Comment évaluer si une peinture est vrai ou faux?

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Pour déterminer l'authenticité est exclu ou peut-être un tableau est un faux ou un faux. Nous parlons de la contrefaçon comme un tableau d'un maître célèbre est repeint ou le style ?? ?? peint. Ces œuvres sont signées de son nom, se il est signé par au ???? ... ???? de mentionner. Il n'y a rien de mal à cela et de nombreuses peintures à trouver leur chemin à satisfaire les collectionneurs. Il ya une distorsion quand un tableau est repeint et ainsi être signé avec le nom de la célèbre maître. Ce est presque toujours fait en raison du gain financier attendu. Les marchands d'art souvent ne réalisent pas que ce est un faux et le travail suit son cours à divers collectionneurs. À quelques questions ponctuelles sont abordées dans le propre dextérité de la signature produite.

La détermination de l'authenticité d'une peinture

Dans cet article, je examine certaines méthodes utilisées pour déterminer l'authenticité d'un tableau. En plus vient du Projet de recherche Rembrandt discuté. Cela est dû au fait que ce est une recherche important dans le monde de la peinture. Les experts d'art dans le Rembrandt Research Project établi l'authenticité des peintures.


Méthodes d'authenticité déterminer

Les experts reconnaissent peintures contrefaçon d'art sur diverses facettes. Ainsi, il existe des différences dans la course, la qualité des combinaisons de signature de matériaux, qualité des pigments de peinture, etc. Malgré leur expertise, des techniques de pointe et des méthodes nécessaires pour déterminer l'authenticité d'un tableau avec certitude. Radiographie, la projection avec des rayons X à partir d'objets, le début d'une méthode scientifique était de comprendre la détermination de l'authenticité des peintures. Ici, nous parlons de la période autour de 1900.Vervolgens fait l'analyse chimique et infrarouge leur entrée dans le monde de l'histoire de l'art. Ces techniques ont été principalement développés dans le troisième quart du 20e siècle. Les matériaux qui sont imperméables à la lumière visible, sont rendus visibles par l'utilisation de l'analyse infra-rouge. La lumière infrarouge pénètre dans certaines couches de teintes de peinture sombres et peut révéler les signatures au moyen d'équipements infrarouge. Cela permet de comparer le style de caractère sous-jacente à la couche supérieure. En outre, la lumière ultraviolette avec une image photographique peut être réalisée. La lumière UV provoque certains pigments fluorescence.

Les trois méthodes ensemble, complété par des expériences de laboratoire, il peut garantir que l'identité d'une peinture avec une sécurité appropriée est établie. Diverses méthodes ont été développées et l'émergence de l'ordinateur faite dans le dernier quart de ce siècle à élargir les possibilités.

Rembrandt Research Project

Le Projet de recherche Rembrandt a personnellement très me intriguait parce qu'il était caché derrière le monde Rembrandt faux artiste, le travail des élèves et imitations. L'objectif initial du projet de recherche Rembrandt se installait idées fausses historiques, les idées préconçues et les préjugés par rapport à l'image globale de l'œuvre de Rembrandt van Rijn. L'étude a débuté en 1968 et à la période de démarrage a été estimé 10 à 12 années de recherche. Une équipe de chercheurs ont été déployés. Ils ont fait le tour du monde et étudiés chaque peinture a été attribué à Rembrandt.

L'histoire du projet de recherche Rembrandt

En 1836, un catalogue de l'œuvre de Rembrandt a été écrit par un marchand d'art anglais John Smith. A la fin du 19ème siècle aventuré Berlin directeur du musée Wilhelm Bode une deuxième tentative et a été assisté par Cornelis Hofstede de Groot. Le traitement critique du catalogue de Smith, a été complétée par la vaste collection de notes de musée et catalogue de la vente et observations des Hofstede de Groot. Ces données ainsi abouti à une liste de 595 à Rembrandt peintures attribuées. Hofstede de Groot a laissé dans ses rapports qu'il était en fait augmenter l'œuvre de Rembrandt. Ses adversaires, toutefois, estiment que le travail de Rembrandt doit être clairement divisé dans leur propre travail et celui de ses élèves. Pourtant, regardons Hofstede de Groot avec un regard critique sur les tableaux qui lui sont soumis. Cet examen assure qu'il près de la moitié de ces peintures ne pas attribuer au maître. Les marchands d'art lui ont évidemment pas ce remercier bas, ils ont vu ce vaporiser une grande partie de la valeur possible.

Hofstede savait mieux que personne quelles étaient les objections à son point de vue, à savoir;

Les différences de qualité entre les travaux de Rembrandt était si grand qu'il ne pouvait pas être tous de la même artiste. Même si le compte a été conservé avec les développements artistiques. En outre, il n'y avait guère œuvres signées en circulation des élèves de Rembrandt. Cela voudrait dire qu'il y avait du travail en circulation sous le nom de Rembrandt. Hofstede de Groot fait valoir fixé par ce dernier qu'il ya toujours rechute et des périodes plus courtes; il peut y avoir aucune activité humaine qui se est développé en permanence. En ce qui concerne les élèves de Rembrandt nous pouvons avec une certitude raisonnable que certaines œuvres peuvent être attribués à la meilleure d'entre elles. Mais pour la main moins talentueux, il est inconcevable que cela peut continuer comme une œuvre du maître.

Cela, les arguments avancés par Hofstede en 1915, ont été une partie importante du processus et les résultats du projet de recherche Rembrandt.

Les conclusions de Hofstede de Groot était une suite, menée par Wilhelm Valentiner. Il a découvert que 711 œuvres ont été attribuées à Rembrandt. L'ancien directeur du Mauritshuis de La Haye, Abraham Bredius, ne était pas derrière le travail de Hofstede de Groot et Valentiner. Il a publié en 1935 ???? ???? tableaux de Rembrandt. Dans ce document, il a écrit 611 œuvres de Rembrandt. Par la suite, la liste a été réduite par Kurt Bauch laissant 562 œuvres attribuées à Rembrandt. Ces experts ont vu leur connaisseur comme une activité scientifique. En plus de payer l'attention sur certains éléments tels que la signature, la ressemblance et les incidents de la vie de l'artiste a été leur ?? entouré d'une aura religieuse ?? Quick Look suffisants pour déterminer l'authenticité avec certitude.
Il devrait être clair que ces résultats ont été extrêmement fiable établie. En 1969, Horst Gerson publié le faible nombre de 420 en raison de la peinture de Rembrandt. Une grande différence avec ses prédécesseurs. Gerson décrit dans son propre livre textes complets sur les tableaux choisis par lui. En outre, il a indiqué que ce livre n'a pas été conçu comme une liste définitive de toutes les peintures de Rembrandt. Il avait aussi ses hésitations, le changement de l'opinion et même des doutes après les photos du livre ont été imprimés. ??


Le début de la Rembrandt Research Project

Dans l'année de publication Gersons 1969 le lancement a eu lieu du projet Reseach Rembrandt. Le projet Reseach Rembrandt a été tirée principalement par une exposition Rembrandt en 1956. Bob Crochet vu la différence dans le style de peinture de qualité. Étant donné les visions fiables de Bredius et Bauch Crochet formulé l'ambition du projet ???? une révision radicale de la Rembrandt canon ????. Initialement, le plan était de 150 œuvres à grande échelle pour étudier avec quelques doutes quant à l'authenticité. Mais a été rapidement accepté de soumettre l'ensemble des travaux de Bredius dans l'étude. L'importance de la purification était principalement due à un crochet collègue appelé Bruyn a souligné avec insistance: l'œuvre de Rembrandt sortirait plus fort à partir de là.
Bruyn Hofstede représente la même chose que mentionné précédemment; il ya deux groupes différents qui a enquêté sur l'authenticité des peintures de Rembrandt:

  • Le groupe qui a tendance à attribuer plus de travail à Rembrandt;
  • Les réductionnistes

Ces deux groupes ont tous deux été représentés dans l'équipe du projet de recherche Rembrandt. Donc Bruyn a estimé que l'ensemble du projet dans la vue réductionniste devrait avoir lieu, Ernst van de Wetering, cependant, était d'avis qu'il serait de rejeter un véritable Rembrandt tort pire que 10 fausse accepter accidentellement. Cette différence d'opinion avait ensuite désintégrer la recherche.

Critiques du Rembrandt Research Project

En 1982, le premier volume de Leiden les années de Rembrandt, appelé un corpus de tableaux de Rembrandt. Même avant la sortie, il y avait un certain scepticisme quant à l'approche du projet. La plupart des critiques proviennent de The Burlington Magazine. Un magazine pour les connaisseurs. Ils avaient entre autres objection aux descriptions interminables sèches d'œuvres d'art. Ces descriptions'd suffit de fournir un contrepoids à l'esthétisme inimitable de Bredius. Selon le magazine, les chercheurs auraient eu trop d'un degré élevé de cohérence dans l'œuvre de Rembrandt, à la fois techniquement et dans son évolution stylistique. En outre, il y eut des doutes sur le fonctionnement de l'équipe; il est possible qu'un groupe en fonction d'un jugement quant à un attribut de peintures individuelles? Il n'y aura de la pression des pairs?

La vision de l'équipe de recherche à la fois le processus et l'état des affaires dans l'atelier de Rembrandt a également suscité quelques discussions. L'équipe a constaté que certaines œuvres attribuées par Bredius, 18ème ou 19ème siècle étaient des faux. Cependant, après la recherche scientifique prouvé en effet être les toiles du 17e siècle. Par des méthodes de prestation d'authentification à appliquer le travail a été acquis de nouvelles connaissances dans le domaine des processus de Rembrandt, ses élèves et d'autres artistes du 17ème siècle. Malheureusement, il ne peut donner aucune réponse définitive à la question principale du projet, à savoir, si le travail se avère réellement venir de Rembrandt.

Exemples du Rembrandt Research Project

Le programme Pauw et Witteman sur 18-3-2013, Ernst van de Wetering invité pour parler d'un autoportrait de Rembrandt. Le travail descend de 1635 et a été attribué à Rembrandt. En 1968, il a été attribué à un élève de Rembrandt. Cette conclusion a été tirée par les experts d'art, aussi un ancien collègue ?? s van de Wetering. Les amateurs d'art ont une image dans l'esprit de la façon dont devrait ressembler à une oeuvre de Rembrandt. Si la peinture réelle ne correspond leur image ne était pas un Rembrandt. Il ya beaucoup de peintures de dépréciations injustifiée. Comme je l'ai dit plus tôt, cette méthode d'investigation de mentionner très peu fiables. Le cours d'eau indique également que cette forme de connaisseur ne peut guère être appelé recherche. De Wetering a continué de soucis au sujet de la peinture et a recueilli au fil des ans, des preuves solides qui parlera elle a néanmoins une authentique œuvre par des préoccupations Rembrandt.

Certains arguments directs comprennent qu'il est très caractéristique de Rembrandt était d'utiliser le dos de la brosse pour peindre les cheveux. Cette technique se reflète également dans l'auto-portrait. En outre, les chutes, par le biais de rayons X pour déterminer que ce est un travail de Rembrandt. Au moment où Rembrandt a fait de l'auto-portrait qu'il était en train de créer un excellent travail. Cela a provoqué un changement majeur dans sa pratique de studio. Grands seaux de peinture ont été créés pour faire de ces grandes œuvres. Petits tableaux ont été peints avec de la peinture de ces seaux. L'autoportrait date également de cette période, que la peinture est très rude et la graisse est créé, comme ses plus grandes œuvres. En outre, il est un point sur lequel nous pouvons déduire que ce est un tableau de Rembrandt. Rembrandt a fait, en plus de créer de grandes œuvres, trop occupés avec les jeux d'ombre et de lumière sur le visage. Cette étude a également identifié clairement dans l'auto-portrait. Outre ce tableau, il ya beaucoup plus d'œuvres qui sont maintenant attribués aux étudiants, mais ce serait très probablement attribuées à Rembrandt. Cette conclusion ne est pas établie sur la base des connaisseurs, mais fondée sur des arguments directs. Après 60 ans, il ya beaucoup plus de travail injustement déprécié. Pas plus tard que le cours d'eau dans l'interview que le Metropolitan Museum à New York à cette époque a commencé par se déprécier peintures alors que ce ne était pas nécessaire.
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