La symphonie comme un genre musical

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Quiconque a déjà assisté à un concert de musique classique qui a une idée approximative de ce que une symphonie. Mais derrière le terme se réfère à plus que juste un morceau de musique orchestrale. Vous voulez connaître l'origine, la forme et les caractéristiques de ce genre musical plus?

Les connaissances de base sur le concept et le développement

  • Qui parle aujourd'hui d'une symphonie, ce qui signifie une pièce orchestrale multi-mouvement, un travail de sorte que se compose de plusieurs parties différentes et souvent clairement définis de l'autre.
  • Comme cette définition, cependant, serait encore trop général, il ya certains principes de la forme, qui doit être présent car ce est une symphonie. Y at-il un sens non-musicale qui sous-tend le travail, un programme de fond, ce est une symphonie à programme. Hector Berlioz "Symphonie fantastique" est un exemple célèbre de ce genre de la symphonie.
  • Lorsque l'on parle généralement de la musique symphonique, on entend une sonorité orchestrale, qui est réalisé par l'occupation de nombreux groupes différents d'instruments. Un orchestre symphonique complet comprend vents, Blechblas-, cordes et percussions, instruments et parfois même plus rares comme le piano ou harpe. L'antonyme de la musique symphonique et musique de chambre chambre passages musicaux, car ici, viennent quelques instruments à porter, par exemple, seuls les flûtes, hautbois et bassons.
  • Bien que nous comprenions le concept de la symphonie propre genre musical d'aujourd'hui, le terme «sinfonia» se appelait encore l'époque de Bach comme bloc initial ou intermédiaire d'un plus grand travail. Si, par exemple, Bach a écrit une cantate pour chœur et orchestre, le premier jeu était souvent une introduction instrumentale qui a été dénommé «sinfonia». Ce nom ne est pas limitée à la zone d'orchestre, mais était également évidente dans la littérature de piano.
  • Depuis le début de la Symphonie classique viennoise, l'établi de plus en plus dans un genre distinct, qui, dans le 19ème siècle avait son apogée et est devenu le roi de discipline de composition. Un célèbre pionnier était Joseph Haydn, qui a fait 104 symphonies une belle contribution au genre.

Principes formels de la symphonie - la forme sonate

  • La symphonie classique est en quatre mouvements, dont chacun différents principes formels qui sous-tendent. Habituellement, la première phrase suit le modèle de la forme sonate, le - ne est pas seulement utilisé pour sonate, mais aussi pour des ensembles symphoniques - autre que son nom l'indique.
  • L'enregistrement d'en-tête présenté d'une manière spéciale l'apparition de la symphonie entière et indications de tempo généralement rapide, par exemple Allegro molto écrasé. Voici les la plupart des compositeurs dépendent du régime actuel de la forme sonate. Ceci est basé sur quatre sections, à savoir exposition, développement, réexposition et coda.
  • Dans l'exposition les thèmes du mouvement sont présentés, par exemple, un thème principal rythmiquement accentué rapide et, une page de thème cantabile lyrique. Est le premier thème majeur, est le thème à la dominante, avec un thème secondaire tonique mineur est dans le relatif majeur.
  • Dans l'exercice des thèmes sont maintenant traitées et développé par tous les moyens de style de composition respective. La récapitulation fournit un effet de reconnaissance, car ici les thèmes apparaissent de nouveau dans sa forme originale. La coda est là pour apporter le mouvement à une conclusion significative musicalement sans présenter de nouvelles idées.
  • Les trois autres ensembles sont de forme généralement lâche manipulés comme l'ensemble de la tête représentant, pour ainsi dire, incarne le fleuron de la symphonie. Le deuxième mouvement est souvent un rythme lent, par opposition au premier mouvement, tandis que le troisième scherzo de mouvement est présenté comme heureux. Ce Scherzo agit dans l'environnement musical souvent graves que l'équilibre serein, peuvent vivre leur tendance à l'humour musical du compositeur. La dernière phrase est à nouveau dans ses dimensions comparables à l'enregistrement d'en-tête. Formellement, la forme rondo est souvent utilisé ici, qui assure également un rythme rapide que les auditeurs ont les mélodies des sujets après le concert dans mes oreilles.

La symphonie en tant que signifiants musicaux

  • Alors que la symphonie de Haydn actuellement seulement représenté un large éventail de travail instrumental, a repris les époques, les compositeurs de plus en plus leurs symphonies de transmettre le contenu extra-musicale. L'un des pionniers dans ce domaine était certainement Ludwig van Beethoven. Sa 9e Symphonie doit son énorme réputation en particulier la finale, dans laquelle les sons "Ode à la joie» de Schiller. La possibilité d'inclure un refrain dans la symphonie, a ensuite été repris par d'autres compositeurs.
  • Dans les 19e et 20e siècles, de nombreux compositeurs ont essayé de lui donner symphonies extra-musicales importance pour appuyer un programme, texte ou autre, sans son travail. Une façon est de donner un titre de la symphonie, par exemple dans le «Héroïque» - la «symphonie héroïque» - Beethoven. Cette symphonie de Beethoven à l'origine dédiée à Napoléon, mais le dévouement retiré quand il a appris que Napoléon avait fait lui-même couronné empereur. Cependant, il ya des caractéristiques musicales qui suggèrent l'association de l'héroïque sans renvoi à une personne en particulier.
  • Dmitri Chostakovitch "Leningrad Symphony" de 1942 a pris en charge par son titre pour la discussion. De nombreux auditeurs signifient ici pour entendre l'humeur à Leningrad pendant le blocus allemand en 1941. Le fameux épisode de variation dans le premier mouvement, "le Boléro" de Ravel l'incontournable souvient est souvent comparé à l'invasion par les troupes de Hitler. Ici, cependant, la question de savoir si Chostakovitch ici vraiment comme des événements concrets et des personnes avaient à l'esprit, ou se il a voulu exprimer les aspects généraux tels que la violence, le pouvoir et la menace musicale. Par conséquent, les quatre titres des mouvements qui Chostakovitch avait le travail à l'origine préfixé mais a ensuite été retirée, être considérées avec scepticisme.
  • Dans ce contexte, a juste une musique purement instrumentale car elle incarne la symphonie, possibilités inépuisables de l'examiner sous différents angles et à réinterpréter encore et encore.
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