Comment l'art?

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Après une citation de l'artiste Franz Marc, le lecteur dans l'essai Comment l'art? pris un voyage de découverte à environ accords entre arts visuels, la musique et la littérature.

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Dans un livre sur Wassily Kandinsky je ai lu il ya quelques années, au début du siècle dernier, cet artiste a étudié les parallèles entre les différentes formes d'art. Je ai commencé à me plonger dans Kandinsky, ses idées et son travail. Je ai grandi dans un intérêt dans la relation entre les arts eux-mêmes, en particulier entre l'art visuel et la musique. Dans le même temps obtenu mon auteur, à partir de 2000, un nouvel élan parce que je étudie l'écriture créative pour plusieurs années. Dans ma poésie je ai reconnu les similitudes avec l'art et de la musique où Kandinsky visé. Finalement, je vais à ces accords que la manutention de principe, dans des combinaisons de textes avec l'illustration existante. Basé sur mes conclusions, je ai écrit cet essai comment l'art? En conséquence, je ai pris une citation du peintre Franz Marc, qui, avec l'artiste contemporain et compatriote Kandinsky, appelé Der Blaue Reiter un mouvement de renouvellement fondée en 1911.

Franz Marc dit: ?? Arts vise la vie surnaturelle qui vit derrière tout révéler et briser le miroir de la vie afin que nous puissions voir l'essentiel dans le visage ??. Le peintre hollandais Jaap Nanninga a bien résumé quand il a dit quoi ?? Art rend visible l'invisible ??.

Kandinsky et Franz Marc son contemporain pionnier dans le domaine de l'abstraction dans l'art. Pour les artistes de Der Blaue Reiter a été la cible de tous les arts de même: l'essence de l'homme et le monde visible. Franz Marc a donné ses travaux innombrables exemples qui montrent ce qu'il voulait dire. Comme sujet, il a souvent pris un ou plusieurs animaux, qui ayant une couleur inhabituelle. Dans sa peinture La Tour de chevaux bleus il donne la couleur bleue avec la puissance de chevaux à nouveau. Marc ne était pas sur la réalité visible, ne existe pas chevaux bleus. Avec la couleur signifie qu'il voulait montrer quelque chose du monde intérieur du cheval. Ce manifeste la ligne de démarcation entre concret et abstrait; le visible et l'invisible. Aussi Kandinsky maintenu élargi préoccupés par l'effet des couleurs. Quelle opération il appela son ?? ??, un nom sur lequel je reviendrai plus tard, et que je ai emprunté le titre de cet essai.

Chantez couleurs

Pour rendre visible l'invisible, puis les artistes ont été de plus en plus à la recherche d'un langage abstrait. Ils ont fait valoir que, par conséquent la vraie peinture a commencé; libéré de toutes les performances étaient couleur, la forme, la ligne, la couleur et la composition pour la première priorité. Wassily Kandinsky est souvent loué comme le fondateur de l'art abstrait. Mais de toute évidence ne était pas. En 1896, il a vu la peinture de Claude Monet et de meules de foin était indigné parce qu'il ne pouvait trouver aucun meules dans les taches de couleurs de Monet. À peine quinze ans plus tard, il a dû admettre que, dans son propre travail, seule la couleur était suffisant pour évoquer un objet. Il a découvert que, en réduisant la forme organique ne est pas visible vient naturellement à l'avant et de gagner son ?? ??. Comment Kandinsky est venu à ce terme? Sans doute en raison de son intérêt pour la musique de cette. Lorsque vous écoutez de différents instruments, il vit une variété de couleurs devant ses yeux. Couleurs il plus tard avec la spatule sur la toile serait bavures et que lui, comme il le dit lui-même, voulait chanter aussi fort qu'ils le pouvaient. Les peintres d'avant-garde littéralement regardé l'art de la musique, qu'ils considèrent comme forme d'art la plus abstraite. En partie à cause de la musique atonale de Schoenberg insisté Kandinsky idées concrètes de plus en plus de son travail. L'harmonie et la discorde dans la musique lorsque les s de toutes les questions importantes ont obtenu leur traduction dans les arts visuels. Avec des titres comme Composition et jaune ou bleu Tone Kandinsky a souligné le lien entre la musique et la peinture, et donc entre le son et la couleur.

Poètes dans la peinture

Dans les publications sur l'art est plein de références à la poésie. Je ai lu dans une critique de l'artiste contemporain Retournez Gaasendam que son travail est souvent appelé la poésie. L'artiste, qui ?? formes que la nouvelle se répand sur les élingues de toile ??, ici était un poète dans la peinture ?? ?? mentionné. Parallels entre l'art et la littérature au-delà de la comparaison entre la brosse et un stylo ou entre toile et papier. L'artiste ne peut pas faire sans la maîtrise approfondie de la matière. Ceci est similaire à la langue de l'écrivain. Où les artistes une propriété ou état d'esprit pour dépeindre en couleur et forme, les écrivains peuvent y parvenir avec des images fortes ou des métaphores frappantes. Un exemple: ?? La femme se retourna et baissa la tête ??. Avec une telle image, l'auteur montre comment la femme dans l'histoire se sent. Dans les versets suivants de Hendrik Marsman semble plus les moyens visuels de la peinture se est traduit par son écriture:

Flamme /
Moussant demain et mon feu Smile /
Potable à partir d'immenses échelles de l'air et de la terre /
Le jour des opales

Après avoir étudié les théories et les travaux de Kandinsky ?? jamais je ai vu des similitudes évidentes entre l'art et ma propre poésie. Guidé par ces parallèles je essaie, sur la base de textes poétiques sur l'art, la synthèse de l'image et apporter mot. Je reconnais que possèdent les deux formes d'art, malgré les accords, sa propre identité. Le texte peut souligner une image mais ne peut servir à expliquer. Texte devrait aussi être indépendant de l'image expressivité et avoir son propre sens. Où le peintre ?? poète peinture ?? peut être appelé le poète, un peintre avec des mots ?? ?? être. Caractéristiques et émotions ne ont pas à être nommé; ils sont rendus visibles avec les ressources disponibles pour le poète.

Rythme de mot et l'image

Une peinture ne est pas suffisante pour colorer et ne former qu'un, un poème a besoin de plus que de simples images et de métaphores. Rhythm, forme et la composition sont les deux formes d'art essentielles. Rythme et le mouvement, clairement reconnaissable dans la musique et la langue, ont eu affaire à toutes les périodes grâce aux artistes visuels. Ils ont été inspirés par, mais aussi parfois au désespoir. Parmi les artistes qui ont réussi à appliquer ces éléments que je appelle Jan Wolkers. Là où d'autres ont été poignarder dans de bonnes intentions, il lui arriva ses propres mots, sauf les couleurs capturent aussi le rythme de la nature dans ses tableaux.

Son

Y at-il un artiste par la grâce de son public? Sans aucun doute, les avis sont partagés sur ce point. Pourtant, je ose dire que les artistes, écrivains et musiciens recherche d'un degré d'interaction avec le spectateur, lecteur ou l'auditeur. Ce qu'ils veulent donner à leurs œuvres ce quoi ?? opération Kandinsky ?? ou son appelé ?? ??. Une tonalité qui peut signifier plus pour nous que tout ce qui est audible à l'oreille. Il peut être ce que les artistes utilisant les aspects visuels de notre appel et ce ne est pas perceptible à première vue. Quel est également connu comme l'intangible, incorporel. L'invisible ou abstraite qui peut se manifester dans toutes les formes d'art.

Où les musiciens parlent de la couleur des artistes sonores sera conscient de la tonalité des couleurs. Une grande partie est cachée derrière les couleurs. Derrière les formes, les lignes, de mots. Derrière le rythme d'un texte ou une peinture. Que par Kandinsky et Marc immatériel appelé et ce Kandinsky se réfère à l'action que ?? ?? ou sonore ?? ??. Mais nous avons besoin de l'entendre, que le son. Nous devons aller chercher. Alors seulement que nous découvrir la vérité cachée derrière la question. Une réalité qui, avant, entre les lignes et derrière les images, est resté caché de nous. Seulement lorsque nous nous ouvrons avant que nous ?? ?? essentielle comme Franz Marc l'appelle, peut voir dans le visage.
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