L'art conceptuel des années soixante-dix

FONTE ZOOM:
Dans les années soixante-dix, le processus de pensée qui sous-tend une œuvre d'art au moins aussi importante, sinon plus importante, étant donné que l'œuvre d'art elle-même. Dans l'art conceptuel de ce temps, ce est le meilleur attaquant; le flux conceptuel suggère en fait que le concept est l'œuvre elle-même. On pourrait dire que le travail est presque terminé, quand l'artiste a l'idée dans sa tête. Conceptualistes pures ici voir aussi un dilemme dans la pensée conceptuelle; Ce est en outre exploré dans l'article.

Art conceptuel

Bien que l'art conceptuel est rien de nouveau dans les années soixante-dix, par exemple, Duchamp a montré l'art conceptuel tôt, est l'écoulement dans les années soixante-dix à la pleine maturité. Ici, l'idée est encore plus évident que le concept est le plus important dans le travail et non le produit final. L'application stricte des idées de l'art conceptuel l'idée se étend même jusqu'à ce que l'artiste n'a même pas besoin de faire le travail dès que l'idée est née. Si l'artiste veut faire cela ne fonctionne toujours il / elle faire vous-même; il peut aussi être contractée par les conceptualistes. Lawrence Weiner propose ce qui suit:

  • L'artiste peut construire la pice
  • La pièce peut pas être fabriqué
  • La pièce n'a pas besoin d'être construit

L'art conceptuel ne devrait vraiment pas être fait

Une exposition de 1966, Mel Bocher, a montré l'idée sous-jacente clairement émerger. Cette exposition, appelés «dessins de travail et d'autres choses visibles sur le papier pas nécessairement destiné à être vu« comme de l'art "a montré à travailler notes et croquis. Cette exposition pourrait être considéré comme le véritable scoop de stricte envers l'art conceptuel. Sol LeWitt serait construire sur ce serait également le premier à utiliser le terme Concept Art. LeWitt a travaillé l'idée derrière l'art conceptuel plus loin en affirmant que la décision de la notion d'illustration précisément limitée; le travail final de l'art ne est qu'une des nombreuses possibilités pour amener le concept exprimé. En créant en fait une œuvre d'art est en fait le concept de restreinte; toutes les autres possibilités sont exclus en choisissant une apparence. Pour garder toutes les options ouvertes, une œuvre d'art serait effectivement être fait. Cela crée immédiatement un dilemme; une oeuvre qui ne est pas créée peut également non représenté; pas d'image, il ne est pas l'art.

Les origines de l'art conceptuel

Dès la Renaissance a été attaché une importance à l'idée, le contenu de l'art. Il a été appelé comme une idée ?? n ?? ?? concetto. Presque tout l'art des XVe et XVIe siècles a Concetto comme base. Avant l'artiste ne était qu'un artisan. Contrairement à l'art conceptuel actuel, cependant, encore principalement allé à l'artiste du passé pour le résultat visible. Des peintres comme Rembrandt et Caravage gauche après tout que le produit fini était le plus important; ils ne ont pas quitté leur travail comme une simple esquisse.

Si nous pensons de la Renaissance et de l'art qui a été créé il ya un respect clair est indiquée pour les peintres de cette époque. Les conceptualistes des années soixante-dix ont eu l'idée que ce respect pour les peintres modernes ne étaient plus présents; les gens regardaient avec admiration le travail des peintres de la Renaissance, mais les peintres modernes ont vu plus comme une sorte d'amateurs moins nobles. Les conceptualistes voulaient à nouveau l'artiste à un plan supérieur; ils voulaient élever l'artiste au niveau d'un intellectuel.


Qu'est-ce que les artistes conceptuels?

L'art conceptuel est un mouvement qui est à la recherche de l'essence de l'art; qui peuvent tous être omis qu'il n'y a pas indispensable. Duchamp a fait cela en supprimant la beauté de son art et en élevant des objets ordinaires de la vie dans l'art. Duchamp a fini par devenir une victime de ses propres idées sur l'art; le travail le plus minime, il ne aurait jamais effectuer sa thèse à un point qu'il ne ferait jamais une œuvre d'art. Non seulement l'élimination de toute ne était pas des conditions préalables nécessaires au sein des œuvres d'intérêt pour les conceptualistes, même déjouer le marché de l'art a joué un rôle dans certaines personnes. Le marché de l'art était un rôle majeur à jouer à l'heure et a été pensé pour contrecarrer ce commerce par la création artistique qui ressemblait invendables. Pour ce était alors qu'il sous-tend encore une fois que tout le monde puisse profiter de l'art conceptuel. En effet, le concept est l'art, donc quelqu'un qui est accompagné dans le concept est à partir de là, en fait, co-propriétaire de l'œuvre. L'art conceptuel est principalement dans la tête de sorte qu'il peut être ainsi ramené à la maison par le spectateur.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité