Faits saillants Judith Leyster

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L'année 2009 a été l'année de commémoration comprend Calvin et Darwin. Les deux messieurs sont nés respectivement en 1509 et 1809. En outre, il était ?? ils ont élargi moins ?? attention sur le 400e anniversaire d'une femme: Judith Leyster, le peintre qui est né en 1609 et la première femme dans le monde occidental porté à maîtriser peintre. Cet article met en évidence ?? dans la mesure du possible ?? Judith Leyster, son travail, son temps et ses environs.

L'évolution de la peinture

Avec la montée de la Renaissance italienne déplacé l'accent dans la peinture de sujets religieux à plus banal, et il y avait davantage l'accent sur l'individu. A également pris à l'idée que les garçons et les filles de la noblesse devaient prendre connaissance des arts, était déjà dans la pratique pour les dames un peu plus compliqué que pour les hommes.

La peinture est une discipline qui a été la plupart du temps réservé aux hommes, mais il y avait des femmes occasionnels actifs dans ce domaine. Ils étaient principalement filles d'artistes qui ont été formés par leur père, souvent ensemble avec leurs frères. Ils ont été autorisées ?? après son introduction ?? pas assister à la peinture modèle classes, car il ?? vie nue ?? pas les yeux des femmes seraient appropriés. Par conséquent, les femmes ont dû trouver d'autres sujets, ou de choisir leurs propres modèles du cercle de famille. Partir en voyage dans le but de d'autres cultures ou l'art d'enseigner savoir localement pour une femme seule sont difficilement réalisable. Pour atteindre un niveau d'éducation souhaité, les femmes pouvaient prendre les meilleures leçons d'artistes reconnus.

Mechtelt Lichtenberg à Boecop

Un des rares connus néerlandais femmes artistes du Nord du XVIe siècle Mechtelt Lichtenberg à Boecop. Son père Gerrit Lichtenberg était le fils d'un peintre, et appartenait à une ancienne famille noble d'Utrecht. Mechtelt marié à Egbert Boecop, se installe avec lui dans des camps et a eu six enfants. Même après son mariage, elle a continué à peindre.

Pas beaucoup est connu au sujet de la formation des Mechtelt. Peut-être qu'elle était une élève du célèbre Jan van Scorel. Comme une artiste féminine, elle ne était pas affilié à une guilde et elle pourrait ne pas prendre de commandes d'art payés; peinture était, comme beaucoup de ses tijdgenotes limitées à hobby. Cependant, son travail diffère de ce qui est commun dans cette période. La plupart des femmes peintes travaux entrepris dans un petit format. Le plus petit travail Mechtelt contraste, la Pietà avec Marie-Madeleine de 1546, toutes les mesures d'environ 95 x 131 cm, ses deux plus grandes œuvres sur le thème de La Cène de mesure la bagatelle de 185 x 200 cm. Un autre de sa main est Adoration des Bergers de 1572.

Femmes artistes professionnelles

Les limitations mentionnées ci-dessus sur leur propre résultat que les artistes femmes ?? Contrairement à leurs homologues masculins ?? s ?? généralement pas de la peinture d'histoire avec des thèmes bibliques et mythologiques ?? s peintes. Ce genre jouissait d'un grand prestige car il a été considéré comme le résultat de la créativité et de l'imagination, quelque chose les femmes ne ayant pas été pris en considération. Les femmes ont été limités dans leurs tableaux aux sujets que les portraits et autoportraits, paysages, fleurs et autres natures mortes et les animaux de peinture moins prisé.

Sofonisba AnguissolaAnders que son tijdgenote Mechtelt Lichtenberg Boecop pourraient permettre au peintre de la Renaissance italienne Sofonisba Anguissola eux-mêmes ou se développer professionnellement dans l'une des artistes féminines premier connus. Elle était aussi aristocratiques jeunes des cours de peinture dame portrait et ses peintures, en particulier ses portraits furent bientôt largement appréciés. Même le grand ?? ?? Michel-Ange a montré un intérêt dans son travail, elle a été nommée par Philippe II d'Espagne en tant que fille d'honneur à enseigner sa femme inclure dans la peinture; Ils ont également peint plusieurs portraits de cour.

Sa nomination, elle pourrait bien de son art à la vie. Plus tard dans sa vie, elle peint un certain nombre d'œuvres religieuses. Sa main sont une cinquantaine d'oeuvres, principalement des portraits et autoportraits, célèbres. Ils pendent autour du monde dans les musées les plus célèbres.

Artemisia Gentileschi
Un autre grand nom est celui d'Artemisia Gentileschi, fille d'un peintre italien et plus ou moins contemporain de Judith Leyster. Après la formation avec son père, elle a reçu des leçons d'un ami de l'artiste, qui l'a violée. Cet événement traumatique et la poursuite persistante qui a suivi, en grande partie déterminés les thèmes dans son travail. Tout à fait remarquable pour une femme à cette époque elle a peint des tableaux d'histoire avec un sens du drame, renforcée par des contrastes clair-obscur dans le style du Caravage.

Même si elle a été oubliée pendant longtemps après sa mort et son travail a été attribuée à ses professeurs et ses collègues artistes, étaient à la fois l'artiste et son travail à nouveau sous les projecteurs. Ses œuvres peuvent être admirées dans le monde entier dans les grands musées.

Caravaggists et Baroque Hollandais

Caravage était le plus important peintre italien du baroque. Son innovation se compose principalement d'une utilisation dramatique de l'éclairage et un affichage original du thème traditionnel ?? s. Le clair-obscur dans son travail a été appelé plus tard keldergatschilderkunst parce que les personnages représentés aussi brusquement surgie de l'obscurité. Il donne à son œuvre une atmosphère unique: en plus de la représentation réaliste de l'œuvre en question est un personnage magique et animée. Son style de peinture a été largement suivie, y compris les Pays-Bas.

Les Caravaggists Utrecht ?? ?? travaillé à l'imitation du Caravage. Beaucoup d'entre eux avaient voyagé en Italie, dans le cadre de leur formation, où ils sont venus sous l'influence du grand maître. Le travail de disciples du Caravage peut les avoir influencés, comme le travail du père de Artemisia ?? Orazio Gentileschi. Les imitateurs Utrecht combinés les thèmes de ?? de la vie quotidienne à sa façon pittoresque de leur excellent exemple. Ce fut le cas pour le travail de Gerard van Honthorst, Hendrik ter Brugghen et Dirck van Baburen; aussi Rembrandt van Rijn, bien qu'aucune caravagesque d'Utrecht, a fait une utilisation parfaite du clair-obscur.

Les Caravaggists Utrecht peint des tableaux historiques, mais également de nombreuses pièces de genre: la plupart des musiciens, des joueurs ou des buveurs. Un autre thème important est celui de la marieuse. Dans leur travail, ils ont formé un lien important entre le style baroque italien du Caravage et ceux des peintres hollandais tels que Rembrandt, Frans Hals et Johannes Vermeer.

La peinture de genre

La prospérité de l'âge d'or étaient les citoyens ont besoin pour décorer leurs maisons avec l'art. Outre les portraits qui faisaient, ils ont demandé genres peinture artistes. La peinture de genre, qui a prospéré dans le XVIIe siècle, caractérisé par des scènes de la vie quotidienne, qui étaient réaliste et réaliste peint.
Mais si le travail un aspect naturel, ils ne sont souvent pas ce qu'ils semblent être à première vue. Parmi la réalité est souvent une signification plus profonde cachée: l'avertissement qui peut provoquer un mauvais mode de vie. L'attraction de beaucoup de peintures de genre est le caractère gai, mais en même temps, cela signifie que le spectateur un miroir qui lui permet de loin de la scène.

Comme une peinture de genre apprécié les tableaux peints le monde n'a pas le même respect. Dans le genre lui-même était en outre une distinction entre les thèmes les plus élevées et plus vulgaires ?? s. Grands maîtres associés avec le genre, par exemple, Frans Hals, Johannes Vermeer, Adriaen van Ostade et Jan Steen.

Peintre Guilde

Pour être en mesure de produire des peintures à vendre, d'or aux Pays-Bas de la variété Golden Age de dispositions. L'artiste devait être un membre de la guilde des peintres, dans la plupart des endroits, ce est que la Guilde de Saint-Luc, le saint patron des artistes.

Un avenir en tant que peintre compagnon a d'abord apprenti chez un maître, qui sa formation des parents, matériaux, chambre et pension payés. Après un simple coup de main appris un compagnon puis dessinez d'abord le travail des autres et dans un stade ultérieur, les objets et, éventuellement, pour représenter les créatures vivantes. Dessin à partir d'un modèle nu en direct modèle est devenu progressivement, avec le développement des académies de caractères présents; la première a été fondée en 1583 à Haarlem. Après leur période de caractères permis aux étudiants avec une brosse et la palette de travailler, et bientôt ils étaient les parties les moins importantes dans une peinture de leur tableau de maître.

Après une période de formation de deux à quatre ans suivie d'un examen et de peindre un chef-d'œuvre, que la guilde a été convaincu du niveau de la compagne nécessaire. Satisfait aux exigences, en tant que maître compagnons pourraient créer leur propre studio, auto embauche d'apprentis et vendre indépendamment; souvent ils restaient cependant toujours employés par leur ancien professeur. Ce rétréci le risque que les glandes de zelfbest un studio cher occasionnés et pourraient aussi réduire le coût de leur éducation.

Judith Leyster

Pourquoi était-Judith Leyster, pas d'une famille de peintres, mais avec un père qui était un tisserand de soie et le brasseur / homme d'affaires, la peinture? Peut-être que ce était pour concevoir des modèles pour les tissus de tissage Haarlem de son père, mais il était aussi un homme d'affaires en faillite avant elle a commencé sa formation. Avec sa femme a été forcée de quitter père Leytster Haarlem, tandis que sa fille est connu qu'elle est allée à droite après apprenti probablement à l'histoire et portraitiste Haarlem Frans Pietersz. l'Grebber. Il a non seulement conduit ses fils dans la boîte, mais sa fille Maria. Peut-être la présence d'une personne de son sexe également été une raison pour Judith Leyster droit d'opter pour cet atelier. Spécialisation de la Famille Grebber dans la peinture grandes figures peut dériver le facteur décisif.

Après son mariage, Marie est la peinture Grebber continué, peut-être en tant qu'artiste indépendant dans son propre studio dans sa nouvelle ville natale Enkhuizen. De son condisciple état Judith Leyster dans chaque cas qu'elle a continué comme un maître peintre indépendant. Elle était la plus célèbre femme peintre de l'âge d'or et ?? si elle est connue ?? la première femme dans le monde occidental en 1633 par la guilde d'un peintre a été reconnu comme un maître peintre.

Judith Leyster et Frans Hals

Ou Judith Leyster est ou ne est pas également été apprenti chez le maître peintre Haarlem Frans Hals reste incertaine. En choisissant ?? figures modernes ?? elle se distingue par ses contemporains femmes et les traitait les mêmes sujets que Hals, visiblement inspirés par l'atmosphère informelle dans son travail: les enfants, les buveurs, les artistes et les fêtards. Mais au lieu de se placer dans son ombre, elle a osé rivaliser avec lui et ils lui semblait, ans plus jeune que lui, même se battre avec ses propres armes.

Frans Hals était connu pour son style décontracté de la peinture, qui, par ses contemporains le «style rugueux a été appelé et à travers les âges, à la fois admiré et vilipendé était. À première vue, il semble que le travail de Judith ?? le plus lâche peinte comme son tout enseignant; diffère néanmoins de son procédé. Où il a profité de la sous-couche et part assez ouvert gauche, Judith peint plus étroitement son travail; ferme plus tôt dans le processus qui a été utilisé dans l'atelier de l'Grebber que la technique de Hals.

Son coups de pinceau pour une femme de cette époque unique. Tout comme Frans Hals et Rembrandt elle a mis ses compositions directement au pinceau sur sans faire un dessin.

Mariage avec Jan Miense Molenaer

En 1636, Judith Leyster épouse le peintre Haarlem Jan Miense Molenaer. Ils se connaissaient de la guilde des peintres, ou peut-être qu'ils ont été étudiés simultanément avec Frans Hals?
Jan Miense Molenaer est certain qu'il a été formé par Frans Hals. Jan Miense peint ?? ?? figures modernes, donc pas de types mythiques ou bibliques, mais des personnages contemporains: par exemple, les musiciens et fêtards. En ce qui concerne les thèmes de son œuvre, il était bien adapté à Judith Leyster, manquez déjà ses tableaux son audace et oligo-les de manière plus explicite bonne conduite.

Après son mariage, Judith, cependant, ne était plus à la peinture ses pièces figure. Peut-être qu'ils ne veulent pas de rivaliser avec son mari dans ce domaine. Le couple a quitté après la cérémonie à Amsterdam et a obtenu au fil des ans dans cinq enfants. Judith se occupait des intérêts commerciaux de son mari; vraisemblablement, elle a travaillé dans son atelier et peut-être ils ont agi dans l'art. En tout cas ce était eux financièrement pour le vent, mais le changement dans ses activités quelques tableaux Elle ?? un peu plus de vingt ?? à son nom.

Les quelques œuvres qui sont connus de sa période civil, études préoccupation de la nature ou de natures mortes. L'un est une belle fleur toujours la vie, qui est la fin de 2009 ?? ?? récupéré. Il était très habile peinte en 1654, ce qui indique que Judith Leyster après son mariage pendant un certain temps a continué à peindre. Dans certains cas, elle a utilisé son monogramme avec le J et L entrelacées, avec une comète étoiles, comme un dérivé de son nom. La fleur nouvellement découvert encore la vie, elle a signé avec le nom Molenaers, une indication qu'ils travaillent également fait sous le nom de son mari.

Le peintures: l'innovation et l'imitation

Bien que le travail de Judith Leyster dans son propre temps a été bien accueilli, il a été quelque peu méprisé dans les périodes ultérieures. Ses chiffres étaient trop faibles, mais pour une femme qui n'a jamais été en mesure d'assister aux cours nue dessin de modèle, elle a été en mesure de donner à ses sujets encore très vive à nouveau. La façon dont elle dépeint ses personnages assis est également frappante. Elle a donné un peu plus du corps que la météo habituelle à demi-chiffres, de sorte qu'ils peuvent se asseoir nonchalamment.

Ensuite, il ya l'utilisation de lumière, ce qui a grandement à celle de Rembrandt et les Caravaggists rappelle par la lumière de bougie et l'ombre. Leur utilisation donne son compositions cohésion et de tension. Elle utilise l'exemple dans ses portraits de musiciens. Plus tard, Johannes Vermeer façonnera ses tableaux de genre d'une manière similaire.

Plus excitant, certains peinte par ses sujets; donc il ya une peinture intitulée Man offrant de l'argent de la femme, une scène de nuit d'un homme à la recherche de sens, qui fait de l'argent raide dame doorbordurende. Qu'une femme peint un tel sujet ou de buveurs débauchés, était inhabituel.

L'auto-portrait qui Leyster peint vers 1630 ?? aussi son chef-d'œuvre d'être admis à la guilde ?? diffère de ce qui était commun. Sur son cul montre la structure d'un de ses propres peintures, l'artiste fait une pause pour se souriant à son auditoire à tourner. Elle est vêtue d'élégant, robe à la mode, qui elle ne ont pas vraiment porté dans la pratique quotidienne de la peinture. Tous contribuent à briller de l'aplomb de portrait.

Outre l'auto-portrait, il ya seulement un autre portrait connu elle peint. Ce est le portrait d'une femme qui ressemble à l'artiste; ce est sans doute sa sœur. Incidemment, il est ressemblance avec l'artiste ou de trouver sa sœur revenir aux femmes, ils dépeints dans certains de ses tableaux de figures. Les modèles masculins de ses tableaux de figures semblent revenir plusieurs fois dans son travail, même leurs vêtements sur un certain nombre de travaux identiques. Les deux chiffres sur la gauche dans la joyeuse compagnie de peinture se trouvent dans la contrepartie putative jusqu'à la dernière goutte. Le violoniste de la société Merry est recyclé ?? ?? comme la figure qui orne le travail sur son chevalet dans son autoportrait.

Deux contemporains de Judith Leyster, tous deux également réussie en tant qu'artiste, dans les Flandres sont nés Clara Peeters, qui a ensuite déménagé à Pays-Bas septentrionaux, et Mary Oosterwijck. Les deux dames peintes belles natures mortes. Les artistes de la temps après peints questions communes des femmes et ne sont pas entrés dans les traces de Judith Leyster.

Exposition

Après son travail après le succès initial tort tombé dans l'oubli, le travail de Judith Leyster a été redécouvert. Maintenant, nous regardons dans une perspective changé, il peut être ré-estimée sur la valeur.

Suite à sa naissance il ya 400 ans, il est du 19 Décembre 2009 au 9 mai 2010 une exposition au Musée Frans Hals à Haarlem aux travaux de Judith Leyster dédié: Judith Leyster ?? La première femme à devenir un maître peintre. Onze de ses toiles y sont exposées, y compris sa fleur toujours la vie nouvellement découvert.

Le nombre de œuvres exposées est limité, mais peut également travailler collègue Frans Hals et son mari Jan Miense Molenaer ?? en dehors de l'exposition ?? être admiré dans le musée. En dehors de la période d'exposition sont inclus dans le musée à pied Regarder la musique du Musée Frans Hals trois œuvres de l'artiste. Plus d'informations peuvent être trouvées sur le site Web de la Frans Hals Museum.
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