Cheveux belle peinture de Gerrit Dou

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Les peintures de Gerrit Dou ressemblent un instantané photographique de la réalité. Son travail ressemble, grâce aux énormes pinceaux collection de l'artiste et de façon sécurisée de travail, extrêmement détaillées et sophistiquées. Pourtant, la comparaison avec une image est fausse. Comment peintures réalistes semble, Dou a réussi à mettre la réalité dans sa main. Ses peintures de genre, des vues sur des activités apparemment banales symbolisent souvent la tromperie et la séduction. Ils mettent en garde le spectateur ce piège et de ses effets et ne étaient donc - et par le coup de pinceau habile - extrêmement populaire.
  • Jeunesse et éducation
  • Maître
  • Succès
  • Genre Pieces
  • Peintres fines Leiden
  • Confiant artiste
  • L'oubli et la réhabilitation

Jeunesse et éducation

Père Dou était un vitrier et de verre graveur frison, qui se était installé à Leiden. Son fils Gerrit, né en 1613, était censé agir dans les traces de son père et a fait ses études dans l'atelier de son père. Mais tandis que Gerrit en 1625 a été inclus dans la guilde vitrier, il aspirait à une vie de peintre. Son père éventuellement tenu compte de ce désir par son fils à l'âge de quatorze ans quand Rembrandt laisser aller dans le cuir. En 1628, Gerrit Dou fut le premier étudiant de seulement quelques années plus Rembrandt, qui a partagé un studio dans sa ville natale de Leyde avec son ami et artiste Jan Lievens.

Rembrandt avait terminé son apprentissage que peu de temps avant l'atelier de Pieter Lastman d'Amsterdam. Comme un peintre dans la formation appris Dou pinceaux et la peinture pour créer son professeur et bien sûr les principes de la peinture. Il se est familiarisé avec la méthode et les thèmes de Rembrandt et dans une moindre mesure celle de Lievens.
Rembrandt a peint à l'époque, sous l'influence de son apprentissage à Amsterdam, d'une manière raffinée et l'utilisation forte clair-obscur. Bien que Rembrandt raffinement plus tard libérer, Dou savait qui perfectionner continuellement technique. Lorsque son mentor contre 1632 est allé à Amsterdam pour la poursuite de son carrière de peintre de développement, Dou resté derrière à Leiden. Il a commencé comme un maître était son propre studio, sans doute pour Kort Rapenburg où la maison de ses parents.

Maître

Dou peinte comprennent portraits. Les personnes représentées par lui étaient petit format extrêmement détaillé et sophistiqué montré sur un fond uni souvent. Une fenêtre de l'arc ou un rideau pourraient servir à mettre en œuvre dans l'œil du spectateur de la peinture.
Leiden a été la première ville universitaire néerlandais, de nombreux spécialistes se étaient établis dans la ville. Outre exemple dépeignant les personnes plus aisées Dou aussi peint des natures mortes et trompe l ?? Oeil pièces avec une référence à la science et la recherche. Dans ce genre, il a réussi à faire usage magistral de la moins-est-plus concept. En faisant usage de l'impermanence symbolisme Dou a donné son peintures stratification.

Gerrit Dou fut bientôt peintre à succès, qui a été particulièrement salué pour son style élégant et sophistiqué de la peinture. Finalement, il est devenu encore plus célèbre que ses collègues et contemporains ?? s Rembrandt et Vermeer. Et où Rembrandt technique de peinture d'abord affiné plus en plus a été échangée contre une manière beaucoup plus sévère de la peinture, Dou a continué à travailler sur la poursuite de les perfectionner. L'utilisation de contraste clair-obscur qu'il contrôlait, comme son maître, à la perfection.
Il aurait été effrénée de la poussière en suspension, qui serait gâcher son travail possible. Par conséquent, il a défendu les peintures dans son atelier où il travaillait avec parasols contre décroissant poussière. En outre Dou avait une énorme gamme de brosses, certains avec seulement un ou deux poils. Une partie de cette collection il se fit, avec sa formation préalable dans l'atelier de Rembrandt lui se tenait en bonne place. Fourrure ou un manteau de fourrure, il a réussi à donner tant ?? s pinceau son beau temps.
Pour précise et détaillée de travailler à une petite taille utilisée Dou et ses disciples dans la peinture un microscope. Leur méthode a été décrite par les contemporains comme juste ?? ??, à la fois en raison de sa finition lisse lorsque l'approche sécuritaire. De cette façon sérieuse de travailler contrastait avec les singeries folles que le jeune Gerrit comme un vitrier sur l'échelle mélangées.

Succès

Dou était l'artiste néerlandais le mieux payé de son temps. Ses panneaux et toiles étaient d'énormes quantités de main et ont donné l'artiste une puissance. Dou a également eu un patron, qui a obtenu en échange d'une subvention le droit de soumissionner sur les peintures premier achevés. La certitude d'un revenu fixe a permis plus de temps que d'habitude à l'attention Dou le raffinement de ses peintures, qui a ensuite son prix de vente à nouveau bénéficié.
Pour les cours royales européennes a également aimé son travail; plusieurs princes et les nobles rassemblés travaux Dou. Leurs représentants se sont rendus ou donc le studio à Leiden, qui a été créé en 1640 à ce qui est maintenant Gallows Vest. L'artiste n'a jamais tant que peintre de la cour de se lier à l'un des tribunaux, sans doute en partie parce que son travail dans la vente libre a donné plus.

Malgré le succès que Dou avait tant qu'artiste, la demande pour ses portraits diminué. Le modèle à long terme était en face des personnes représentées, en raison du processus minutieux de Dou, ne vous précipitez pas à se appliquer. Pour une bonne ressemblance qu'ils étaient plutôt pour un artiste qui a pris un peu moins de leur endurance.
Dou attendant concentre de plus en plus sur la peinture de natures mortes et scènes de genre avec encore des éléments de la vie.

Les éléments caractéristiques de ses portraits Dou appliquent également à ses natures mortes et trompe l ?? Oeil pièces. L'utilisation d'un bow-window ou un rideau, le contraste clair-obscur de son maître Rembrandt et sa technique lisse qu'il a mis dans cette. Ses bougies ?? ??, scènes intimes peintes dans la pénombre d'une lampe de bougie ou de l'huile, étaient très populaires.

Genre Pieces

Lorsque Dou vers 1645 de plus en plus à la peinture de genre pièces - scènes peintes de leurs activités quotidiennes, a été mise au point - l'Leiden était florissante. Traditionnellement, l'industrie textile est une source importante de revenus pour la ville. Par la concurrence des revenus Angleterre ont été réduits, cependant, pour un temps. Le siège de Leyde pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans, la situation de la ville et de ses habitants il pas aidés. Cependant, la ville était dans l'année suivant la libération en 1574 a fondé la première université en Hollande, le statut de Leiden a bénéficié. Surtout après la chute d'Anvers en 1585 Leiden prospéré progressivement plus loin avec l'arrivée de réfugiés formés qui ont échangé le sud catholique du nord protestante. Ils savaient aussi l'industrie textile à nouveau à concrétiser.

Après Amsterdam, Leyde était à l'époque de l'âge d'or, la principale ville du pays. Il y avait de l'argent disponible pour l'art et la science. Non seulement les portraits, mais d'autres représentations peintes ont été cassés. Dou a réussi à bien tirer profit. Sur son genre peintures étaient des gens ordinaires plus représentés dans l'exercice de leurs activités de la vie quotidienne, à la fois dans la lumière du jour et de chandelles.

Dou était l'un des premiers qui a peint les activités des citoyens ordinaires. En outre, la façon dont il l'a fait était novateur. Comme dans ses portraits antérieurs et encore la vie Gerrit Dou a réussi à créer une illusion en faisant utilisation sophistiquée d'un bow-window, une niche ou un rideau. Avec cette nisstukken ?? ?? il mène le spectateur dans la scène et celui qui part en même temps de l'événement. Avec l'utilisation virtuose de la lumière qui donne le spectacle d'un haut degré d'intimité.
Non seulement l'utilisation d'un évidement, qui Dou affiné le sitter ou tout laissé objets saillants, faites pour la profondeur. La signification symbolique d'une performance apparemment tous les jours, ce qui souvent confronté tromperie et la séduction, accordé les peintures profondeur supplémentaire. Les images, par exemple, acheter des femmes et des filles, des scènes de marché et des intérieurs, des musiciens de rue et charlatans généralement eu un double fond sous la forme d'une leçon ou un avertissement. Il a fait les peintures extrêmement populaires avec le public à l'époque, qui obtiennent message caché avec la facilité de l'émission savait.

Peintres fines Leiden

En raison de la vue parfaite et détaillée, malgré la petite taille de leur travail, Dou, ses disciples et que ?? fijnschilders ?? marqué. Dou est ainsi le fondateur de beaux peintres Leiden. Le plus habile de ses élèves, qui ont réussi à imiter le travail de maître Frans van Mieris était l'aîné. Un autre élève succès était Gabriel Metsu.
Le travail des peintres fines Leiden peu comme une représentation photographique de la réalité. Pourtant, cette réalité est une illusion: les artistes régler l'heure, par leur main et donné qu'il voit à nouveau en forme.
Dou en 1648 a été co-fondateur, avec notamment Gabriel Metsu, la création de la Leiden Guilde de Saint-Luc, la guilde des artistes.

Dou, qui était seule, Leiden est resté fidèle: sa vie, il serait vivre et y travailler. Il n'y a conduit, en dehors de son art, une vie banale. Cependant, il est entré dans sa propre ville la reconnaissance nécessaire. Écrit une ville contemporaine et déjà en 1640 une biographie de l'artiste Leiden. En 1665 organisée compatriote Johan de Bye honorer Dou, une exposition solo avec plus de vingt-cinq tableaux de sa collection privée dans la maison d'un peintre sur le Breestraat.

Incidemment Dou est devenu connu sous la version française de son prénom: Gérard, le nom qu'il avait adopté à la fin de sa vie. Au total Dou a produit plus de deux cents œuvres. Il est mort en 1675 comme un artiste célèbre et un homme riche et a été enterré dans l'église de Saint-Pierre dans le centre de Leiden.

Confiant artiste

Il pourrait mener une vie discrète, Dou était fier de sa profession; la création de la guilde Saint-Luc dans sa ville natale pour y a. Il se est présenté dans son travail, par conséquent, comme un artiste confiant et sûr de lui.

Avec le portrait Dou vers 1632 a fait d'une vieille femme lecture, qui est souvent la mère de Rembrandt, comme il présente un exemple de son expertise. Remarquablement, le spectateur la femme assise près de la peau, tandis qu'elle, par son écran de profil, le spectateur ne semble pas se en apercevoir. Non seulement la vieille femme est peint avec beaucoup de précision. Le texte dans la Bible et l'image d'accompagnement sont bien lu et vu. Dou probablement venu plus tôt ?? s compétences en tant que graveur présente lui en bonne place.

Autour de 1635 Dou peint une nature morte avec un globe, des livres et un luth en clair-obscur, avec la réflexion de la lumière sur les objets d'affichage détaillées. L'utilisation de la couleur est limitée, les zones de la planète sont presque invisibles par la réflexion de la lumière. On ne sait pas où les objets sur elle, leur monde semble tomber.
Les objets peints à combler le fossé entre la science et l'art. Un auto-portrait d'une date ultérieure Dou se entoure des mêmes objets, dont il montre avec confiance que la créativité de l'artiste a plus ou moins le même statut que la science.

Les œuvres d'oeil du trompe l comprennent divers Dou peint des natures mortes qui sont placés dans une armoire. Ils ont extrait le véritable genre à la vue par les trappes à servir. Une fois retourné ouvert les portes d'une armoire, ils ont montré que le genre intérieur de l'armoire.

Le charlatan de 1652 est peinte sur la grande taille de 112 x tamelijke 83 cm. Dans cette peinture pleine de symbolisme ne est pas seulement le charlatan qui trompe, également représenté au travail Dou est une fraude. Comme aucun autre, il est sur ses peintures imitent la réalité. Cependant, cette forme de tricherie possible, par rapport à celle du charlatan, compter sur le consentement et dans le cas de Dou même renommée.
Dou a non seulement se est montré à ce travail. Le Blue Gate dans le voisinage immédiat de son atelier est clairement visible.

L'oubli et la réhabilitation

Malgré son succès est devenu au fil des ans Dou dans l'oubli. Au moment de l'impressionnisme, qui était basée sur un lâches coups de pinceau, il semblait définitivement Dou être fait. Son travail a été généralement rejetée comme trop sophistiqués et trop froid.

Aux Pays-Bas a également révélé la gloire de Gerrit Dou périssables. Seulement à la fin du vingtième siècle il y avait plus d'attention pour ses peintures et le travail des beaux peintres Leiden. Quatre centième anniversaire de Dou ?? en 2013 était à peine se souvenait. Néanmoins, les grands musées, à la fois dans notre pays et dans le monde, travaillent Dou dans leurs collections.
La réflexion incomparable et l'éblouissement de la lumière, l'expression de substances extrêmement précis et le symbolisme dans le travail de Dou ne semblent pas correspondre à nouveau.

La plus grande collection du musée d'œuvres de Gerrit Dou est situé dans la Gemäldegalerie de Dresde, en Allemagne, et provient de la succession d'Août le Fort. L'électeur de Saxe était aussi roi de Pologne et grand collectionneur des œuvres des beaux peintres Leiden.

Musée municipal de Leyde montre t / M 31 Août, 2014 Collection Leiden États-Unis, avec quatorze peintures de la plus grande collection privée d'œuvres de Gerrit Dou. Son prêt permet le musée fait des recherches sur la méthode et les matériaux de Dou. Les statistiques sont présentées aux visiteurs du musée dans un petit documentaire.
L'exposition sera Dou, qui a vu la Halle aux Draps en 1640 à construire, à nouveau revenir à Leiden.
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