Conception graphique aux Pays-Bas - 1900-1985

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Avant la guerre, l'Europe était déjà plein de nouveaux mouvements politiques, sociaux et artistiques. Filippo Tommaso Marinetti avec son Manifeste du Futurisme comme un leader. Dix mois plus tard, en Russie un mouvement similaire appelé Zadok Sudei.

L'influence du style

1917. Theo van Doesburg, architecte Joacobus Johannes Pieter vieil écrivain, poète et critique musical Anthony Cook et peintres Piet Mondrian et Vilmos Huszár fondé un mouvement. Ce mouvement se appelle De Stijl. Au fil des ans, ils ont sorti un magazine intitulé De Stijl Elle a été suivie par un manifeste. Popularité grimpé en plus d'artistes rejoint le nouveau mouvement.
Style de critique a répondu à la Première Guerre mondiale. L'objectif du mouvement était de prévenir une autre guerre. In Style nationalisme et le militarisme ont été rejetées. Ces expressions ont été étalées dans le magasin. Style rejeté tout ce qui était déjà obsolète. Il a été à la recherche d'une nouvelle, moderne et rationnelle art. Un style de l'entreprise pour tout le monde. La technologie serait "apporter une unité de l'art et de l'industrie."

Van der Leck, un vitrier, était une source d'inspiration pour Huszár qui a développé le logo de De Stijl.
Le style a été basée sur la philosophie de Van Doesburg lui-même. Il n'a pas seulement effort de l'art, le calvinisme hollandais, soulignant mais voulait changer la société elle-même. Van der Leck Depuis ne pouvait pas participer du tout dans ces idées de De Stijl, il peu de temps après la fondation de De Stijl quitter le mouvement.

Style était, selon le professeur Jaffe basée à la fois sur l'idéologie rationnelle et théosophique. Il aspirait à l'abstraction, mais a conservé une connexion avec la nature. Mondrian était, cependant, à la recherche pure abstraction.
Style était, selon les objectifs initiaux basés sur la fonction, l'asymétrie et des éléments rectangulaires de base limitées aux couleurs noir, blanc, gris et primaires. Un bon exemple est cependant le président par Gerrit Rietveld en 1918. Van Doesburg a commencé à utiliser en 1924 diagonales dans ses peintures, qui ont abouti à la élémentarisme.

En raison des différents points de vue, De Stijl comme un forum où tout le monde pourrait passer une opinion dans les doctrines et où les artistes ont eu des discussions sur les croyances. Ce creusé l'écart entre Van Doesburg, qui a toujours voulu explorer de nouveaux domaines d'expression et les adhérents orthodoxes que Mondrian. Cela a également conduit au départ du Mondrian De Stijl.
Ensuite, Van Doesburg a commencé à plonger dans le dadaïsme. Il a publié un manifeste et son journal a été publié Mécano. Il a rencontré Schwitters en 1921, qui est venu aux Pays-Bas après un temps. Ici, il a publié un certain nombre de Merz frôlée par le Hollands dadaïsme. Il a décrit la lettre Sounds »et utilisé un style qui rappelle De Stijl et Mécano. Van Doesburg a commencé référant à I.K. Bonset et Aldo Camini. Il a affirmé manuscrits d'entre eux importants trouvés et publié dans ce De Stijl. Ce ne est qu'après la mort de Van Doesburg, il a été constaté que ces noms étaient des alter ego de lui-même.

Van Doesburg était une personne passionnée. Ce est devenu clair quand il a demandé se il voulait observer officieusement pendant un certain temps dans le Bauhaus. Il était très critique du Bauhaus, et a commencé son propre studio. Ses collègues, cependant, fini par devenir tellement irrité par ses opinions fortes qu'ils ont détruit le verre de son atelier. Van Doesburg quitté Weimar et commença à se répandre une doctrine de style.
En raison de désaccords et de changer le logo par Van Doesburg et Mondrian Huzar finalement abandonnée style. Après la mort de Van Doesburg perdu style sont force motrice et arrêté le mouvement de l'existence.

Le temps mesurables et réalisables, 1928: Architecture et design

Fonctionnalisme était dans les années 20 un style populaire. L'art comme expression individuelle est apparu après guerre mondiale inutile et il a été mis l'accent sur la réalité. Cela a été appelé «Nouvelle Objectivité». Ce ne était pas à propos de l'art, mais de l'avenir et de la communauté. Walter Gropius, directeur du Bauhaus appelé les jeunes avec sa célèbre phrase «Junge Leute kommt ans Bauhaus!". Le Bauhaus était une source d'inspiration pour beaucoup, et ce est encore.

Dans les jours qui ont suivi est venu l'industrialisation. Tout semblait faisable, mesurable et gérable. De nouvelles inventions ont été faites et des choses comme la radio, téléphone, voiture et l'électricité étaient très populaire. Ce fut le début de notre société de consommation. Grâce à cette rénovation architectes voulaient plus d'espace pour les personnes et de résoudre la pénurie de logements. Ils pourraient faire un bon usage des avantages a l'industrialisation avec elle et ils piétiné en Russie les zones résidentielles de la terre. Aussi beaucoup aimé architectes travaillant sur les intérieurs qui se ouvrent, mobiles, pratiques et a dû être hygiéniques. Tout était une disposition rationnelle. Cuisines et salles de bains doivent être fonctionnelle.

Rotterdam a été la première ville qui a à voir avec cette transformation. Ce style novateur des zones résidentielles et les grands bâtiments ont été faites. Des exemples de ces districts étaient Tussendijken, Spangenberg et Old Mathenesse. En outre, l'usine Van Nelle toujours là. Ce est devenu l'un des plus célèbres monuments de ce style de construction.

Avec un vélo comme source d'inspiration a commencé à penser à des chaises Marcel Breuer. Il a obtenu l'aide d'un plombier qui avait acheté les tubes métalliques qui se est transformé en chaise Breuer. Beaucoup d'artistes ont fait voir quelque chose dans cette idée. Mies a fait une version élégante de la chaise, qui est encore l'un des classiques de l'histoire de l'art.
Malheureusement, la production de chaises et de maisons était très cher et pourrait les travailleurs, qu'ils ont effectivement été destinés, ils ne paient pas, malheureusement. En outre, il y avait une critique que les maisons étaient fonctionnels et pas trop confortable. Les architectes allaient se attaquer aux problèmes. D'autres créateurs ont commencé à expérimenter avec le style de l'entre deux guerres. Il était important que tout était fonctionnel.

La pertinence du travail de Rietveld pour la conception graphique

Gardland était en 1960 pour la Maison Schröder de Rietveld à Utrecht et à ce moment il a réalisé que son art ne serait jamais la même. Il a été très impressionné par ce chalet moderne.
Il a également été impressionné par la chaise de Rietveld. Il a nommé trois propriétés: l'échelle, le fait que ce ne était pas les matériaux et enfin l'asymétrie. Pour lui, ce était le parfait exemple du mélange des besoins pratiques des clients et le désir du créateur de concevoir quelque chose d'innovant et esthétique. Le président le fascinait tant que lui-même se en alla faire maintes et maintes fois et à chaque fois il sentait qu'il travaillait avec un graphiste.

Reconstruction

Après la guerre, tout le monde commence désireux de construire une nouvelle société. En 1944, devenu la Fédération néerlandaise des associations professionnelles d'artistes. Cette fédération apporte un magazine intitulé "L'artiste libre" en 1945 dans lequel ils ont déclaré qu'ils avaient peur que personne ne serait intéressé à l'art de la guerre et qu'ils devraient coopérer avec le gouvernement.

En 1945, l'Association des praticiens des arts Bound - l'GKF - fondée. Il se agissait des domaines suivants: décorateurs, sculpteurs et peintres, vitriers murales, graphistes et typographes; photographes, relieurs et travailleurs de cuir; potiers; artistes textiles. Ces groupes étaient représentés par Wim Brusse. En 1948, un groupe de designers et illustrateurs formé un nouveau groupe appelé le VRI. Ces deux groupes avaient des exigences d'admissibilité strictes.
Néerlandais d'art public se est intéressé à l'art qui avait eu lieu au cours des cinq dernières années. Ce assuré qu'il y avait des changements majeurs dans les expositions et les musées. Le 1 Septembre, 1945 Sandberg directeur du Stedelijk Museum d'Amsterdam. Il conçoit se donne les affiches et imprime ce qu'il grande liberté. Il utilise beaucoup de papier déchiré et d'occasion pas comme contours soignées. En 1946, il fait pour le client Grand Illégalité consultatif de la démocratie défendable d'exposition.

En 1947, l'hebdomadaire a occupé pour la première fois depuis la guerre une chanson de Noël. Cette fiche a été publié chaque année et tous les aspects ont été décisifs pour le développement des arts graphiques décrits ici. Pour cette chants de Noël travaillé beaucoup de différents artistes.

La professionnalisation

En 1963, l'Association pour Total Design a été fondée. Il y avait beaucoup de discussions à l'avance. Cette association a été copié à partir de l'Angleterre, où existait déjà des agences de design multidisciplinaires. Les grandes entreprises sont allés à l'étranger pour le travail de conception de sorte qu'il était temps pour une grande association néerlandaise qui ont ensuite été suivie par plus de ces grandes associations faisant TD perdu quelque chose domination. TD a donné la spécialisation, la standardisation et la normalisation dans les arts graphiques. La TD a été impliqué dans des emplois graphiques grands mais aussi, par exemple, des signes de la nouvelle Schiphol en 1967. D'énormes nombreux designers célèbres sont membres de la TD et ont depuis travaillé ensemble en équipe, chacun avec sa propre spécialité.

Crouwel a été considérée comme un symbole de la TD, malgré que beaucoup de designers et d'artistes a travaillé avec. Crouwel était à l'origine un peintre mais bientôt est devenu fasciné par la conception graphique. La façon de travailler de l'école suisse lui a parlé et il a continué cette ligne de clarté et de rigueur, agencement systématique seulement était la conception Crouwel pour une simplification de la communication. Il se est engagé à l'art et gardé ses opinions sur les règles de conception graphique de ne pas lui-même. Il a apporté des discussions, et conçu de nombreuses affiches et catalogues énormes pour le Van Abbemuseum et de la SM.

Jurriaan Schrofer était un concepteur intelligent. Il est venu pour travailler comme assistant pour Elffers et roula que les graphiques accélérées. Il était aussi un théoricien, mais moins serré que par exemple Crouwel. Il croyait en une manière organique de la conception. Il a fait beaucoup et était une personne influente dans le monde du graphisme.
En 1969, la GKF et VRI ensemble fondu. Il a eu un début difficile. Les deux groupes ne sont pas des couches ensemble et observations des deux parties ne ont pas été appréciés par l'autre côté. En 1966, l'exemple américain tout le Art Directors Club de Pays-Bas fondent. Certains VRI et GKf'ers devenus membres mais pour les autres membres, ce était un gros no-no.
Ces organismes ont reçu une grande part de marché dans l'entreprise. Pourtant, de nombreux designers ont pu continuer indépendamment. Un de ces individualistes était Jan de courroux. La contrepartie de Crouwel. Il a travaillé sur un contenu, avec la société comme un engagement.

Conception total

Crouwel était une personne importante dans le monde du graphisme. Il était devenu une icône pour le TD où il a été lié à plus de 20 ans. Il avait sa propre façon de le faire et il a également envoyé en appuyant sur le travail de la Banque TD. Il était un panneau d'affichage de marche pour la TD.

Tous les types de modèles se étaient réunis à une association. Au printemps de 1962 ont été fixés idées pour TD et il a été créé. Ils ont cherché des soins de la "Total Design". Ce est une identité d'entreprise complète qui a été même inclus la mise en place d'une usine. Tout dans le domaine de la conception a été discutée. Tout cela devait être de haute qualité et capable de rivaliser avec les associations internationales. Le concepteur pourrait contribuer à un monde meilleur et avait la technologie et de la science de son côté. Les concepteurs ont été influencés par l'art allemand-suisse et la Colombie. Il y avait des organismes qui avaient déjà établi toutes les formes d'art dans une association. L'objectif était que le bureau d'études chaque commande pourrait à la façon dont une grande, voire impossible, il pourrait sembler. TD a commencé de plus en plus d'assumer plusieurs formes d'un établissement commercial. Ce était une sorte de société anonyme. Ce était un cadre professionnel moderne. Les possibilités ont augmenté pour les concepteurs qui ont pu travailler avec le meilleur matériel. Ils sont allés à des missions en équipe.
Parce Crouwel plus en arrière-plan en gardant la TD a été perdu sa perfection et a commencé à diminuer la qualité du travail. La concurrence accrue et TD a perdu de plus en plus de terrain.

Schreuder avait de nombreux commentaires sur Total Design et le tint pas pour eux-mêmes. Il a également été de plus en plus critique Crouwel. Surtout Tamar n'a pas participé à la critique de Total Design. Crouwel n'a pas réagi vivement à ces critiques et est devenu de plus en plus tiré vers le bas par Tamar et Schreuder. De plus en plus de designers et des étudiants ont été interrogés Crouwel. D'autres réagissent contre cette critique et de la société et qu'il était donc Crouwel sans vouloir la tête d'une poignée d'adolescents rebelles. Ces changements ont entraîné une nouvelle total look lors de la conception, qui a commencé au Crouwel et Total Design.
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