Edvard Munch: un cri qui ne est pas réduit au silence

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La créativité d'Edvard Munch est un reflet des événements de sa vie et sert comme un débouché pour la dépression et l'anxiété d'abord. Cela explique en partie l'atmosphère terrifiante mystérieuse qui émane de ses premiers travaux. Le peintre a ouvert la voie pour les expressionnistes allemands; son influence sur la peinture allemande est indubitable. Munch mieux connu pour Le Cri; intérêt pour son art ne est jamais silencieux.
  • Jeunesse au milieu maladie
  • Développement en tant qu'artiste: désapprobation publique
  • Sur la route du succès: la France et l'Allemagne
  • Graphiques, étés norvégiens
  • Fries de la vie
  • Un célèbre artiste avec la peur de l'engagement
  • Renouvellement et la Norvège
  • Autour de la Seconde Guerre mondiale
  • Munch dans le XXIe siècle

Jeunesse au milieu maladie

?? Maladie, la folie et la mort ont été les anges noirs à mon berceau attente et me ont accompagné toute ma vie ??, Edvard Munch a déclaré dans sa vie plus tard. Même à sa naissance le 12 Décembre 1863 à l'Løten norvégienne a subi sa mère à la tuberculose. Le père de ?? Munch était un homme mélancolique et maladif pieux, mais aussi juste et socialement consciente qui se souciait vraiment ses enfants. Le Munch de famille a été touchée par une catastrophe après l'autre. Lorsque Edvard ne avait que cinq ans, sa mère malade. Une de ses sœurs, quelques années plus tard, meurent des effets de la tuberculose. Une autre sœur était malade mentalement et aussi mort à un jeune âge.

Développement en tant qu'artiste: désapprobation publique

En 1880, Munch a quitté après un an des études d'ingénieur, école technique. En 1881, il poursuit ses cours de dessin déjà commencé se poursuivent au Drawing School Royal dans la Kristiania de capital. Au cours de la même année, il peint son premier autoportrait. Munch est inspiré et guidé par le peintre naturaliste Christian Krogh et est sérieux au sujet de devenir un artiste.

À l'âge de 22 Munch apporte trois semaines d'une visite à Paris, laissant ses caractéristiques impressionnistes travail montreront. Peu après, il peint L'Enfant malade, qui Munch explique qu'il fait avec la percée de lui-même. Le travail peut être vu comme un document dans lequel la maladie et la mort de sa sœur Sophie, qui est mort de la tuberculose à l'âge de quinze ans, sont enregistrés. L'artiste a utilisé une technique développée par: des pans entiers ont été grattées et repeintes. Thèmes et technique sont réunis dans ce travail, le travail de peinture endommagée donne la dimension ajoutée de la mort. La méthode et l'image est une référence tôt pour l'expressionnisme. Le motif de l'enfant malade reviendrait cinq fois dans l'œuvre de Munch. La combinaison d'expérimentation et d'expression, il se appliquerait plus souvent.

Le public dans la capitale norvégienne ne pouvait pas rassembler enthousiasme et une finition craquelée; bien plutôt ils ont vu l'habitude, dans une œuvre modèle peint. Cette approbation était imminente, il est de blanchir; le grand public a été tout simplement pas habitué à un tel affichage. Ils savaient, outre les habituels portraits, des ouvrages historiques, des natures mortes et de jolis paysages. Munch et ses amis artistes, unis dans le Kristiania-Bohème, dont de nombreux écrivains se engagent à Oslo contre les bourgeois. Dans l'amour aussi assis à la Munch: la femme qu'il est profondément en amour, est infidèle.

Sur la route du succès: la France et l'Allemagne

En 1889, Munch a sa première exposition solo dans la capitale norvégienne de cent dix œuvres qui font partie accueillie avec enthousiasme. Il a remporté une bourse de l'État et se rend à Paris, où il connaît la même année avec des œuvres de symbolistes et Toulouse-Lautrec, Gauguin et Van Gogh. Encore une fois, il étudie les peintures exposées des impressionnistes, qui ont commencé à tomber dans le goût du public. Surtout leur traitement de la lumière a son intérêt.

Pendant son séjour à Paris meurt le père de Munch ??, quelque chose l'a frappé approfondi. Une fois de retour en Norvège dure impressions parisiennes en particulier le travail des symbolistes souligner leurs lignes et ainsi la profondeur omis. Avec ses allocations de voyage Munch encore plusieurs fois à Paris et en France. Ce est en France que l'artiste développe son idée pour un frison vie.

En 1892, Munch va à une invitation à une exposition à Berlin. La peinture de Berlin est encore loin derrière celle de la modernité parisienne moderne. Par conséquent, le travail de Munch appelle beaucoup de résistance, et l'exposition sera fermé au bout de quelques jours. Néanmoins, la jeune génération prend artistes de Berlin sur son message. Munch séjours à Berlin, il apprécie le caractère animé de la ville et le groupe international d'artistes et d'écrivains. Il est lié à l'entourage de l'écrivain suédois et peintre Août Strindberg, en qui il reconnaît une âme sœur.

Graphiques, étés norvégiens

De 1893 à diverses expositions en Scandinavie et les grandes villes allemandes, dont Berlin à nouveau. En 1894, Munch commence dans la capitale allemande avec des gravures et des lithographies faisant plus tard ?? s. Dans son œuvre graphique Munch est novateur. Il voit dans le graphique une façon de travailler ?? que la reproduction ?? communiquer à plus grande cercle. Il a expérimenté avec beaucoup de nouvelles techniques et des combinaisons de techniques et de matériaux, en utilisant son thème régulière ?? s toujours subir la fin d'une autre opération. Il se tourne donc son travail graphique imprimé à la main.

De 1896 il est à Paris à la gravure sur bois; si aucun autre Munch montre les caractéristiques de la pièce de bois de la conception. Par exemple, il a utilisé le pin moins fréquent et permet le grain du bois et la coupe animent la surface. Les artistes du groupe Die Brücke artiste ?? ?? ont été inspirés de ce genre.
Il fait également des lithographies en couleurs ?? s et présente son travail au Salon des Indépendants. Munch fournit des illustrations pour le travail des auteurs Ibsen et Baudelaire.

En 1896 ?? ?? 97 Munch achète une maison dans Åsgårdstrand, un petit village de pêche dans le fjord d'Oslo. La zone où il a déjà passé l'été et où il vient pour se reposer, se décline en plusieurs tableaux. Le travail qu'il peint étés ici est beaucoup plus heureux en couleur; il rappelle le travail de la Fauves Matisse et Derain français. Malgré les couleurs plus claires aime son travail encore touches macabres. Cependant, il est largement appréciée et souvent exposé à la fois dans la capitale norvégienne et dans les capitales européennes.

Fries de la vie

L'idée d'un Fries de la vie prend maintenant la forme; Munch peint des tableaux qui montrent la vie totale. Spontanées, coups de pinceau libres et une simplification de la conception, peint en grandes surfaces, ses peintures ne pensent fresque ?? s.

L'approche très particulière Munch ?? le paysage, ce qui reflète en fait un état intérieur de l'esprit. L'exemple le plus célèbre est Le Cri, dont il peint de la mémoire à un coucher de soleil norvégien. Crièrent les couleurs du coucher de soleil, ou l'artiste dit ?? je ai senti que grand cri de la nature ??. Les lignes dans le cri peuvent être considérés comme un précurseur de l'Art Nouveau. Le travail est l'expression symbolique, une expérience spirituelle qui correspond à l'humeur de la fin de siècle: l'anxiété et le désespoir, grippage sexualité et humeurs morbides. Ce est aussi un cri d'impuissance, d'une génération qui doit faire face à une réalité plus complexe. Munch était le premier thème de la peur et des conflits primal utilisé dans la peinture.
Incidemment, la reproduction spéciale de l'air rouge serait basé sur un phénomène qui se est produite pendant cette période. L'éruption massive de Krakatoa, situé entre les îles de Java et de Sumatra en 1883 était loin en Europe ont eu un impact visible sur l'atmosphère.

Jusqu'en 1900, l'artiste travaille pour poursuivre ses Fries de la vie, qui sera finalement composé de vingt-deux parties, y compris la prochaine Cri également Kiss, Madonna et La danse de la vie. Tous les grands thèmes de la vie ?? s ont été dépeint et ses collègues de l'art de la Sécession de Berlin ?? s lui demander de présenter son travail. En 1902, non seulement trouve la première exposition du lieu Frise de la vie, mais Munch faire une dramatique tentative de rompre avec la femme de sa vie. Ces Tulla Larson norvégien, qu'il a rencontré en 1898.

Un célèbre artiste avec la peur de l'engagement

Dans la vie Fries thème principal de ?? sont l'épouse et la relation entre les sexes. Par conséquent, la peinture La danse de la vie prend une place importante, central dans le cycle. Au milieu d'un couple où le mari se fait Munch. Pour sa partenaire de danse dans le rouge et la femme est partie en blanc, la femme sur la droite en noir, une seule était modèle féminin: Tulla Larson norvégien. En dehors de la relation avec Larson joue également un violoniste anglais, Eva Mudocci un rôle dans la vie de Munch.

Munch voit les femmes comme un obstacle de ne pas prendre, comme un obstacle dans l'exercice de son art. Le malheur dans sa propre famille était en partie la cause de sa peur, et il tient à l'écart les femmes. Il ne les sonder et les affiche trop souvent hors comme un vampire ou une créature insaisissable perfide pleinement. L'élément érotique est une contrepartie importante de l'érotisme de mort symbolise la vitalité. La lithographie éditée Madonna de 1896 est un exemple clair de cette. Nous voyons un portrait de femme presque irréel, accompagné d'un embryon avec le crâne et encadrée par les spermatozoïdes. L'érotisme, la vie et la mort viendra dans ce travail ensemble.

Munch est devenu un célèbre artiste avec une œuvre importante de peintures et graphiques. Son talent est reconnu par d'autres peintres de différents pays européens, avec qui il est des amis et des expositions. Dans les années 1906-1907 il a mis des dessins pour les pièces d'Ibsen à Berlin Reinhardt Théâtre et rend également le Reinhardt Frieze dans une salle du théâtre. Maintenant, il est demandé par kunstbeschermers- et amateurs à peindre des portraits, quelque chose qu'il tire plus de confiance. Il peint aussi des portraits.

Malgré la prospérité artistique implique mentalement et physiquement moins bien; Munch est incluent l'alcool accro, un bourreau de travail et déprimé. Pendant longtemps, il sait un destin comme celui d'éviter Van Gogh, tant que la situation en 1908 et finalement déraillé Munch doit passer un an dans une clinique psychiatrique à Copenhague.

Renouvellement et la Norvège

La période travaille dans la clinique ?? étrange que cela semble ?? libérateur. Peintures de Munch par juste libérés des démons qui le hantaient toujours. Il se rend compte aussi qu'il, après des années de pérégrinations à travers l'Europe, veut retourner dans son pays natal. Se il gagne le travail en 1909 pour créer une murale pour l'université métropolitaine est rapidement sa décision. Son rôle sur la scène de l'art européen est donc loin d'être terminé; Munch continue de présenter à l'échelle internationale avec les grands noms de son époque.

En 1913, a célébré son cinquantième anniversaire. En 1916, achète l'artiste, après plusieurs pérégrinations norvégiens, le domaine situé dans les environs de la capitale Ekely. De 1929 Munch travaille ici dans un studio en plein air construit soi-même où il a également ?? hiver par la peinture. Il travaille presque toujours à l'air libre et définit ses peintures exposées aux éléments et les effets de la météo; qu'ils ont vécu et sont aussi fort que la vie. Il appelle sa méthode le remède de cheval.
Il peint dans ses années norvégiens renouvelé son environnement, les travailleurs qui vivent, travaillent et font beaucoup de nouveaux travaux, avec des couleurs plus lumineux et plus léger. Les afsnedes dans ses compositions trahissent l'influence de la photographie, quelque chose qui Munch expérimenter.

Son attitude envers les femmes a changé, se il ne veut toujours pas partager avec la vie d'un partenaire de sexe féminin. Ce changement est visible dans les images qu'il crée des modèles; Ils ne sont plus réprimées femmes comme dangereuses, mais plutôt peints dans l'immobilité intime.

Autour de la Seconde Guerre mondiale

Munch en Allemagne comme un artiste très apprécié et honoré. En outre de sa résidence norvégienne, il reste étroitement impliqué dans le monde de l'art allemand. Donc, il achète pour le soutien allemand ?? s son collègue pendant la crise, soixante-treize travail graphique sur. En 1923, il a été nommé membre de l'Académie allemande des arts, deux ans plus tard, suite à sa nomination à celle de Bavière. En 1927, suite à une grande rétrospective en Berlin et Oslo.

Dans les années 30 ?? Munch obtient un gros contrat pour le nouvel hôtel de ville d'Oslo, mais en raison de problèmes oculaires se il travailler sur cette grève. Sa soixante-dixième anniversaire célébré en triomphe par ses compatriotes en 1933. En 1937, son travail en Allemagne comme dégénérée ?? corrompu ?? pris en considération et il ya 82 de ses œuvres de musées allemands enlevés. Par conséquent, les Allemands attaquent en 1940 en Norvège; Dès ce moment, rien ne va grignoter des Allemands savent.

Inlassablement, il continue à peindre. Son dernier tableau, un autoportrait montre l'artiste comme un vieux barbon, entre l'horloge de grand-père et son lit. Quelques semaines après son quatre-vingtième anniversaire meurt Munch, le 23 Janvier 1944. Selon sa volonté, il laisse plus de 1000 peintures, 4400 dessins et 15 000 feuilles avec le travail graphique imprimé à la ville d'Oslo. Qui construit une ville donc Musée Munch en 1963, en l'honneur de Munch ?? de centenaire, se ouvre.

Munch dans le XXIe siècle

L'intérêt pour le travail de Munch ne est pas affaiblie. En 2013, aujourd'hui 150 ans après la naissance de l'artiste, debout sur les activités Norvège dominés par Munch. Juste être dans la capitale Oslo sur les deux sites, ce qui précède Musée Munch et Nasjonalgalleriet, les grandes expositions rétrospectives avec l'œuvre de Munch.

Aux Pays-Bas, le 18 Septembre 2010/20 Février 2011 dans le Kunsthal de Rotterdam pour la première fois dans notre pays a organisé une exposition rétrospective du travail de Munch ??. Plus d'une centaine de peintures et œuvres sur papier de collections privées ont fourni un aperçu chronologique de l'œuvre de ce peintre norvégien.
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