supplément avec la poterie, y compris les pots semblaient croître la rhubarbe, des pots de fraises, un objet constitué d'tajines et avec des couverts et de la mosaïque décorée nichoir.

La collection céramique solide

En dehors de l'exposition Bonheur vert pour admirer il ya plus dans le domaine de la céramique dans le musée. Une grande salle avec des céramiques européennes de la période 1400 - 1900 et au-delà un grand nombre de céramiques asiatiques, groupées par la chronologie, l'origine, le thème ou la technique. Le musée possède la plus grande collection de poteries chinoises dans les Pays-Bas, y compris celui de la période Yuan et Ming. En outre, le Princessehof abrite encore une collection de céramiques de la culture islamique. Au deuxième étage du musée, les poutres du grenier robustes, la collection est art de la céramique contemporaine exposée. Dans une constante évolution set-up ici pour voir le travail en céramique acheté des artistes connus à l'échelle nationale et internationale.

Autour de Bonheur et de la céramique vert

Au rez de chaussée est l'atelier de Jan van der Vaart abritait un céramiste Néerlandais majeur. Il a réintroduit dans les années soixante du XXe siècle, les célèbres vases de tulipes XVIIe, quoique sous une forme modifiée. Ses héritiers ont l'inventaire de son atelier au musée en prêt.

Autour de l'exposition de Bonheur vert, le musée organise diverses activités et manifestations. La visite botanique, où botaniste et auteur du livre Romke jardin van de Kaa sur son fameux manière humoristique de donner des informations sur les fleurs et les plantes sur les céramiques affichées, vaut.

Qui va chercher Bonheur Vert trouver des informations complémentaires sur le site du musée. L'exposition peut être visitée jusqu'au 28 Octobre, de 2012.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité