Images surréalistes - les cinq œuvres les plus célèbres

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Le surréalisme est un mouvement artistique qui se occupe de ce qui se trouve au-delà de la réalité. Images surréalistes peuvent donc rarement vu de représentation, mais montrer mondes oniriques. Cela rend une interprétation à première vue difficile. Dans le même temps reste aussi beaucoup de place à l'interprétation. Peintures célèbres Surréalisme sont par des artistes comme René Magritte, Salvador Dali et Pablo Picasso.

Influences surréalistes - Miró "Paysage catalan"

Le peintre espagnol Joan Miró est l'un des artistes les plus importants du surréalisme. En 1924, il rejoint cet art. Auparavant, il était un ami des poètes et des peintres, qui ont formé le noyau du mouvement surréaliste autour d'André Breton. Images surréalistes de Miró ont non seulement, mais aussi des caractéristiques cubistes. Elle est caractérisée par l'utilisation d'objets biomorphiques que les êtres vivants ont été modélisés.

Un de ses plus célèbres images surréalistes est le "Paysage catalan". La photo a été prise en 1923-1924, au moment où André Breton son premier «Manifeste du surréalisme" a écrit. Ce tableau est divisé en deux moitiés couleur séparés. Le spectateur voit une composition motifs vaguement disposés. Cette structure d'image se distingue clairement de la précédente droites, formes cubiste influencés. Toutes les images sont reliées par une structure de ligne mince. Il semble comme si elles flottaient librement dans l'espace, ce qui suggère une certaine légèreté et la fragilité. Aucun d'entre eux semblent être au premier plan. Le spectateur peut se imprégner de l'image comme une œuvre collective et de découvrir leur point de vue individuel.

Le sous-titre "The Hunter" se réfère à l'objet principal dans les peintures de Miró. Le chasseur, voir photo, chiffres de bâton gauche avec la tête triangulaire. Il est évident à la fois à sa moustache et sur ce qu'il tient dans ses mains. Dans sa main gauche, il porte une arme dans sa main droite un lapin. Le montant versé à des objets réalistes sont si subtiles que le chiffre est à peine identifié à première vue comme un chasseur. L'imagerie de Miró est marquée par des symboles qui ne illustrent pas le monde réel, mais au-delà de l'interprétation concrète. De cette façon, l'image est un exemple typique du surréalisme. Ses images doivent avoir un impact immédiat sur le spectateur, sans interprétation complète possible.

Images surréalistes de Picasso - "Crucifixion"

Pablo Picasso est l'un des peintres les plus célèbres du 20e siècle. Sa longue phase créative a des photos de différents styles produites. La relation de Picasso au surréalisme est controversée, mais certains voient en lui un précurseur de cet art. Alors que Picasso évite dans ses œuvres les éléments merveilleux qui sont caractéristiques du surréalisme. Cependant, son iconographie symbolique et son utilisation préférée de mythes classiques ont surréalisme aux fonctions connexes.

Une des œuvres de cette phase surréaliste est la "Crucifixion". Contrairement à l'image Miró avec des chiffres, des couleurs et des formes est complètement rempli. Ce est aussi une raison pour le fort effet de nombreuses œuvres de Picasso. Un spectateur se sent d'abord presque submergé par la puissance de l'imagerie. Dans le deuxième moment, il doit essayer de distinguer les motifs individuels de l'autre. Central est la silhouette blanche du Christ sur la Croix, qui a une couleur différente du reste de l'image. Malgré le contexte religieux de l'image n'a aucune signification religieuse et donc pas à l'opinion selon blasphématoire uniforme, la critique d'art. Est beaucoup plus apparente au deuxième coup d'œil la présentation générale de la douleur et de l'angoisse. Ce est reconnaissable grâce aux bouches ouvertes, peiné de tous les chiffres. Cela comprend aussi la représentation de Marie-Madeleine, qui se tient au pied de la croix et est également blanc. Typique du surréalisme est le déplacement et la distorsion de la logique connue. En haut à gauche de l'image est l'éponge qui a été trempée dans le vinaigre. Cependant, l'éponge est presque la moitié de la taille de la figure sur la croix elle-même. Il est donc, à première vue, non pas comme le manifeste de ce qu'il représente. Plutôt, il agit comme une grosse pierre, dont le symbole de la violence ne apporte que plus clairement. Cependant, le spectateur permet à différentes interprétations, il ya une autre interprétation: Si la scène est créée à partir de la perspective du Crucifié l'éponge aux yeux de qui peuvent agir comme un immense terrain de tout le reste autour de lui. De cette façon, Picasso ajoute aussi des éléments hallucinatoires dans son travail avec un. Ce est le monde de rêve du surréalisme déjà très proche.

Epitome du surréalisme - Tanguy "Jour d'inertie"

Yves Tanguy est un peintre français qui peut incorporer toutes les caractéristiques du surréalisme dans ses peintures. Ils diffèrent des couleurs criardes de Picasso ainsi que des figures biomorphiques Miró. Ils contiennent souvent que quelques objets, provoquant l'effet d'une légèreté et la légèreté particulier. Dans sa peinture "jours d'inertie" de 1937 est d'abord un contraste frappant entre le fond et de premier plan dans l'œil. Les objets sont des contours clairs et encore pas clairement identifiable. L'un d'eux est, selon les critiques est un cheval avec cavalier et le pistolet. La deuxième figure montre une tour de limace avec un second combattant un examen plus approfondi. Plus important que ces identifications spécifiques, cependant, la structure, la couleur et la forme de l'image. Les objets sont disposés dans un fond constitué de lignes et de couleurs douces. Il n'y a pas, des lignes séparées claires, mais tout est fluide dans l'autre. Plus clairement les objets ascenseur de l'autre, avec Tanguy a réduit le nombre de couleurs intenses et difficiles. Principalement il utilise vives, teintes bleuâtres et rougeâtres, mais le travail n'a jamais intrusive. Celui qui aime cette peinture comme une impression d'art sur le mur, se découvrir de nouvelles possibilités d'interprétation avec tous les égards. D'autre part, il peut simplement se imprégner des couleurs et des formes dans leur structure. L'image en fonction du titre suggère aucune interprétation spécifique et ne peut pas être. L'interprétation comme une scène de combat avec deux combattants est juste un des nombreux. Au premier plan, l'effet individuel sur le spectateur.

Photos au-delà du réalisme - Dali "persistance de la mémoire"

Salvador Dalí est devenu synonyme de la peinture surréaliste. Les traits caractéristiques de ses photos sont le traitement préféré de l'inconscient, onirique et irréel. Les horloges de fusion comme la pièce maîtresse de sa peinture "La persistance de la mémoire" est une reconnaissance de caractéristiques. Il a été créé en 1931 et est l'un des plus célèbres images les surréalistes.

Un spectateur qui regarde le tableau d'huile, reconnaît d'abord les trois montres de poche déliquescents. Dans le fond, il ya une mer catalan et paysage rocheux. Sur la gauche de l'horloge de l'image se trouve une mouche qui ne est guère reconnaissable au premier coup d'œil. Cependant, il est responsable de la symbolique de l'image, car il est le seul objet vivant. Cela symbolise le temps passe dans le vrai sens du mot. Encore plus à gauche vous verrez un autre et plus fermé horloge, qui est mangé par les fourmis. Cela porte la composante de décadence et de l'impermanence et offre une atmosphère oppressante. En plus de ces résultats de motifs reconnaissables déformés mais toujours dans le centre de l'image le point culminant de l'abstraction. L'horloge dans le centre fond à la face même complètement brouillée de l'artiste, montré ici dans le profil. Sans cette connaissance de fond, ce détail ne est pas identifiable. D'autant plus qu'il caractérise l'atmosphère globale surréaliste, irréel de l'image. L'inspiration pour le travail était Dalí de la vie quotidienne sous la forme d'un chaud, camembert zerlaufenen. Le thème de la dure et molle intéressait tellement qu'il lui a inspiré cette composition. Surtout les objets apparemment durs et solides sont présentés ici comme tendre et périssable. La résistance des choses que nous connaissons est faite de cette manière en question.

René Magritte - Surréalisme sous le couvert de réalisme

Particulièrement excitant, ce est l'art où il se avère être quelque chose de complètement différent de ce qu'il semble. Epitome de ce phénomène est probablement plus célèbres peintures du surréalisme les. Ce est l'image résultante 1828-1829 "Le vent et la chanson" de René Magritte. Qui le voit, ne tiendra pas à première vue pour une composition surréaliste. Tout ce qui peut être vu dans l'image, est un tuyau surdimensionné. Sous le coup de sifflet est écrit: "Ceci une pipe ne est pas prise.", En allemand: "Ce ne est pas une pipe." Ce texte prévoit d'abord une grande confusion, parce que l'objet est clairement identifié comme un sou neuf. Magritte faire avec cette image, mais dans une interprétation attentive hâtive. Il souligne que l'objet lui-même ne est pas identique à son image. Il ya plusieurs choses qui peuvent déclencher chacun différentes associations. Elle comprend également le mot «coup de sifflet», ce qui signifie autre chose que l'objet et sa représentation visuelle.

Même plus clairement caractérisé Magritte ce phénomène dans sa peinture "La Clé des Rêves". Ici, le spectateur voit six objets, qui ont tous été enregistrés sur une sorte d'ardoise. Parmi eux est un terme qui ne est pas vrai, cependant. Sous l'image d'une chaussure de dames, le terme "la lune" ou en traduction "la lune". De cette façon, l'artiste montre une fois de plus qu'il ya une différence entre le sens du modèle, l'image et le mot associé. Selon Magritte les noms des objets ne sont pas destinés à l'expliquer, mais seulement de l'accompagner. Il perce dans cette façon si familier logique quotidienne. Pour cette raison, la peinture peut être classé comme un travail de surréalisme, en dépit de la représentation réaliste.

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