Drame aristotélicienne - les caractéristiques expliquées simplement

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Le travail de la vie d'Aristote était la base pour de nombreuses inventions et des approches ultérieures. Son drame aristotélicienne compte comme variante de drames classique et Excel via caractéristiques frappantes de drame moderne.

Drame aristotélicienne - les trois unités

Un drame aristotélicienne est basé sur une structure spécifique.

  • Les caractéristiques importantes sont particulièrement les trois unités. Dans la théorie aristotélicienne du drame, il est important que la fois le temps et le lieu et l'action restent dans une certaine mesure.
  • Il peut donc être une seule intrigue principale. Aussi, l'emplacement devrait rester la même. Étant donné que ce ne est pas toujours possible de réaliser des rapports de messagerie sont utilisés. Le public est réglé par ces événements à travers le pouvoir discrétionnaire de la scène.
  • En outre, 24 heures ont défini comme la limite supérieure pour la durée. Le drame aristotélicienne est donc limitée à l'essentiel et ne nécessite pas de grandes conversions de théâtre.

Les autres caractéristiques du théâtre

  • Le drame d'Aristote est divisé en cinq actes, le personnage principal fait face à un dilemme, ce est une situation perdant-perdant - caractéristiques typiques du drame: d'abord, l'exposition, la présentation de tous les caractères pertinents et l'action se déroule. Il suit l'action en hausse, qui peut être vu le conflit.
  • Il se ensuit déjà le point culminant, qui est remplacé par le couple de freinage. A cette époque, le protagoniste subit une deuxième fois en espérant avoir encore des chances, même se il a déjà perdu le conflit.
  • Selon la théorie aristotélicienne du drame, la pièce va maintenant aboutir à un désastre, tout espoir est perdu.
  • D'une importance particulière dans un tel drame obtient la catharsis. Juste en regardant le jeu, le public a mis en caractères individuels et se sentir avec ceux avec. Comme ils éprouvent tout à la fois la peur et la pitié, l'âme est purifiée. Les téléspectateurs pourront donc quitter le théâtre dans un état propre et une meilleure personne.

Pour comprendre les parfois pas à première vue de comprendre les arrière-pensées de l'action, un chœur est utilisé. Ce évalue, propose et évalue l'action. Ce est souvent aussi utiles parce que le beau langage des gens du commun ne est pas toujours si familier: une structure de phrase hypotactic et la variété des figures de rhétorique aristotélicienne faire un drame.

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