Jan Lauwers: Théâtre Moderne de zn Meilleur

FONTE ZOOM:
Comme beaucoup grand théâtre pour lui, Jan Lauwers a commencé comme un étudiant en art. L'idée visuelle qu'il a développé au cours de ses années d'études, en conjonction avec une influence majeure des idées épiques de Bertolt Brecht et le théâtre mélancolique du 20e siècle, non seulement de lui l'un des plus intéressants fait, mais aussi un des théâtres les plus polyvalent de cette génération. Maurice Maeterlinck dit "nous ne avons que le bonheur que nous pouvons comprendre," Lauwers fait la majeure partie de sa première production avec Needcompany, à savoir Déjà blessé et pas encore la guerre jusqu'à ce que son travail très récent, Le Bazar du Homard. Tout comme Maeterlinck, Lauwers parvient à transmettre sa vision personnelle sans donner, dont l'explication directe approfondie de l'objet ou le sens.

Les actions parlent plus que les mots, et il le fait avec la facilité d'utilisation, son interprétation du Roi Lear responsable de ne pas les normes traditionnelles d'une pièce de Shakespeare, il a utilisé l'intensité de l'histoire d'une manière totalement différente de celle, par exemple, Peter Brook a fait en 1962. L'accent est mis davantage sur la tension de la performance agir plutôt que sur la grandeur de l'événement. Les textes poétiques inimitables de Shakespeare pour chaque administrateur d'un défi, la poésie intemporelle des mots font place à une liberté visuelle grande, donc, que le roi Lear de Needcompany à remarquer un peu d'influence surréaliste dans les costumes et la performance globale de la acteurs, comme Antonin Artaud était de nombreuses années pour voir de Lauwers.

Quel que soit il a hérité Artaud est l'occasion de sensibiliser le public quant à la véritable chute avec ce qui se passe sur scène, le directeur est un constructeur mondial et assure que la performance est une expérience inoubliable, un événement dont on se souvient par le public. La principale raison pour laquelle ils ont réussi dans ce est pour moi la présence subtile de la nature suggestive de la présentation, il se assure que le spectacle se déroule en partie dans l'esprit du public, ce est l'expérience collective de ce qui se passe sur scène complétée par une vision personnelle de chaque individu, spectateur.

Comme la plupart des directeurs de théâtre expérimental Lauwers a au fil des années doivent également recevoir beaucoup de critiques, donc il n'a pas été loué par exemple parlé de la façon dont l'acteur Mil Seghers pour un long temps se est arrêté au milieu de la scène au cours Lauwers ?? production de Jules César. Personnellement, je crois que le choix de le faire est entièrement fonctionnel, l'accent est mis sur l'aspect voyeuriste des arts, notamment le théâtre. Également une explication car ce est l'harmonie entre l'esprit et le corps qui se créé, quelque chose qui ne fait aucun doute été inspiré par la fin du 19e siècle symbolique en France. La crise de l'anti-rationalisme fait lentement mais sûrement la réalité derrière la façade est découvert. Le double fond et le sens profond des choses les plus simples sont frappantes quand le public une pause est attribué cela, ils reçoivent également le temps nécessaire pour traiter les événements précédents.

Comme mentionné précédemment, je remarque une grande influence de la légendaire écrivain et metteur en scène allemand Bertolt Brecht dans le travail de Lauwers. Bien sûr, il était objectif ultime de Brecht ?? pour diffuser un message politique avec ses productions épiques sur les situations problématiques de l'Allemagne dans son temps, et bien sûr, que le contenu ne est pas reflétée dans Lauwers, mais le chaos, l'anarchie et la confusion sur jouer sur scène largement commise ou se poursuit dans l'œuvre de Lauwers. Les bouleversements soudains qui ont un pouvoir d'attirer l'attention de sorte que finalement l'histoire, qui est après tout central, se concentrent. La scène est retranchait, mais un nouveau bail de la vie, comme dans l'œuvre ultérieure de Brecht prévaut à Lauwers une distance entre les acteurs et le public, le public ne observe pas seulement, ils se identifient avec les personnages, donc gardez l'alerte du public et crée néanmoins une sorte de dévotion sans que les acteurs provoquent cela, il ya une barrière entre la scène et le public, mais que les spectateurs considèrent le théâtre comme un objet d'art au lieu d'une situation reconnaissable apporte ainsi une émotion de l'admiration pour la beauté dans teweer Au lieu d'implication personnelle.

Dans l'histoire du théâtre, il ya peu de réalisateurs qui sont difficiles à décrire dans les termes, mais avec Jan Lauwers est le cas. Il travaille dans son propre genre unique qui a été créé dans son monde de rêve personnel. La combinaison de son bâtiment du théâtre de virtuose, l'intensité des performances et les textes brillants rend ses performances magistrales non seulement une réunion extraordinaire avec sa forme d'art, mais il donne aussi un aperçu de ce à offrir au monde de théâtre contemporain. La liberté artistique et donc l'originalité de l'art actuel se mettent travers Lauwers explicitement dans la peinture.
Le secret de son effet sur le public est à mes yeux à la façon dont la relation qui se déroule sur la scène se transforme pour les spectateurs. Il ya une manière légèrement anarchique de son travail, un angle inattendu se cache toujours, prêt à Barsen dissout.
Toutes les règles sont mis de côté pour la durée de l'émission survit la salle dans leur propre monde, Lauwers seul document leurs fondations.
Ce est une magie qui est encore rare de trouver, la capacité non seulement de satisfaire le public, mais pour avoir un impact spécifique qu'ils ont vraiment finissent dans un endroit de rêve.
Son approche surréaliste aux textes de théâtre traditionnelles ne est certainement pas pour tout le monde, mais ceux qui sont touchés sont profondément touché par ?? A Touch of Lauwers ??.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité