Edward Hopper, réaliste américain

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Les peintures d'Edward Hopper jouissent d'une renommée dans le monde entier en raison du mélange de familiarité et de mystère, et un subtil mélange de froideur, l'irréalité et de la glace froid réalisme. Edward Hopper était un peintre du siècle dernier que l'ennui et la solitude de l'Amérique comme aucun autre pourraient afficher.

Un départ prudent

Edward Hopper est né le 22 Juillet 1882 à Nyack, une petite ville sur la rivière Hudson, au nord de New York City. En 1900, il a visité l'école de Illustrant Correspondance à New York et se installe à la New York School of Art de l'année suivante. Ici il a étudié avec des professeurs légendaires comme William Merritt Chase, Robert Henri et Kenneth Hayes Miller. Entre 1906 et 1910, Hopper a voyagé en Europe et est tombé en amour avec la France, mais il est retourné il ne est jamais revenu. En 1913 il se installe à Greenwich Village dans un appartement au dernier étage à Washington Square North. Ici, il passerait le reste de sa vie.

Jusqu'à sa quarantième année était la carrière d'Edward marqué par la déception. Il a vendu une seule peinture et était rarement en mesure d'entrer dans la galerie des expositions. Cependant, ce était son travail comme illustrateur travail méritoire commerciale qu'il détestait. Sa percée est venue en 1923 lorsque le Brooklyn Museum son aquarelle fonctionne Le Mansard Roof pour une centaine de dollars achetés jusqu'à. L'année suivante, il épousa Joséphine Nivison peintre et a commencé son travail avec l'éminent marchand d'art de New York Frank Rehn exposition. Performances solo haussé sa réputation, ses peintures à l'huile et aquarelles sont bien vendus, et les critiques admirer son réalisme rustique, utilisation légère et surtout, sa capacité à révéler la beauté dans les peintures parfois fraîches.

Errances à New York

En 1933, Hopper était dans le Musée d'Art Moderne, sa première rétrospective. L'exposition a montré beaucoup de ses œuvres: maisons victoriennes, des restaurants de New York, les distributeurs automatiques, les pharmacies et les ponts. Il y avait aussi des peintures de ses voyages d'été à Gloucester, dans le Maine et après 1930, de Truro Cape Cod. En 1934, lui et sa femme a construit une maison à Truro où ils ont passé tous les étés.

Bien que Edward Hopper a continué à voyager, ses tableaux les plus connus est le résultat de ses pérégrinations solitaires à New York. Envisager tôt dimanche matin, qui montre Greenwich Village devantures de magasins avant que les gens se remplissaient les rues, et les engoulevents, une peinture d'un café en fin de soirée où l'anonymat règne en maître.

Surréalisme

Hopper est mort quand il était de 84, et de sa longue carrière a été un modèle du surréalisme, l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. En plus de la popularité de ces styles, il a été aussi personnellement apprécié et très apprécié par la critique et le public. En 1950, il a reçu une importante exposition au Musée Whitney et en 1956 il est venu sur la couverture de Time Magazine. Dans l'année de sa mort, en 1967, il a représenté les États-Unis dans la prestigieuse Biennale de Sao Paulo.

Individualité et l'isolement

En 1971, son épouse a fait don de plus de trois mille de son travail au Musée Whitney. Son travail est décrit aujourd'hui comme un calme, tranquille, serein, séparée et classique. Les personnages de ses peintures semblent toujours isolés des autres, aliénés de leur environnement. Hopper était un réaliste qui a su créer une tension psychologique surréaliste dans son travail, une société de contact imprégné de l'individualité, ensemble, mais seul. Ses opérations de la vie réelle de la réalité donnent une bonne image de l'Amérique dans le siècle dernier, et en plus des effets spéciaux d'éclairage dans plusieurs de ses peintures, il est aussi admiré pour ses compositions serrés et formes typiques. Les thèmes récurrents dans son travail sont extérieurs des maisons, des intérieurs, des escaliers, des toits, des phares. L'art figuratif est au cœur de son travail. Les situations dans ses peintures semblent souvent congelés, comme si les scènes sont des films. Œuvre la plus célèbre de Hopper est Nighthawks en 1942. Le, lumière électrique dur est un contraste frappant avec l'air du soir doux à l'extérieur. Les clients assis sur des tabourets autour du comptoir, apparaissent isolé.

Gaz, son célèbre tableau de 1940 ne est pas limitée importance. Encore une fois, il dépeint son point de vue sur la vie de la ville, la solitude et la perdition. Un inconvénient de l'existence. Le tableau montre les espaces vides, représentés par une station de gaz abandonnée à côté d'une route déserte et le fort contraste entre la lumière naturelle dans la forêt, et la lumière artificielle provenant de la station d'essence.

Popularité continue

Après sa mort, sa popularité est constante. En 1980, a ouvert une exposition au Whitney Museum of American Art, du nom d'Edward Hopper, L'art et l'artiste et visité Londres, Düsseldorf et Amsterdam, ainsi que San Francisco et Chicago. Le spectacle présenté ses deux peintures à l'huile et dessins cette étude ont été pour son travail. Ce fut le début de la popularité de Hopper en Europe et sa réputation mondiale. En 2004, des tournées un grand choix de ses tableaux à travers l'Europe et est allé le long Cologne et Londres. A Londres, cette exposition était le deuxième plus populaire à travers l'histoire, avec 420 000 visiteurs dans les trois mois, il était ouvert. En 2007, une exposition a été organisée à Boston, a porté sur la période des plus grands succès de Hopper, d'environ 1925 jusqu'à la cinquantaine. L'organisation est dans les mains du Musée des Beaux-Arts de Boston, la National Gallery of Art de Washington, l'Art Institute de Chicago et est parrainé par Booz Allen Hamilton.

Il ne ya pratiquement personne qui ne est pas en quelque sorte être captivé par la beauté de la peinture séparée sont encore très populaire.
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