L'autodafé de Brecht - Analyse

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Vers le milieu du 20e siècle a vu autour de héros national Bertolt Brecht avec le régime nazi de ses propres yeux. Comme il sied à un vrai écrivain, il n'a pas peur d'écrire critique à ce sujet. Dans son poème "Le livre brûlant" par exemple, il commente sur le régime mission de détruire tous les textes critiques sur la SS. L'analyse de son texte révèle non seulement quelque chose sur la personnalité de Brecht, mais comme beaucoup dans le temps.

Contenu - Demande d'autodafé sur distanciation nazie

Le contenu de Brecht, dans son avis sur "autodafé" le mot d'un auteur fictif.

  • Bien que le poème est fondée sur les circonstances en temps réel, ne est pas de parler Brecht. Une personne intratextuelle ne est jamais le véritable auteur, mais toujours une personne fictive. Dans ce cas, il est un auteur fictif qui tout à fait comme de partager les vues de l'auteur véritable personnalité. Dans une analyse du texte que vous pouvez monde fictif du poème et monde réel existe dans le Brecht comme une personne extra-textuelle, mais ne jetez pas confus. Pas même quand chevauchements existent.
  • Les paroles que je dans la «autodafé» de Brecht supplie d'exil pour redresser la combustion de ses œuvres. Formulé est la demande sous la forme d'une lettre, qui est évidemment adressé aux pouvoirs en place. L'auteur pose donc pour la combustion, parce qu'il veut être contre le régime évidente. Will ses pièces ne sont pas brûlés, puis il estime que comme une insulte, car ils contiennent dans ce cas semble y avoir peu de régime-critique.
  • L'objectif du contenu du travail est le désir de se éloigner de joint NS. Thème est davantage la solidarité avec les victimes du régime et le poète avec des collègues auxquels est confronté le régime est en train de faire terribles. Commun à tous les trois principales composantes de fond du désir primordial pour la justice.

Examen formel - "La combustion de livres" comme une lettre de transport spécial

Le côté formel de la "autodafé" est le contenu du poème de Brecht un contexte d'urgence.

  • Construit est l'œuvre d'un seul verset à verset 14. Ce Brecht ne fait aucune autre verset de lotissement donne le contenu un effet plus fort. L'application agit de manière cohérente dans leurs ressources illimitées. Les sujets sont étroitement liés. Pour Brecht solidarité avec les victimes, les auteurs éjectés et le sacrifice de soi car ce est une chose clairement appartiennent ensemble.
  • Les versets du Enjambements vivants. En outre, ces lignes se croisent modèle prend en charge la fonction des composants de contenu. En outre, Brecht rend l'action fictive de cette manière tangible et réel. Le lecteur peut imaginer comment il les bulles de l'auteur de fiction. La colère de l'écrivain et le Eiligkeit sa plainte venue exprimées ici.
  • Ce cadre formel est complétée par des versets de différentes longueurs et l'absence d'un rythme continu ou rimes. Aussi reflète ici la précipitation et en colère témérité de l'écrivain. En outre, Brecht pris en charge avec cette forme de son illusion de la réalité. Pour un poème moderne, les caractéristiques précitées sont en dehors de typique.

Analyse stylistique - Brecht métonymie pour la justice

Stylistiquement généré Brecht dans son poème un deuxième niveau de signification derrière le sens de simples mots.

  • Le plus remarquable ici est la métonymie souvent répétée "Burn Me!". Le niveau de sens ici l'opinion est exprimée que l'auteur comme un homme est seulement aussi bon que son travail est en tant que telle. Il crée ici un lien inséparable entre la personne derrière le texte et le contenu du texte.
  • L'appel à brûler le je lyrique, est aussi le plus haut niveau de solidarité avec les victimes de l'ère nazie. Pour être brûlé plutôt que d'être un poète nazi, émerge à travers la métonymie comme un point culminant à l'exactitude et l'équité.
  • Le texte peut être interprété comme une allégorie causée par l'image même décrit. La combustion des travaux se étend vient d'être décrit l'image de la combustion de denGesamtzusammenhang du poète du poème, de sorte que l'on peut parler d'une allégorie de la solidarité.
  • En plus de la métonymie allégorique Brecht utilise un langage très adjectif contenant. L'utilisation d'adjectifs sémantiquement plutôt négativement affectés à son tour affecte la emotionalising lecteur. La colère de l'ego lyrique est donc d'autant plus tangible.
  • Grâce à la métaphore "à la plume de vol" est basé sur un style Brecht nouveau l'urgence et Eiligkeit des faits. Comme une image, la métaphore assure en outre que les émotions de l'ego lyrique au lecteur plus réel et plus tangible.

Mettre l'accent sur une analyse de la "autodafé" le contexte réel des autodafés de livres 1933 et de travailler le poème comme un cri pour la justice sur. Vous pourrez terminer votre analyse est relié par un circuit qui Brecht personne réelle avec l'auteur fictif de Eilbriefes. De cette façon, les choses peuvent aller mal dans plus la tâche.

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