La Renaissance et l'utilisation de Ornements

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Un ornement, ce est un terme souvent entendu dans le cadre de l'architecture, mais qu'est-ce que ce concept eigelijk et ce est la fonction d'un ornement? Iersel frais, nous aurions aussi être appelé un ornement, cela signifie que des funérailles est partie d'un bâtiment et non dans l'isolement. Un ornement aurait un caractère de serviteur. Il existe des ornements statiques et dynamiques.

Introduction

Au 15ème siècle, il a été décidé dans le sud de réappliquer le style des anciens. Ils savaient que les règles des anciens ordres de colonnes et en étudiant des ruines antiques, il était conscient des proportions et tailles anciens. L'essence de l'architecture ancienne a déjà été noté par Vitruve vers le début de notre ère. Dans un traité, il décrit la façon dont ils devaient appliquer les bonnes proportions et tailles pour atteindre la symétrie et la régularité souhaitée. Selon lui, la beauté de l'architecture sont réalisés par la relation harmonieuse des éléments de construction. L'utilisation des ordres classiques ont été adapté pour cela. Nous distinguons l'ordre dorique, ionique et corinthien, le premier ordre est le plus simple et le dernier le plus compliqué. Dans l'application de ces ordres, a été tenu compte de la hiérarchie. La fonction du bâtiment ou un lieu dans le bâtiment où l'ordre a été utilisé a été décisive pour le choix de l'ordre à utiliser. Ornements également joué un rôle important dans l'architecture de la Renaissance. Mais la fonction de ces ornements peut parfois différer. Cela pourrait être l'architecte, le pays ou la période. Dans cet essai, je aurai les différentes fonctions qui pourraient décrire les ornements architecturaux dans les 15ème et 16ème siècles.

Ornements

Un ornement, ce est un terme souvent entendu dans le cadre de l'architecture, mais qu'est-ce que ce concept eigelijk et ce est la fonction d'un ornement? Iersel frais, nous aurions aussi être appelé un ornement, cela signifie que des funérailles est partie d'un bâtiment et non dans l'isolement. Un ornement aurait un caractère de serviteur. Il existe des ornements statiques et dynamiques. Un ornement statique, le mot dit tout, ne suggère pas un mouvement, ce est caractéristique de la Renaissance italienne. Dans l'ornement dynamique est juste que la tension et le mouvement suggéré. Ce est une autre caractéristique de l'art dans le nord, où le style gothique était plus présente.

Ornements en Italie

Architectes italiens avaient parfois des opinions différentes sur l'utilisation des ornements en architecture, et l'importance du rôle de l'ornement était à l'intérieur d'un bâtiment. Je vais chronologiquement formuler quelques réflexions des architectes italiens importants dans le domaine de l'ornementation.

Filippo Brunelleschi
Brunelleschi est sans doute le plus célèbre pour sa célèbre coupole de Santa Maria del Fiore à Florence. Le dôme est si révolutionnaire parce qu'il n'a pas besoin de piliers ou poutres. Il savait que la pression à la hausse et à la baisse de jouer les uns contre les autres, qui se reposer le poids du dôme sur les murs extérieurs.
Brunelleschi était donc la caractéristique structurelle d'un bâtiment encore plus important que la fonction décorative. Il quitta donc par exemple les murs nus et simple afin de se concentrer sur les pilastres et les colonnes et leur fonction structurelle, donc cela semblait encore plus puissant.

Leon Battista Alberti
Alberti était un peintre italien, poète, linguiste, philosophe, cryptographe, musicien et architecte. Il a donc très attachés à la Renaissance italienne.
Il a estimé que la beauté dans une construction du bâtiment a été réalisée que lorsque toutes les parties de construction étaient en harmonie avec l'autre. Il y avait harmonie que tous les composants ont les proportions correctes et tailles rapport à l'autre. L'harmonie serait perdu si quelque chose doit être ajouté ou doit être omis, cette perfection est très difficile à réaliser. Un ornement, il a juste regardé comme l'aspect additif un ornement, et ne était pas trop excessive, mais aussi être utilisé pour minime.

Sebastiano Serlio
Serlio a contribué à la diffusion de la connaissance des ordres classiques classiques de l'architecture, à travers son traité influente; ?? L ?? d ?? archittura Tutte opere et prospertiva ??. Ce traité a été traduit dans de nombreuses langues et se propage dans toute l'Europe.
Dans un de ses traités, il écrivait que l'ornement d'un sujet dépendant, complexe et importante, et que devrait recevoir autant plus d'attention qu'il a reçu à ce moment. Donc l'ornement ne était pas seulement un support visuel, mais ce était un moyen à un architecte de vous montrer la virtuosité et l'imagination. Eu aussi comme ornement Serlio exprimer la fonction du bâtiment.

Michelangelo Buonarroti
Michel-Ange était un peintre italien de la Renaissance, sculpteur, architecte et poète.
Michel-Ange se écarte des règles classiques de l'architecture de la Renaissance, il ne diffère pas dans des proportions ou des dimensions, mais dans l'utilisation des ornements, ils jouent un rôle important avec lui. L'ornement vers le bas la fonction de la construction hors tension. L'utilisation d'ornements dépend de qui ou quoi le bâtiment est destiné. Michel-Ange était un sculpteur de l'architecte, il a également utilisé l'architecture de montrer sa sculpture, et il l'a fait au moyen des ornements.

Gherardo Spini
Spini ne était pas un architecte, mais un écrivain. Il était un critique et souvent écrit sur l'architecture de la Renaissance.
Il croyait que vous aviez pour connecter l'architecture avec la littérature. Lors de la conception d'ornement l'architecte a dû prendre l'exemple d'un poète. Comme un poème une joie à l'oreille, comme un enterrement était d'être un délice pour les yeux. L'ornement de manière Spini a une fonction décorative.

Ornements dans le Nord

Au début du 15e siècle au nord était encore en utilisant des constructions de haute voûte avec entrelacs et l'utilisation excessive d'ornements pour inclure la façade. L'ancienne langue de forme est d'abord utilisé dans la peinture, plus tard dans les sculptures ou comme une sorte d'accessoires. Seulement dans la première moitié du 16ème siècle, l'ancienne langue de formulaire est vraiment utilisé dans l'architecture. Dans le nord, il était courant d'utiliser deux styles ensemble, comme vous avez vu souvent dans différents bâtiments et des éléments gothiques anciennes.
Je vais maintenant montrer sur la base de quelques exemples qu'il était courant dans le nord au gothique et de la Renaissance à se mêler les uns aux autres. Donc, vous avez vu beaucoup de bâtiments avec une structure gothique qui ornements de la Renaissance ont été utilisés dans le nord.

Monastère de Brou John Roome & Louis Boghem
En 1504, Marguerite d'Autriche fonder un monastère de Brou approprié dans lequel les tombes de son mari, ne pouvaient pas supporter sa mère et elle-même. Elle a choisi le style gothique tardif et les architectes John Roome et Louis Boghem, tant aux Pays-Bas.
Il existe de nombreux ornements antiques dans l'église, par exemple, il ya six putti sur la tombe de son mari. Ces images sont probablement faites par un assistant italienne Conrad Meit. Le tombeau lui-même, cependant, est menée principalement dans le style gothique.
Il y avait aussi de nombreuses similitudes avec l'Espagne. Margaret a vécu là pendant un certain temps. Dans ornements ibériques vous voyez sont également reflété dans Brou nombre thème géométrique s ?? et qui.
Margaret a dû construire cette église de sa mère afin d'obtenir une identité au reste de l'Europe. Ce ne est pas, elle se est concentrée sur les normes italiennes ou ceux de la Bourgogne, elle a cherché des accords avec d'autres dirigeants de l'époque. Et avant qu'elle a pris principalement les Bourbons et les monarques espagnols comme un exemple. Pour leur style gothique grande dynastie lui a donné la grandeur.
Les ornements et le style de l'église de Brou rays sorte d'autorité. De cette façon, elle a montré son leadership pour le reste de l'Europe.

Le Vleeshal Haarlem Lieven de Key
Ce bâtiment est un bon exemple de la Renaissance hollandaise. La structure de base, tels que le plan d'étage et d'élévation sont gothique, mais les ornements sont renaissance typique. Jusqu'à la Renaissance formes appartiennent pilastres, colonnes toscanes rustica, et obélisques. Lieven de Key a fait deux dessins pour la construction de ce marché de la viande. Le conseil d'Haarlem a choisi le plus cher parce que le marché de la viande devait être une vitrine. Les ornements de style Renaissance a eu à souligner le rôle important de l'immeuble.

Conclusion

Les opinions sur l'utilisation et la fonction des ornements différaient considérablement à la Renaissance.
En Italie, vous pouvez clairement voir que les points de vue changent la Renaissance progressé. Il en était de Brunelleschi croient encore que l'harmonie dans un bâtiment a été réalisée en se concentrant sur les aspects structurels et non sur la décoration, et Alberti a estimé que vous ne devriez pas utiliser trop de décorations, parce que vous dérangé l'harmonie. Dans Serlio et Michel-Ange a créé un point de la réflexion sur les ornements tournant, ils constatent que l'ornement a une fonction importante peut afficher à l'intérieur du bâtiment, et aussi la fonction du bâtiment. Dernière en Spini croire à nouveau cet ornement a seulement une fonction décorative, mais ce est du point de vue d'un écrivain et non un architecte.
Dans le Nord, les ornements de la Renaissance utilisés beaucoup overdadiger et également en combinaison avec des ornements gothiques. Cependant, l'ornement était d'exprimer la fonction du bâtiment, ce qui pourrait être pris en charge par les idées de Serlio et Michel-Ange.
L'ornement a connu au cours de la Renaissance tant de fonctions, juste un ornement, une façon d'exprimer votre virtuosité, et même en insistant sur la fonction du bâtiment.
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