Le peintre Pablo Picasso

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Picasso est l'un des grands noms et les concepteurs de l'art moderne. Il était l'un des artistes les plus influents du XXe siècle et a été le berceau du cubisme.

Jeunesse

Pablo Picasso est né en 1881 comme le fils de José Ruiz Blasco et Maria Picasso y Lopez. De son père, il a hérité de son talent pour le dessin. À un âge précoce, il a mis un grand talent pour le dessin de la journée, et il continua son dixième avec son père dans l'étude. Même se il a dépassé rapidement son père et Jose a pris soin, puis pour les modèles pour son fils et l'a aidé avec sa première exposition dans le treizième. En 1895, Picasso a commencé à étudier à l'académie d'art local à Barcelone, où son père travaillait également. En 1897, sa peinture était «Science et Charité» décerné une mention honorable à l'exposition des Beaux-Arts à Madrid. Picasso a ensuite étudié à l'Académie royale de San Fernando. Toutefois, cette académie a rencontré pas totalement à ses attentes, et bientôt a été Picasso surtout dans la rue pour trouver où il la vie quotidienne vastlegde. Aussi il a apporté beaucoup de temps dans le musée du Prado, où de grandes peintres espagnols tels que Velasquez et El Greco lui influencés. En conséquence d'une maladie en 1898 a Picasso plupart de l'année en Catalogne.

Quand il a commencé en 1899 tourné le dos à Barcelone, il a été beaucoup changé. Il avait décidé de maintenir les plans de sa famille pour afficher et de cesser de suivre des leçons à kunstscholen. Il a pris le nom de famille de sa mère, Picasso. Il a été inclus dans un cercle d'artistes catalans, qui ont été dirigés vers Paris. En 1900, une œuvre de Picasso a été acceptée par l'Exposition Universelle de Paris, Picasso a décidé de profiter de l'occasion et de visiter Paris.

Paris et la période bleue

La découverte la plus importante a fait Picasso à Paris était Brown. Les couleurs qu'il utilisait en Espagne avaient été gris; maintenant, il fait connaissance avec les couleurs vives de Van Gogh et d'autres artistes modernes. Entre 1901 et 1904 était la principale couleur bleue dans les peintures de Picasso. Pendant ce temps, il a voyagé et-vient entre Barcelone et Paris. En 1904, il décide de se installer définitivement à Paris. Il avait une maîtresse en cette année, Fernande Olivier, le lui inspira dans les années antérieures à cubisme. 1904-1906, il était dans la période dite Rose.

Les Demoiselles d'Avignon

À la fin de 1906 a commencé à travailler sur un Picasso grande composition: Les Demoiselles d'Avignon. Façon typique, il peint les vrouwenlichamen, visages qui ont été influencées par des masques africains assuré qu'un travail controversé était. Pourtant brodé Picasso clairement en avance sur une tradition, ce est dans ce travail influencé par El Greco et aussi par Cézanne. Le travail de Cézanne a reçu une encore plus grande influence sur Picasso, la zone de surface et la coup de pinceau comme existant dans le travail de Cézanne étaient surtout autour de 1909 clairement reconnaissable dans son travail. Picasso a travaillé dans cette période en étroite collaboration avec son ami Braque et avec lui, il a développé un nouveau style qui irait comme le cubisme analytique.

Cubisme

Les premières peintures de la Kubisten ont été vus par les critiques comme une forme d'art géométrique. Cependant, Picasso et Braque ont vu comme une nouvelle tradition, qui a déposé à la tradition de la Renaissance. Le Kubisten essayé toutes les formes des objets qu'ils montrent trop schilderden, également les parties qui sont normalement conservés caché, comme l'intérieur et le bas. Picasso ou Braque voulaient peinture totalement abstrait, même se il ya des éléments abstraits dans leur travail partout.

En 1912 a commencé la phase de synthèse, les matériaux Picasso et Braque dans leurs peintures coller. Ils reintroduceerden couleur et l'utilisation des matériaux d'origine industrielle. Natures mortes avaient leur préférence. Picasso a commencé dans cette période en utilisant les compositions de plusieurs choses pourraient images, tels que celui sur qui pourraient également être considérées comme une guitare. Cet élément ludique, qui est si important dans l'œuvre de Picasso, est venu de plus en plus vers l'avant.

Première Guerre mondiale

La Première Guerre mondiale a apporté de grands changements rien. Beaucoup des amis de Picasso gauche à l'avant et ses amis espagnols sont retournés dans leur patrie neutre. Cependant, Picasso est resté inParijs, où il par le compositeur Satie a été présenté à l'avant-garde de Paris. Avec Satie et Cocteau travaillé sur la production de 'Parade', que toutes les formes d'art ont dû impliquer et était basée sur la modernité. Dans cette période, Picasso rencontre la danseuse Olga Kokhlova, sa future épouse. Parade 1917 était pour la première fois soulevé à Paris, où il a provoqué un choc de culture.

Surréalisme

Dans les années suivantes, l'œuvre de Picasso fois plus naturaliste. Ensuite, il a été fortement influencé par les surréalistes, l'écoulement plastique entre les deux guerres mondiales a fait son apparition. Il commence à peindre de nouveaux sujets, et fait usage de plus en plus d'éléments qui ont été considérés comme inflammatoire, tels que les thèmes et les échantillons érotiques.

En 1931, reçu la nouvelle maîtresse de Picasso Marie-Thérèse Walter une grande influence sur lui. Elle est devenue sa muse et son nouveau modèle pour de nombreuses sculptures. En 1934, Picasso a également commencé à écrire de la poésie, et pour près d'un an, il a occupé, même avec la peinture. Dans sa poésie était Picasso affecte plus fortement par les surréalistes.

Guerre civile espagnole

Picasso n'a jamais retourné en Espagne après 1934, mais il continue toujours un Espagnol et la guerre civile espagnole a également eu une grande influence sur lui. Son œuvre la plus connue à cet égard est Guernica »une peinture murale avec son maîtresse Dora Maar l'a aidé. Il était républicain, et la peinture était destinée à condamner la violence insensée, le taureau se tenait pour l'espoir que le fascisme serait surmonté.

En 1943, il avait une maîtresse Françoise Gilot nouvelle, avec qui il aura deux enfants. Son travail de cette période est l'expression de son identification avec la tradition classique et la descente de la Méditerranée. Aussi Gilot souvent le nouveau modèle dans son travail. L'exposition des œuvres de Picasso dans le 'Herfstsalon de 1944, où son travail des cinq années précédentes était sur l'écran, conduisant à un choc, surtout après avoir également été méconnus et pourtant deviennent qu'il était un membre du Parti communiste. En 1954, Picasso rencontre Jacqueline Roque, qu'il a épousée en 1961, et la source d'inspiration était son dernier ouvrage.

Innovateur dans l'art

Contrairement à d'autres artistes Picasso a poursuivi le renouvellement jusqu'à la fin de sa vie. Cela a conduit à la critique de son travail. Parce que ce travail tôt vendus à des prix élevés était Picasso en mesure de garder la plupart de son travail dans le contrôle privé. Quand il est mort, il avait en 1973 a quelques 50 000 œuvres d'art dans son différent de chaque période de sa vie et dans différentes formes d'art.
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