Horizons Parkway Drive: Happy belle brute et intense

FONTE ZOOM:
Horizons Parkway Drive est un album sans taper. Ce est un album de metalcore classique sans instruments supplémentaires en plus guitare, basse, batterie et l'acoustique. Ses pannes puissants, les modifications rythmiques et les voix assez banales de tenir l'auditeur?

Parkway Drive

Parkway Drive est un groupe de metalcore d'Australie. Le groupe a été créé en 2002 et depuis lors, ils ont sorti quatre albums:
  • Tuer With A Smile
  • Horizons
  • Deep Blue
  • Atlas

Membres du groupe:
  • Ben Gordon
  • Luc Kilpatrick
  • Jeff Winston Ling
  • McCall Jia O'Connor

Le groupe a maintenant un grand succès et ils sont loués pour leurs voix premières, riffs métal rapide et les pannes de hardcore.

Horizons

  1. Commencer
  2. Chant des sirènes
  3. Les nourrir aux Cochons
  4. Charogne
  5. Cinq mois
  6. Boneyards
  7. Idoles et ancrages
  8. Moments in Oblivion
  9. Breaking Point
  10. Le Secret du Coffre Maudit
  11. Gelure
  12. Horizons

Description de l'atmosphère et de l'utilisation de l'instrument

Personnellement, je suis pas un grand fan de bandes de metalcore parce que les couches de guitare apparaissent souvent trop lisse. Une production intensive peut être un album de metal ruiner également bon, si vous me demandez. Horizons Parkway Drive a dans une certaine mesure ou les guitares slicks, en particulier les solos très élevés et aigus guitare qui passent souvent ne sont pas toujours porter mais malgré cela je suis un grand fan de ce disque.

Horizons est un album de heavy metal avec des riffs incroyablement rapides, pannes caractérisées par polyrythmies et voix incroyablement premières. Comme mentionné plus tôt, le groupe avec ce concept a ensuite devenu trop grand, mais pas tous les groupes est en mesure de suivre dans la même course ensemble. Donc, il arrive souvent que vous entendez clairement une transition et que milliseconde vous entendrez aussi soudain un monde de différence. Horizons a aussi un thème marin, de sorte que ce soit sons turbulent et secouant l'ensemble. Je suis particulièrement heureux que le groupe se éloigner de la jonque normalement metalcore - riffs punk-comme peuvent également être trouvés sur la plaque et les pannes, la bande quitte le son des guitares structuré lâches. Au lieu de cela, il obtient tous beaucoup plus de structure brute et chaotique. Je trouve personnellement soo bon à la plaque.

Avec des titres comme les nourrir aux Cochons et Boneyards la bande est également pas peur du tout facile à expliquer dans l'oreille, comme les riffs dans les pistes sont extrêmement dansant et énergique. Drame ne est pas de jouer à l'extérieur de la plaque, selon les moments d'émotion, statiques dans Oblivion. L'album se termine avec les Horizons mélodiques, où l'acoustique est utilisé. Ce est la façon de trouver très frappant, parce que plus loin sur la plaque sont pratiquement pas ou peu d'autres instruments. Cela rend également pour un son métallique classique. Horizons est un bon début si vous êtes à la recherche pour une plaque solide qui est facile à écouter. Suit également comme Breaking Point qui font rage tout simplement extrêmement rapide au-delà de l'accueil opposés auditeurs jeune métalliques. Enfin, il ya même une piste très mélodique punk présents: Les harmonieuses cinq mois à la fête pour les amateurs hardcore.

Numéros éminentes

3. les nourrir aux Cochons
Nourrissez-les aux Cochons est, comme son nom l'indique un peu, une piste très simple de métal avec lèche déclencheurs de guitare et les pannes ralentir l'expansion de façon sporadique sur la piste. Contrebasse est plus intensément utilisé, mais le batteur ne garantit qu'une plus-kill continue à éviter une bosse. Comme mentionné précédemment Horizons est un album très classique, beaucoup d'outils supplémentaires ne doivent pas être trouvé, et dans cette veine doit les nourrir aux porcs ont donc été lourd, frappe dur. Pannes assez passent et, guitares rugissantes rapides offrent un concept qui est facile à écouter.

5. Cinq Mois
Cinq mois est de loin le titre le plus mélodique. Notes harmonieuses et langoureux guitare ouvre la piste, et de déployer des tambours volatils. Voix alternativement de l'avant vers l'arrière et ramenés. Guitare harmonieuse mêmes sons livrer la bonté rythmique parmi les autres par la guitare et crier jouer cette fois combiné avec un peu plus de voix, textes aigus. Cinq mois principalement au début un peu comme le punk mais après ce passage, le temps clair est une chanson de métal. Anesthésié, guitares neuropathiques ornent la construction finale de la piste et ensuite être utilisés à nouveau tambours très agiles. Cinq mois, ce est facile à écouter, et je pense que ce est surtout une grande chanson parce que les guitares beaucoup plus proche de semblent venir.

6. Boneyards
Boneyards est clairement la chanson la plus populaire sur l'album. Je ne me souviens combien je étais étonné sur cette piste. Une image se forme dans votre esprit lorsque vous écoutez à ce titre: Un marin de la queue du navire indifférents les grandes mers, son navire est au moment de naufrage et ses derniers mots sont caractérisés par l'amertume et de la colère. Boneyards est un concept très énergique, des tremblements et très gonflé. Graisseux, des couches de guitare lourds sont répartis indistinctement tout lèche rock'n'roll sont joués ici et là. Les voix sont parfois merveilleusement suspicion profonde et sans obligation. Avec quelques magnifiques pannes rythmiques Boneyards est un concept accrocheur qui est encore assez nuancée pour un grand compliment. Un panache noir, mais de dire.

9. Breaking Point
Breaking Point du début à la fin une piste qui semble avoir aucune interruption de sa nature rapide. La piste se ouvre immédiatement avec un solo de guitare est étiré à nouveau très élevé et rythmique répondu. Spécifiez que vous pointer Breaking Point un moment quelque chose: Je ai entendu tout cela avant? Heureusement que balaye rapidement lorsque tambours et des guitares en font un passage pénétrant pleine de provocation et de l'énergie. Breaking Point ne peut pas être une piste que de nombreuses modifications savent mais ce est juste une chanson de métal grand et guitares mélodiques dans le fond fournir un sens plausible pour les auditeurs novices.

12. Horizons
Émotionnel, guitare acoustique ouvre des horizons. Les tokkels sonnent à la fois fragile comme apathiques et quand guitares angulaires déploiement vient d'un mélange qui peut être décrit comme le sentiment amer. Après une intro puissante garder tous les instruments là pour un court laps de temps brutalement avec elle, et la piste sera lancé dans un passage très rapide de metalcore. Le rythme d'anticipation constructif qui était audible ci-dessus ou malheureusement me semblait un peu mieux que la conclusion finale. Se ils avaient été autorisés à conserver plutôt que de reconstruire vitesse de me secouer sentiment. Cependant, il ne est pas longtemps avant un engagement de répartition très cohérent, il est difficile de votre tête ne pas laisser entièrement clin d'œil à l'ensemble accrocheur. Malheureusement, l'album se termine par un fondu peu banale, je avais les belles acoustique au début de la piste aiment entendre que la vanne. Pourtant Horizons est l'un des meilleurs titres de l'album, même se il est parfois difficile de se attaquer vraiment un favori depuis ils semblent tous tellement classique et neutre.

Prix

?? 17,99 - ?? 21,99

Conception de la couverture

Sur le front, nous voyons un gros iceberg en haute résolution, une barre noire en haut est imprimé avec le groupe et de l'album classique gravé. Beaucoup ajoute avant peut-être pas laid, mais ce ne est pas tout à fait certain.

Conclusion

Se il est de raconter une chose, ce est que les Horizons plus un album que vous avez à voir dans son intégralité: Les pistes sont toutes très classique avec quelques autres instruments. Au lieu de cela, le groupe parvient à maintenir l'auditeur bien avec de nombreuses modifications rythmiques, les pannes de superbes et parfois des solos de guitare très mélodiques. La production de l'album, je trouve particulièrement étonnant, ça sonne pas si heureux plastifié que de nombreux groupes de metalcore et en particulier la réunion énergique détenus dans les chansons sont délicieux crus, banal et obscur. Le thème marin rend la plaque également bon. Évidemment, le secouant et froide teinte par les guitares dos et textes apathiques fournir un concept cohérent. Horizons Parkway Drive ne est certainement pas l'album le plus original, mais il fait son boulot et je ne peux imaginer que les spectacles sont également fantastique. Je recommanderais cet album à tout fan de métal et de rock, surtout si vous cherchez quelque chose de plus difficile que ce que vous écoutez normalement alors ce est un bon endroit pour commencer.
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