Impressionnisme, mouvement d'art

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Milieu du XIXe siècle est venu un nouveau mouvement d'art à Paris: l'impressionnisme. A cette époque, cette nouvelle manière de peindre et le mouvement révolutionnaire a également été le catalyseur pour d'autres nouveaux mouvements artistiques.

Première exposition

En 1854, eu un groupe de 55 artistes exposent, la plupart des peintres ont été refusées par le conduisant alors «Salon». Ils se appelaient pas impressionnistes, mais un journaliste Louis Leroy inventé le terme de manière condescendante. Plus tard, il est devenu le surnom du groupe. Au cours des douze prochaines années suivrait sept plusieurs de ces expositions.

École française des Beaux-Arts

Les peintres impressionnistes cassé toutes les règles de l '«École française des Beaux-Arts," l'école conservatrice qui avait dominé la saveur et de la formation de l'art depuis 1648. L'école française a essayé à travers l'art, en utilisant des thèmes bibliques, historiques et mythologiques pour enseigner des leçons de morale au public. Cette tradition, qui a été dérivé de l'art grec et romain, a fait usage de représentations idéalisées.

L'agitation artistique et politique

Même avant 1854 il y avait des troubles politiques et artistique semé en France. Le début et au milieu du XIXe siècle ont été une période d'instabilité en France. En vingt ans doublé la population de Paris et en 1848 une révolution a éclaté, les travailleurs parisiens avec les idées socialistes jetés renversé la monarchie, puis plus tard dans l'année par les conservateurs d'être dépassé, ils ont pris le nouveau gouvernement en leur nom. Peur de nouveaux soulèvements conduit à des troubles civils.

Avec l'avènement de la révolution industrielle, l'individu est venu pour être plus central. Peintres romantiques tels que Delacroix ont commencé à appliquer de nouvelles techniques, avec des couleurs chaudes et des coups de pinceau courts. Cette manière de peindre a eu une grande influence sur les impressionnistes. L'école de Barbizon, où les peintres travail va au-delà de peinture au lieu de simplement dans un studio, fait une grande impression. Le réaliste de Courbet, le mentor de plusieurs impressionnistes, bras a commencé à peindre comme il les vit, quelque chose que le «Salon» regardait avec envie.

La révolution industrielle a donné aux gens le sentiment qu'ils ne pouvaient rien faire. Toutes sortes de nouvelles inventions ont été faites, comme la machine à vapeur, des lampadaires, des caméras. Les impressionnistes regardé avec émerveillement à tous les nouveaux développements et leur intérêt était chez les personnes qui travaillaient ou divertir. La révolution industrielle a apporté le progrès économique. L'empereur Napoléon III fait de Paris le joyau de l'Europe, de nouvelles merveilles architecturales. Les cafés, restaurants et théâtres attiré un grand nombre.

Bourgeoisie

La plupart des impressionnistes étaient de la bourgeoisie et ce était la vie qu'ils généralement peints. Degas a puisé dans le monde de l'opéra et le ballet, Monet avait une préférence pour les chemins de fer. Le pays avait le vif intérêt des peintres. Femmes peintres Berthe Morisot et Mary Cassatt et les femmes ne pouvaient pas peindre publiquement, elle peint des scènes donc principalement domestiques, les femmes de leur propre classe dans le dos avec des enfants dans leurs chambres ou dans le jardin. Le jardin était centrale à la fin du XIXe siècle la vie et Monet, Manet et Renoir a fait de nombreuses peintures de leurs jardins.

Le moment

Les impressionnistes ont essayé de capturer un moment, de préférence dès que possible, comme une première impression serait la meilleure et la plus honnête, sans fioritures. Ils ont essayé de ne pas idéaliser leurs sujets. Aussi les gens ils ont essayé de capturer de cette façon, ne se posent pas, mais décontractée. Cette prédilection pour capturer un moment, conduit à la peinture de la même scène à un autre moment et dans différentes conditions météorologiques. Afin de capturer un moment ils ont dû travailler rapidement. Ce qui avait été autrefois un croquis, était maintenant un travail fini. Les impressionnistes ont utilisé un style de courses courtes, rapides, avec des couches épaisses de peinture. Ils ont mélangé leurs couleurs souvent sur la toile, il a été appelé «mélange optique des couleurs. Cette manière de peindre suggéré mouvement et a souligné la lumière. La peinture impressionniste étaient donc totalement incomparable avec le style utilisés peintres du «Salon».

Couleur

Progrès de l'optique et de la théorie de la couleur fascinés les peintres impressionnistes. Et leur utilisation de la couleur ils ont battu totalement nouvelles voies. Contrairement aux peintres du Salon, qui a utilisé un sombre »sous la tente», utilisé les impressionnistes toile blanche, parfois avec une crème ou fond beige. Cela a donné un effet beaucoup plus léger, plus lumineux.

En 1839, un livre a été publié par Chevreul, en expliquant comment une couleur est affectée par la couleur à côté de lui. Les artistes ont fait bon usage de cette nouvelle théorie.

Il y avait aussi de nouveaux matériaux sur le marché qui ont facilité la peinture, les tubes de peinture qui détenait plus bonne. Pigments ne avaient plus à être écrasée, mais pouvaient être achetés ready made, tous fabriqués à la peinture plus facile.

Photographie

Un développement qui a eu une grande influence sur les impressionnistes avait la caméra. Avec l'avènement de la photographie a été effectivement capturé un moment, qui poursuivait les peintres. Dans les peintures traditionnelles, le modèle a été placé dans le centre de la peinture, les impressionnistes étaient le centre souvent vides et l'action déplacés vers le bord, parfois seuls chiffres de moitié ont été peints, comme en images parfois un chiffre ne est que la moitié visible.

Japon

En 1854, le Japon était des relations diplomatiques avec l'Occident et a permis le commerce. Cette popularité se était de tout japonais était énormément. Cela a également influencé l'art, estampes japonaises étaient très populaires. Les peintres utilisés lithographies et gravures.

Succès

Dans les premières années du nouveau style dû garder l'effort impressionnistes à flot. Certains peintres faisaient des peintures plus traditionnels. D'autres, comme Cézanne, tourné entièrement sur le flux. Un marchand d'art, cependant, a vu très tôt le potentiel du nouveau style en 1870, Paul Durand-Ruel a commencé à acheter des tableaux, vendre et promouvoir. Dans les années 80 et 90 de la dix-neuvième siècle, le nouveau flux pied solide dans le monde de l'art. Surtout collectionneurs américains étaient intéressés. En 1897, le Musée de Luxembourg a organisé la première exposition du musée de peintures impressionnistes. L'Exposition universelle de 1900 a établi le nom définitif des impressionnistes.
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