Écart de valorisation entre l'authenticité et la falsification

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Han van Meegeren a choqué le monde de l'art quand il est devenu connu que plusieurs peintures qui ont été attribués à Vermeer, étaient réellement de sa main. Ces peintures sont à ce jour toujours en possession de plusieurs musées. Mais il ya une différence dans l'évaluation de ces œuvres. Les amateurs d'art honte de le travail de van Meegeren. Ce est contraire au public qui voudrait voir son travail. Qu'est-ce qui fait la différence dans l'évaluation de l'authenticité pour les connaisseurs d'art et des laïcs?

Y at-il une différence dans l'évaluation entre les amateurs d'art et de laïcs environ peintures authentiques?

Qu'est-ce qui fait la différence dans l'évaluation de l'authenticité pour les connaisseurs d'art et des laïcs? Ici, je tiens à souligner que les experts d'art et laïcs pas deux groupes sont ces endroits sont compartimentés. Les gens ont leurs propres opinions et préférences. Néanmoins, de la littérature recherche a révélé que existe généralement une certaine image qui décrivent les amateurs d'art et de laïcs. Si un objet ne est plus disponible pour les personnes à mon avis, il est plus facile d'accepter d'exposer une copie de l'objet concerné. Celui-ci peut imaginer comment il aurait été en vigueur. L'histoire prend vie. Mais quand cet objet original existe, mais ne est pas sur l'écran, cela signifie que les gens attachent moins de valeur à la copie? Après tout, ce ne est pas l'original. Est-ce que ce que nous voyons, notre perception d'une valeur inférieure et où est cette différence dans l'évaluation?

La recherche sur l'utilisation de copies dans les musées

Dans la thèse ???? Aussi bon que réel? Valeurs et copies d'art du patrimoine ?? a été étudié dans différents salons spécialisés ou centres d'art peut être considéré comme un exemple d'utilisation réussie de copies dans le contexte de musée d'art. Réactions au cours de ces expositions sont comparés. La recherche a montré que l'utilisation de copies visiteurs peuvent profiter pleinement de l'œuvre. En fait, vous vous tenez là avec votre nez au-dessus de sorte que vous pouvez voir plus de détails, ce qui bien sûr ne peut être obtenue dans un musée avec des œuvres originales. En outre, il est apparu que tous les visiteurs pouvaient accepter l'inauthenticité des expositions. Les laïcs ?? ?? d'autre part semblent répondre avec plus d'enthousiasme que le connaisseur d'art ?? ???? Ces résultats sont conformes à la recherche de Pommerehne et Granica, montrant que les gens dans le monde de l'art plutôt que de leurs nez gens ordinaires ?? . Un total de 166 personnes ont participé à l'étude, en particulier les personnes qui étaient intéressés par l'art. Au total, il ya 41 critères décrits. Ceux-ci peuvent être divisés en trois sous-groupes: esthétiquement, financièrement et historiquement. Il est important que les gens travaillent comme lui, la valeur du prix ou permettent en particulier la valeur historique déterminée par rapport à la peinture?

Les résultats ont montré que les aspects esthétiques sont considérés comme plus importants que les aspects financiers et historiques. Cela se applique à la fois un travail original et pour les reproductions. En plus de ces résultats, une étude distincte menée qui portait sur ?? volonté de payer ????.

Cela a montré que les gens sont moins disposés à payer beaucoup pour une reproduction de l'original ne existe plus ou semble être introuvable. Si l'œuvre originale est que les gens paient plus pour une reproduction. L'existence réelle des liens originaux vous à la valeur historique. De cela, nous pouvons conclure que la valeur est encore attaché aux aspects historiques d'une peinture. Cela rend-il pas facile de complètement différent voir les aspects esthétiques et historiques de l'autre. Elles se complètent mutuellement et de faire une peinture plus coûteux. D'autres recherches sur la relation entre les aspects esthétiques et historiques sont souhaitées. L'étude a également montré que les amateurs d'art plus d'importance sur les aspects historiques et financiers que laïcs. Ils ne résistent pas derrière la valeur esthétique accru de reproductions. Embellissement de reproductions affecté l'histoire de.

L'aura d'une œuvre d'art

Connectez également les idées de Tollebeek et Verschaffel par la présente que supposer que la connaissance joue également un rôle majeur dans l'évaluation d'un objet. Un fait que nous allons tous reconnaître dans un domaine particulier où votre propre intérêt. Une fois que vous vous sentez plus immergé dans le domaine particulier ajoute une motivation intrinsèque pour apprécier cette question plus avant. L'artiste russe Gennady Goushchin croit que les reproductions mènera sa propre vie aux côtés de l'original. Ils minent l'aura de l'œuvre originale. Néanmoins, ils sont décrits par les mêmes critères, appeler l'expérience esthétique, et sont souvent encadrée comme un tableau. Mais ce est l'aura d'une œuvre d'art où Gennady Goushchin écraser?

Certains critiques, y compris le philosophe allemand Walter Benjamin, croient que le travail offre l'expérience de la proximité, la proximité physique du passé, de l'artiste dans son temps qui a touché cette. Selon Alex Ruger, directeur du musée Van Gogh, dans le tableau reproduit est l'écriture du maître, son cœur et l'âme balayés. Encore une fois, il existe une combinaison d'une valeur esthétique et historique.

La culture de copies et reproductions affecte notre perception de l'art. Beaucoup de gens savent l'expérience décevante lorsque la Joconde de Léonard de Vinci ou de la jeune fille à la perle de Vermeer pour voir la première fois dans le musée. Ils ont tellement de copies de ces images célèbres vues dans des livres, des films, sur des tasses et d'autres marchandises pour la vente, l'original peut à peine plus réticents. L'aura ne peut être perçu comme étant difficile à faire; si le spectateur prend le temps de vivre la matérialité de la peinture, comme ce est souvent perdu dans la reproduction.
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