L'art espagnol de la guerre civile

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Le début du XXe siècle fut un temps turbulent Espagne, qui a également été ressentie dans l'art. De nombreux artistes cherchaient leur salut à Paris, où le climat était beaucoup plus libre. Lorsque, en 1931, la République a été proclamée, remontait à de nombreuses espoir de continuer leur travail. Mais la guerre civile espagnole a brusquement à sa fin. Le català de modernisme était en plus d'un écoulement plastique aussi un mouvement politico-culturel. L'Espagne était dans la période pays très centralisateur régie, avec le chef de l'Etat, le roi Alfonso XII. Catalogne était politiquement dominée par Madrid. L'éducation a été interdit en catalan, qui avait fait beaucoup d'échéance. Exemple Gaudí était un véritable «catalaniste», membre du Centre Excursionista, un groupe de jeunes gens a en discussion les droits historiques de la Catalogne. Toujours dans le restvan Espagne se opposerait gouvernement central et le conservatisme globale devenir plus féroce, plus le pays l'entrée du XXe siècle. Cela devrait finalement conduire à la dictature de Primo de Rivera, la Deuxième République et, finalement, par conséquent, la guerre civile espagnole.

La génération de 27 ??

La Generación del 27 est un flux artificielle, principalement est devenu connu par la qualité avan les poètes, dont on peut dire. Artistes importants, qui tombaient étaient ao ci-dessous Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, mais aussi latéralement Miguel Hernández, le peintre Salvador Dalí et Buñuel, cinéaste, tous en faveur de la république. Le groupe a été moralement soutenu par des artistes étrangers comme José Luis Borges, Pablo Neruda et dadaïste Francis Picabia. Le nom, "Generación del 27", est en réalité le fait que dans l'année 1927 dans le hommenage Ateneum de Séville a été donné en l'honneur du poète Luis de Góngora. Artistes avec une nouvelle vision, dans les années le panorama culturel de l'Espagne ont pris d'assaut, étaient là quand ils sont présents en grande Nombre et.

Federico García Lorca
Federico García Lorca est le principal représentant de la Génération de 27. Comme poète, il a montré son origine andalouse dans l'inspiration, il puits des contes et de la musique à partir de sa propre culture sud de l'Espagne et celle des gitans Sa poésie est aussi une réflexion sur les styles dominants de comtemporane ce temps combiné avec du vieux traditions, comme son plus célèbre wor, Romancero gitano ». Cet ensemble est construit autour du thème des Gitans espagnols, et de savoir combiner le traditionnel et le moderne. Il ya une image de conte de fées créé à partir de l'Andalousie du temps. Ce faisceau a encore une grande résonance dans le pays et à l'étranger. De cette collection montre également que Federico Garcia Lorca qui a ingéré le plus faible au sein de la société espagnole. Ce était il pas retiré dans la paix par les conservateurs dans le pays. Aussi homosexualiteit lui travaillé contre, il juste après le déclenchement de la guerre civile espagnole, il a été ramassé par les nationalistes. Quelques jours plus tard, il a été exécuté.

Le surréalisme: Salvador Dalí

Salvador Dali est surtout connu pour ses peintures deviennent surréalistes. Néanmoins, il était dans ses jeunes jours déjà intéressés, sauf dans El Greco, l'impressionnisme et le cubisme. Il a aussi créé une période fait partie du groupe d'artistes de Dada ». Cette période se caractérise aussi dans des expériences avec des textures; dont il se occupe, en plus de peindre aussi, diverses résines synthétiques, de sable grossier et de gravier, pierre, liège et autres matériaux.

En 1929, Dalí est réuni à Paris André Breton, le fondateur et théoricien du surréalisme, et le réalisateur espagnol Luis Buñuel, et avec ce dernier, il a commencé à faire un film qui ferait avancer le monde de l'art sur ses fondations, Un chien andalou ?? ??. Ce était le tout premier film surréaliste. Curieusement considéré comme García Lorca, Dalí était avec les amis, le film comme une attaque personnelle contre sa personne.

Le surréalisme a supposé qu'il y avait plus que ce que l'œil peut voir. Par conséquent tournés vers les artistes surréalistes, dans une tentative d'aller au-delà des limites de la raison, ce est l'inconscient et le monde des rêves. L'influence du psychiatre autrichien Sigmund Freud était manifeste. Dalí a commencé au sein de ces idées à explorer leurs propres peurs et les fantasmes et le mettre en images symboliques dans un style photographique sur toile fixes. Il a dit La photo de rêve peint à la main des résultats ?? s ??.

Après sa période surréaliste Dalí est venu autour de 1940, quand il vivait déjà aux États-Unis, dans une période classique. Son intérêt se est tourné vers le thème plus universel ?? s.

Luis Buñuel, le surréalisme dans le film

Le réalisateur surréaliste Luis Buñuel a choisi comme le fils d'un propriétaire terrien conservatrice de vivre bientôt l'art. Il a connu que la voie à une vie dans la liberté absolue. Elle a abouti à son premier séjour à Paris, où Buñuel Salvador Dalí a rencontré. Avec lui, en 1928, il a fait le film acclamé Un chien andalou ?? ??, qui est toujours considéré comme un jalon dans l'histoire du cinéma et a eu beaucoup d'influence sur la suite films.In sont Carrières tard Buñuel serait encore recourir à ce style. Constamment il rêve et la réalité en permettant déjà une autre. Néanmoins également être laissé croyance politique encore évident que lui avec son deuxième film, L'Age d'Or, le kunstopvattingen Dalí afdreef. La pensée que vous aviez de ne pas penser au surréalisme, et tout est politique geëngangeerd ont été examinées.

En fin de compte, Buñuel à divers détours, inspirés par la guerre civile en Espagne a éclaté, mais finir dans Hollywood. Mais ses libertés artistiques étaient trop nombreuses limites, de sorte qu'il n'a pas à long uithield. Au Mexique, où il a commencé plus tard de se attarder, en 1950 il a créé le documentairej 'Los Olvidados », sur straatjongeren dans les bidonvilles de Mexico. Le film "Viridiana" a préparé après sa percée internationale finale. Ce film est en fait un drame psychologique, mais toujours entièrement dans le style de ?? existentialistische- Buñuel: les recherches protagoniste de son chemin vers la liberté, la liberté se trouve en desserrant des traditions, des règles et de la foi conservatrice.

Après Viridiana »a suivi, entre autres choses «Belle de jour, avec, entre autres Catherine Deneuve, "Le Fantôme de la liberté", un retour au film expérimental et obscur objet du This Desir.

Cubisme, Juan Gris et Pablo Picasso

Juan Gris et Pablo Picasso ont appris à connaître les uns les autres autour de 1906 à Paris. Gris, effectivement José Victoriano González-Pérez, il allait OutRun voyagé l'agence militaire. Il y vécut quelque temps à Montmartre et serait là, sauf Picasso aussi apprendre Georges Braque sait. Initialement, il illustrait pour des magazines comme "L'Assiette au Beurre» et «Charivari», maarzo vers 1910, il a commencé, influencé par ses nouveaux amis, peinture dans un style géométrique. Deux ans plus tard, en 1912, il y avait tous véritablement «cubisme». En cette année, il exposeerde dans le Salón de los Independientes à Paris, la peinture «Hommage d'un Picasso.

En 1915, Juan Gris voyage avec des Picasso à Céret, où, ensemble ils ont développé le collagetechniek et donc à la soi-disant. 'Cubisme synthétique "a marqué. Entre 1922 et 1924 travaillaient Gris également sur scène pour deux ballets de Diaghilev Sergei, "Les tentations de la Bergère» et «La Colombe». Après 1925, il a commencé à travailler principalement à la gouache et à l'aquarelle, et il a fait d'autres illustrations. Toutefois, en ce qu'il est mort jeune, il n'a jamais été donné l'occasion de développer son style.

Le travail de Picasso ne est évidemment pas dans son intégralité à accueillir dans le cadre du cubisme, mais elle a beaucoup à remercier. Sa période cubiste, le style apparente déterminée plus tard. Sans cette période, une œuvre célèbre de l'art comme ?? ?? Guernica, un acte d'accusation des événements de la guerre civile espagnole, qui est maintenant le Centro Reina Sofia, la personne à charge, ne ont jamais fait peut être. Il est vrai que les règles ?? ?? du cubisme longtemps été libérés, mais grâce aux règles serait Picasso sont finalement en mesure d'atteindre l'anarchie absolue de la forme.

Le style individuel de Joan Miró

Joan Miró peut également -si besoin qui sont comptés parmi les surréalisme. En 1920, il se installe à Paris, où il amitié fossé avec Max Ernst, Hans Arp et René Magritte. Merci Picasso il est venu aussi sous l'influence du cubisme. Néanmoins continué à former toujours abstraite poétique.

En 1925, Miró a également rencontré André Breton et se est intéressé à ses théories. Néanmoins, il n'a jamais rejoint officiellement le mouvement surréaliste, ni dans aucun autre mouvement. Mais en 1926, il a travaillé entre autres avec le surréaliste Max Ernst sur les décors et les costumes pour l'opéra Roméo et Juliette ?? ?? Serge Diaghilev pour. A Paris, il a développé aussi sous l'influence des écrivains surréalistes et peintres sont de style organique très individuel.

Après un retour à la patrie fui Miró aussi pour la guerre civile espagnole et donc revint en France visite, où il est d'abord à Paris, puis dans le village côtier de Varengeville-sur-Mer est resté. Lorsque la Seconde Guerre mondiale a éclaté, cependant, résolument tournée Miró est retourné en Espagne, où il en 1956 sur l'île de Majorque, déplacé.

Julio González, images forgées

Julio González est le premier sculpteur a fait les sculptures sont par les forgerons. A Barcelone, où il est né, il a travaillé comme un garçon un peu de temps dans le Goudsmederij de son père. Dans les années nonante du 19ème siècle exposeerde comme si elle agissait pour l'Exposición l'Bellas Artes e Industrias artísticas à Barcelone. En ce moment, il se rendait régulièrement même si les Els Quatre Gats, où il a rencontré Pablo Picasso.

En 1899, Julio partit avec son frère Joan à Paris, où ils savent artistes apprises rapidement. Julio se est inspiré par le travail de Rodin et comprennent tranchée amitié avec ao Juan Gris, Max Jacob, Manolo Hugue et Jaime Sabartés. La première fois, il se consacre principalement encore dessin et la peinture.

Jusque vers 1918 était sur Gonzalez à sculpter. Pendant la Première Guerre mondiale, il a dû apprendre la soudure autogène dans l'usine Renault de Boulogne Billancourt-. Il a d'abord immobile Gargallo et Picasso à la vitesse établi leurs metaalsculpturen. Après 1927 González était lui-même actif en tant que sculpteur, où il sous l'influence de Picasso abstraite et constructiviste travail de mouvement. En 1937, il a été invité à participer à l'Exposition universelle de Paris avec son travail, presque toujours des images abstraites cubistes de fer.

Typique espagnol éléments dans la musique de Manuel de Falla

Manuel de Falla est devenu connu en raison de l'influence de la musique folklorique espagnole dans ses compositions, en partie en raison de son amitié avec le poète Federico García Lorca. Ses œuvres les plus connues sont «Noches et résoudre Jardines de España", "El Amor brujo» et «El Corregidor y la Molinera. Après traitement de cette dernière composition a été connu comme "El Sombrero de Tres Picos.

En outre, il a écrit plus tard, entre autres, «El Retablo l'maese Pedro», dans lequel l'influence de la musique folklorique espagnole qui a diminué et son style était plus néo-classisistisch. L'influence de Maurice Ravel et Claude Debussy dans son travail est également perceptible. Il a ensuite séjourné entre 1907 et 1914 à Paris.

Voir aussi:
Espagne: l'art et la culture de la préhistoire au Moyen Age
Espagne: l'art et la culture de la Renaissance à 1926
L'art d'après-guerre d'Espagne
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