Instituts d'art Amsterdam subventionnés

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Parce que l'importance économique de l'art et de la culture du début des années 90 ?? un rôle croissant à jouer dans la politique culturelle, il est évident que d'une institution artistique doit se distinguer vont-ils générer des auditoires et des revenus. Cet article vise à répondre à la question de savoir comment la mission culturelle, la vision et l'infrastructure affectent une institution d'art Amsterdam subventionné.

Mission et vision

Formuler une mission et la vision de guidage semble que le caractère distinctif d'une institution d'art d'une grande importance. La mission ici dans la description de la position sociale de l'entreprise, et donne à l'entreprise à la fois interne et externe au public ce qu'il représente et va. Axé sur le secteur des arts emploie chercheur et consultant en organisation BJ Northman qu'il est exagéré de demander à une institution de l'art d'écrire une mission. Cette depuis la mission pour tous les organismes artistiques est le même que lui et généralement connu: ?? capacité à tirer le meilleur, et ce spectacle à tout le monde qui a un intérêt dans ce ??. Le Northman différence selon que la vision, la façon dont un individu artistique inspirée entend se acquitter de la mission. La mission d'une institution de l'art, ce qui, selon lui, dans les méta principe général et se divise en une vision artistique et d'affaires propre à l'institution, qui se pose des objectifs artistiques et d'affaires. En-like esprit entre l'entreprise et les succursales artistiques conduit à toute une stratégie, qui pourrait être développé dans un plan pluriannuel par exemple obtenir la subvention.

Instituts d'art Amsterdam subventionnés

Où Northman dit que l'écriture d'une mission pour les institutions d'art est exagérée, cela fonctionne pour les instituts d'art Amsterdam subventionnés autre. La dépendance de ces paramètres qui doivent fermer leurs plans avec les souhaits et les exigences de la municipalité. L'augmentation de l'entreprenariat culturel, tel qu'il est exprimé dans le document de directives 2013-2016, est l'un de ces besoins. Pour ce faire, les institutions sont appelées à formuler une mission claire et une vision de leur public, ils prennent en compte l'évolution du contexte et de la démographie de la ville. Aussi est nécessaire pour acquérir les institutions soutenues en 2016 au moins 25% des recettes propres et des collaborations préoccupation que artistique, entreprise, ou ce que d'atteindre les préoccupations du public fournissant valeur. La mission se articulent ces institutions doit être à la fois contenu artistique que financière vérifiable. On pourrait se demander si le processus artistique bénéficierait d'une approche basée sur les indicateurs non-culturelles, comme le pourcentage du revenu personnel et une croissance des chiffres d'audience. Après tout, la mesure de la valeur artistique qui donne une coopération est beaucoup plus difficile que de mesurer la valeur de l'entreprise qui donne une collaboration.

Les infrastructures culturelles

Les arts de la scène subventionnées à Amsterdam doivent actuellement faire face à une infrastructure culturelle qui évolue rapidement et sont tenus par leur dépendance financière se déplacer le long, de se adapter et de survivre dans une sélection naturelle. Infrastructure culturelle fait référence aux fonctions culturelles, comme prévu dans le document de directives 2013-2016, Amsterdam. Cette infrastructure oblige les politiciens à faire progresser indiquer clairement quelles sont les caractéristiques sont importantes pour la ville d'Amsterdam et les conditions les candidats doivent satisfaire. Pour la prochaine période d'assurance contient une infrastructure fonctionnelle et un espace libre. Demandeur d'arts de la scène à Amsterdam offre l'espace fonctionnel à quatre étapes métropolitaines, quatre installations communautaires et un festival des arts de la scène internationale. Basé sur les principes de la Charte directives 2013-2016, la municipalité doit remplir les fonctions et l'espace libre regarda le maintien d'une forte chaîne, les possibilités de coopération artistique et d'affaires entre les institutions, la relation entre l'offre et la demande, le potentiel de l'augmentation des revenus du pays, la préservation des investissements déjà par la municipalité et les réglages effectués, et la répartition des responsabilités à la lumière des économies de coûts.

La croissance du secteur de la création

Les choix de la ville sont en partie attribuable à la croissance dans le secteur de la création, à la fois quantitativement et qualitativement au cours des dernières années a fait de grands bonds en avant. Ainsi, en 2003 dans l'UE, la contribution croissante du secteur de la création à la production conjointe de 2,6% et est donc le secteur aussi évidente livre debout industrie alimentaire et la chimie jour. En plus de la culture occidentale traditionnelle part de plus en plus la scène avec les expressions culturelles des besoins de la nature non-occidentaux, qui se posent de nouveaux styles et genres. La croissance rapide des industries créatives dans toute l'Europe semble se assurer qu'il ya une dépendance plus forte est venue de ce secteur et que l'attente quantitative a surgi, qui a également traduit en attentes au niveau municipal. L'exigence de revenu personnel dans les directives document 2013-2016 ne sera pas seulement semble neige sous les principes artistiques, mais aussi de travailler vers un secteur de la création de profit pour le bénéfice de la production conjointe. Dans cet environnement axé sur la performance, il semble que la municipalité veut prendre aucun risque ?? s dans le sens de l'expansion de la chaîne de l'art et de la culture avec de nouveaux acteurs, mais vise une approche différente de l'existant déjà au sein de la chaîne.
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