Le concept d'authenticité

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Le concept d'authenticité vient du mot grec ?? Authentikòs ??. En latin, il se apparente à la notion auctor que des moyens initiateurs, le producteur ou créateur. Cela montre que non seulement le produit lui-même, pour être originale pour appeler authentique, mais que le fabricant a aussi une grande influence sur celui-ci.

Comment le concept d'authenticité arrivé là?

Au Moyen Age, il ne était pas question de la recherche scientifique. Par conséquent, le mot était également pas encore authenticité. Afin d'établir l'authenticité parce que vous devriez être en mesure d'utiliser la recherche de sources. Quand un ministre a affirmé que un objet particulier est authentique, cela se est avéré suffisant pour les gens de voir cette hypothèse comme la vérité. L'église avait beaucoup d'influence dans le Moyen Age sur les personnes. La vie terrestre était moins important et vous mettez votre subordonné à Dieu. Le travail d'un artiste a également été marquée par Dieu. Vous l'artisanat a été basée sur ce que les gens, notamment sur l'église, vous attendaient. Au Moyen Age, il n'y avait personne ?? ?? propres créations. Au Moyen Age a vu la société après tout comme un grand scénario, où tout se est déroulé selon certains processus. L'art fait partie de la communauté; il a été fait partie du grand tout, en soulignant l'artiste ne correspondait pas ici.

Après le Moyen Age est venu une nouvelle ère, la Renaissance, qui a été d'une grande importance dans le développement de l'art. Bien qu'initialement certains pasteurs ce qui a été peint, suivie dans classicisme de la Renaissance. Ce mouvement a cherché par l'artiste qu'il a travaillé de la nature, et non par l'imitant complètement elle se leva à ses yeux, mais par sa forme de manière idéalisée à donner une beauté intemporelle. Classicisme signifiait que l'art devait être particulièrement harmonieux et l'objet de ce travail était d'une grande importance. Ils ont la pensée libre et forment leur propre opinion. Ce est le début de l'individualisation dans lequel les artistes eux-mêmes ont commencé à réfléchir à leurs propres perceptions. Leur propre perception n'a institué et la peinture commandée par la foi est devenue de plus en plus abandonnée. La signature de leur propre travail a été introduit. A l'époque de la Renaissance exigé des scientifiques, des écrivains et des artistes de leur propre espace de vie intellectuelle et créative. La hausse de la science et le développement d'une idée plus individualiste ont servi de base pour le concept d'authenticité. Le auctor, ou l'initiateur, le fabricant ou le créateur a écrit son propre nom sur l'objet pour obtenir le respect qu'il avait gagné en tant qu'artiste.

Pendant cette période, qui est aujourd'hui l'éclairage ?? ?? appelé, était la notion d'authenticité ?? ??, ?? ?? signifie vérité et ?? réalité ?? couplé. Perpendiculaire à la vérité et la réalité est le concept ?? ?? faux. Grâce sources enquêtant sur les objets de l'âge et des antécédents réels venu pour être preuve et des arguments plus foi rationnelle. Puis fait le romantisme et le réalisme de leur entrée où l'expression individuelle de plus en plus compromise venu avec l'art de l'imitation classique. Expression est venu de se imiter et donc venu pour être au début de l'art du 19ème siècle de plus en plus dominé par l'artiste individuel. Puis, pour donner dans la salle du 20ème siècle au «travail autonome de l'art". L'image de l'art unique et authentique ici a commencé à prendre forme.

Quelle est la différence entre authenticité matérielle, l'authenticité et l'authenticité conceptuelle contextuelle?

Le mot authenticité ne peut être défini sans ambiguïté puisque de nombreux aspects font partie de ce concept. Les deux sont l'objet comme l'artiste de l'influence, mais aussi le temps dans lequel le travail a été créé, l'intention de l'artiste et les documents font partie de celui-ci. Peinture peut donc avoir différentes significations authentiques. L'historien d'art Nicole Ex distinction entre ces différentes formes d'authentification, fondées sur des théories de Ernst van de Wetering et historien David Lowenthal. En dépit du fait que cette théorie est écrit pour pratiques de restauration, il est également applicable à des objets historiques. Quand les gens en ce qui concerne l'authenticité, apprécient surtout la forme originale et le contenu de l'objet que nous parlons d'authenticité matériel. Cette authenticité est le critère relativement objective à déterminer car il est proche de l'objet lui-même. À mon avis, ce est le genre d'authenticité que la plupart des gens ont à l'esprit quand on parle de l'authenticité.

L'objet est la version originale et le temps a passé sans restauration. Les traces de la vieillesse peuvent être visibles mais le travail se compose de son propre matériel.

Cette forme est également connu comme l'authenticité anhistorique. Dans authenticité anhistorique est supposé que ce pur ?? ?? œuvre d'art. En cas de travaux de restauration sera toujours retourné à l'état initial dans lequel tous les signes de l'histoire de la vie visible, comme des peintures, seront supprimés. Outre authenticité matérielle est également l'authenticité conceptuel, qui a à voir avec l'intention-à-dire l'intention de l'artiste. De ce point nous arrivons à la prochaine point critique, à savoir; Si l'on se engage à l'aspect matériel est l'intention conceptuelle que compromise? Comme le temps traces quittent l'intention conceptuelle est affectée de sorte que l'intention de l'artiste pourrait être perdue. Mais alors la question; comment déterminez-vous l'intention d'un artiste aujourd'hui décédé? Ensuite, la possibilité existe qu'il n'y a aucune intention fixe existé, mais l'histoire a surgi pendant le processus créatif. Ce sont des questions difficiles qui ne peuvent trouver une réponse claire pour ce qui concerne l'authenticité conceptuel.

La théorie des parties temporelles stipule que quand un objet change, mais le changement est petite, l'objet réel a cessé d'exister et il est une nouvelle création de l'objet. La raison pour laquelle cette théorie citer I a à voir avec le fait que, contrairement à l'authenticité anhistorique, sort de l'authenticité historique. Cette forme veut démontrer que l'œuvre d'art qui a un historique des modifications consécutives sont présents. Des changements tels que repeints peuvent donc continuer à exister.
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