Célèbre peintre allemand

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De la Renaissance à l'époque moderne - le grand peintre de l'Allemagne étaient souvent en avance sur leur temps. En raison de leurs formes talent, la créativité et le style exceptionnels, ils sont devenus célèbres, certains d'entre eux, même à l'échelle internationale. En savoir plus sur la vie et des œuvres d'artistes tels que Albrecht Dürer et Caspar David Friedrich, ainsi que des faits passionnants sur sa vie privée.

Albrecht Dürer, de style gothique tardif / Renaissance

Travaux: Self-portrait dans manteau de fourrure Hare

Le peintre, dessinateur et graveur créés autour de 350 gravures sur bois, 100 gravures, panneaux de retables, tableaux, portraits et plus de 1000 dessins et aquarelles. Sa gravure est au moins aussi important que sa peinture. Ses gravures sur bois et étaient en avance dans la technologie, le contenu, le format et le contenu intellectuel de l'état contemporain. Plusieurs de ses œuvres sont caractérisées par une iconographie et le symbolisme complexe. En raison de son influence est appelé l'époque comme Dürer.

Soit dit en passant: il fut le premier artiste à caractérisée systématiquement ses œuvres avec un monogramme. Cette déclaration du droit d'auteur est vite devenu une étiquette qui a été imité par d'autres artistes.

Lucas Cranach l'Ancien, de la Renaissance

Travaux de Martin Luther, Vénus avec Cupidon

Il venait d'une famille dans laquelle la peinture était la tradition. Il a peint de nombreux portraits de contemporains, y compris des images multiples de Martin Luther, combinées avec le ihneine étroite amitié. La traduction de la Bible de Luther, il a produit des gravures sur bois. DieBibelübersetzungLutherserschien 1522 photos de Cranach.

At Sieschon que même son fils du même peintre était? Pourquoi décanter sous aux deux "Lucas Cranach" marqué "l'Ancien" et "le Jeune".

Caspar David Friedrich, romance

Travaux: Falaises de craie sur Rügen, l'épave

Ses paysages sont une expression de l'infini, l'éphémère, la nostalgie, et un sentiment profondément intériorisé de la nature. Il est le fondateur du paysage de l'humeur avec un contenu allégorique et symbolique. Ses images obsédantes montrer aux gens la plupart du temps comme un solitaire, enfoncés dans la vue de la nature chiffres de dos. Motifs passionnants tels que le brouillard, la brume et l'obscurité répartis un voile de mystère sur les choses. Chênes noueux, des ruines, des tombes en ruine, des épaves et mer de nuages ​​et les images sont des thèmes populaires.

Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, Réalisme

Works: The Iron laminoir, Concert de flute de Frédéric II de Sanssouci.

Le peintre, dessinateur, illustrateur et considéré comme le plus grand réalisme allemand du 19e siècle et un représentant important de la peinture de l'histoire allemande. Dans ses œuvres, il était en avance sur son temps et déjà utilisé des moyens de style impressionniste. Il a appelé le panorama de la société Wilhelmine et a été très honoré de son vivant, principalement en raison de ses scènes historicisation de la vie de Frédéric le Grand. La lumière est très importante pour lui.

Lovis Corinth, impressionnisme

Travaux: Suzanne et les vieillards, l'abattoir, Autoportrait avec Skeleton

Le principal impressionniste Lovis Corinth était un membre fondateur de la Sécession de Munich. Il a développé ses peintures complètement de la peinture. Tandis que la peinture d'abord argileux, a montré de graves couleurs et le style de la peinture académique, sa palette se éclaircit plus tard sous l'influence des Hollandais et la peinture française contemporaine Pleinairmalerei. Il a développé un style puissant avec des tendances expressionnistes. Son œuvre comprend des natures mortes, des portraits et autoportraits, des peintures religieuses et la peinture de paysage.

Par ailleurs, ouvert en 1901, Lovis Corinth à Berlin une école de peinture pour les femmes.

Max Beckmann, l'expressionnisme

Travaux: Apocalypse, Le Départ

Ses premiers travaux était sous l'influence de l'impressionnisme. Plus tard, il se est tourné vers l'expressionnisme zu.Charakteristisch pour lui ya beaucoup de chiffres, compositions expressionnistes par l'attitude temps critique et ironique. Dans les images montre son interprétation katastrophierende du monde, le Sinister, Terrible et la vulnérabilité de l'homme. Souvent représenté par un épais contours noirs, il thématisée situations de vie extrêmes tels que le combat, la souffrance et la mort. Les contenus ont été facturés et toujours cryptées avec un langage symbolique subjective.

Robert Ludwig Août Macke, expressionnisme

Travaux: Lady dans une veste verte, Zoologischer Garten I.

Macke était l'un des membres fondateurs du Cavalier bleu. Il a partagé une amitié avec Franz Marc, qui est l'un des événements spéciaux de l'art moderne au début non seulement chez l'homme mais surtout en termes artistiques. Le sujet préféré de Macke était l'homme. Il a peint les femmes en longues robes élégantes boutiques de mode avant, dans les parcs ou sur les promenades. Il a créé huile ou aquarelles, avec de riches, des avions aux couleurs vives décomposés images mondes.

Otto Dix, Nouvelle Objectivité

Travaux: La guerre, Seven Deadly Sins

Façonné par les événements de la Première Guerre mondiale, représente le peintre allemand Otto Dix dans les années 1920, un réalisme critique extrême. Avec une cruauté impitoyable, il a mis à nu moche et méchant. Ses principaux thèmes sont la pauvreté, la violence, la mort et encore la guerre. Plus tard, il peint des tableaux religieux, paysages, natures mortes et des portraits encore.

Est-ce que tout le monde ne sait: Après la tentative de Munich sur Hitler, Dix a été créé en 1939 comme suspects seraient détenus pendant deux semaines, sa maison a été fouillée à Hemmenhofen.

Max Ernst, le surréalisme / dadaïsme

Travaux: L'Éléphant de Célèbes, la grande forêt

Ernst fondée en 1919, un groupe Dada et a été plus tard einesder membres clés du mouvement surréaliste. Ces deux mouvements artistiques ont influencé son travail. La gamme de ses thèmes picturaux allait de l'humour à la choquante; vomRealismus paysages visionnaires; vomfreienFormenspiel vers l'abstraction géométrique et œuvres oniriques irrationnelles. Ses techniques ont été, entre autres Frottage, le collage et le Grattage.

Soit dit en passant: Il a pris un intérêt précoce pour les expressions artistiques des malades mentaux. Il se occupa de la joie et de mettre ce qu'il a appris sur les symboles, les images de remplacement et des mécanismes de répression.

Joseph Heinrich Beuys, l'art conceptuel, l'art contemporain, Fluxus

Travaux / actions: Fat coin, action «Je aime l'Amérique - l'Amérique me aime"

Peu d'artistes ont la scène artistique dans la tourmente alors que Joseph Beuys. Fait de feutre et la graisse, le sang, le miel et la ferraille, il fait de l'art qui demeure à ce jour un mystère dans une certaine mesure. Le peintre, sculpteur, artiste undAkademieprofessor objet avec le chapeau est considéré comme l'un des artistes de la performance les plus importants du 20ème siècle. Il a provoqué avec son art et a pris le monde de l'art précédente vers une attitude critique et provocateur. Il a compris son art de plus en plus politique comme une expression de la vie humaine dans la société. Art et Société lui appartenaient ensemble. Même aujourd'hui, il ya de nombreuses traces de lui à Düsseldorf, où il a vécu et enseigné.

Saviez-vous: Beuysumfassenden concept de liberté ne partage pas le ministre des sciences NRW Johannes Rau. En 1972, il a rejeté Beuys en tant que professeur de l'académie, comme il a commencé à enseigner les candidats non retenus dans une catégorie distincte.

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