Le principe dionysiaque - passion qui crée la souffrance

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Dans la mythologie grecque, il apparaît comme un dieu de la vigne en apparence: Il parle de Dionysos - sombre, intrigant et passionné. Le philosophe Friedrich Nietzsche, il était avec ces mêmes attributs impulsion pour une théorie de l'art polaire. Dans l'esprit de l'art dionysiaque est la passion qui crée la souffrance. Pour la littérature moderne, principe dionysiaque de Nietzsche a été en difficulté.

Sur une grande tristesse est grande beauté - l'art sur un bureau

Vous êtes sur une exposition d'art. La première image que vous voyez est une fleur sans faille. La photo à côté de lui est une scène plus grande douleur. Ce que vous touche plus?

  • Grande souffrance tire un maximum de beauté - dit le proverbe. Il ya du vrai, parce que tant que quelque chose est tout simplement magnifique, il peut en effet tomber, mais l'effet sur le spectateur est limitée à la surface. Beauté parfaite ne peut fasciner. Fascinant ne affecte que la tache. Le cruels, Sombre, Obnoxious, cependant, perce la surface et pénètre le spectateur.
  • Cette affirmation a l'art. Arts veulent toucher et déplacer. Théorie de l'art traite depuis le début de la question de "comment?". Le principe décrit les grands sentiments de grande souffrance joue un rôle primordial.
  • Pendant les périodes telles que le classicisme assumer le bon équilibre et un ordre parfait comme points de départ pour la beauté des arts, vers la modernité est le chaotique, l'altérité, même caractère artistique décisive laid. À propos de romantisme à l'expressionnisme: Les attributs de la souffrance et de la passion dépassent le degré de facilité belle et exaltante. L'œuvre d'art est orienté réception évalués selon la gravité de l'effet que cela peut avoir sur un public.
  • Se pose donc dans la littérature dès la tragédie antique avant la comédie: le drame classique est basée sur des composants tels que la clause de cas. Un protagoniste qui a tout et tout dans sa souffrance perd le public profondément affecté comme arrive le conte de fées qui n'a jamais eu quelque chose ou rien à perdre.

Dans les temps modernes, le philosophe Friedrich Nietzsche comprendre l'art décrit engage avec son "Naissance de la tragédie de la Spirit of Music» et le remet sur la beauté classique des arts et opposée. Sous la forme des dieux grecs Apollon et Dionysos, il résume des centaines d'années d'histoire de l'art ensemble.

Brothers inégales - Apollon et Dionysos Nietzsche

Dans la mythologie grecque, Zeus deux fils naissent inégaux: une Apollon, Dionysos l'autre.

  • Alors que Dionysos est coupé du corps de sa mère morte et est liée de la naissance avec le foncé, Apollo signifie la perfection. Sa loyauté à la lumière et son sens inné du degré parfaite face à l'excès, qui est répandu Dionysos.
  • Comme pour les frères bibliques Caïn et Abel sont les fils de Zeus pour la lumière et l'obscurité, l'ordre et le chaos, à l'intérieur et à l'extérieur. Apollon est le dieu de la lumière, Dieu des apparences, au cours de la Dionysos frénétique avec le moulant et bon lâche à l'intérieur, avec le sentiment invisible et la force est rejoint par des émotions parfois endommagés.
  • Avec Richard Wagner, Nietzsche dépersonnalisé Apollon et Dionysos pour les attributs et les principes rumeurs. Les deux contraires prises dans la tragédie grecque pour la première fois ensemble et seraient en permanence depuis le haut de l'autre.
  • Les périodes de l'art Wagner et Nietzsche alternance d'accord sur ce principe. Renaissance et classicisme exemple, ont été arrêtés avec l'extérieur. Ainsi, ils étaient des manifestations de la beauté et de l'ordre, en bref: Des Apollo. Baroque, le romantisme et l'expressionnisme en revanche sont des créations de l'invisible, de l'intérieur, en bref: dionysiaque. L'art est la passion ici, l'artiste souffre Créateur.
  • Basé sur la philosophie d'Arthur Schopenhauer, Wagner décrit le dionysiaque comme le vrai principe de l'art. L'invisible, sans forme et passionnée pourrait aider l'artiste à une dépersonnalisation. Ainsi pourrait l'art dionysiaque transmettre une vérité qui est indépendant de tout.
  • Art dionysiaque peut rendre le monde de l'expérience et de laisser «tous» les artistes expérimentés comme le spectateur. Vous vous réveillez égale émotion plus passionnante que la beauté liée forme. Emotion grab ici mais le mal avec un. De puissantes émotions à travers l'art est ainsi toujours liés à l'obscurité. Grande passion toujours aussi créer de grandes souffrances.

Hesse, Benn, l'homme - principe dionysiaque dans la littérature

Au cours de leur travail, mais même longtemps après sa mort, principe dionysiaque de Wagner et Nietzsche prend effet à la littérature.

  • 1912 Thomas Mann décrit comme "Mort à Venise" le parcours d'un écrivain vivant apollinien. Vous cherchez de l'inspiration, il laisse ses anciennes habitudes et se enfuit dans le chaos. Pendant son temps de non-droit, il parvient à se libérer. Bruit, l'amour homosexuel et le plomb détachement à l'inspiration excessive, mais comme il se agissait de grandes souffrances et finalement la mort, ce qui signifie la dépersonnalisation finale et ainsi l'objectif dans le sens de la dionysiaque.
  • La mort comme la dépersonnalisation sont de la même année expressionniste Gottfried Benn une haute priorité. Dans son "Morgue" -Gedichten il décrit le jour dans une morgue. La séparation stricte entre le visible et l'invisible, le cœur et le corps, culmine à Benn dans la description de la forme physique comme une prison froide et la séparation entre l'homme et la vraie vie.
  • Sept ans plus tard, Hermann Hesse en "Damian" décrit la façon Hergerissenheit un jeune entre la sécurité, la maison ordonnée et l'aléatoire, imprévisible, la vie sans entraves extérieur.
  • Bien que le dionysiaque fait l'artiste à l'artiste, je suis l'artiste lui-même rien de bon. Comme un homme qui sait ce dilemme, le livre tente de décrire l'équilibre entre Dionysos et Apollon, entre l'art et la vie, dans le roman sur la personne de Damian.
  • Les deux principes sont indispensables. Nietzsche et Wagner avaient tort quand ils sont sortis de la nécessité d'une décision, parce que cette fois une restriction de soi et de l'art signifie.
  • Hesse est un regard sur la littérature: Personne ne est probablement jamais réussi à décrire le dionysiaque sans l'apollinien. Sans l'un, l'autre ne existe pas. Pour une raison savants modernes les dieux Apollon et Dionysos reconnus comme les deux faces de la même personne.

Bruit de Dionysos - la souffrance de l'artiste

L'art est l'émotion. L'art est passion. L'art est le bruit.

  • Sans l'art dionysiaque ne peut pas emballer. Dans l'esprit du dieu grec travail créatif se rapproche à un bruit pour les artistes et le public. L'art est addictif - comme ne importe quel autre dépendance, comportant des dangers. Nietzsche appelle un tel grand risque de perdre complètement dans ce.
  • Le dionysiaque vient en même temps plein de la vie et de la vie évasion gleich.Wie le dilemme baroque entre la vie et la mort souhait dépendance est purement un sens dionysiaque peine tolérable de la base de la perturbation de la nostalgie.
  • Non seulement l'art ne peut exister sans le dionysiaque. Qu'il en est ainsi, ce est parce que sans le dionysiaque sont des parties essentielles de la vie. La vie est le chaos - un principe de base du monde. Rien ne se oppose Dionysos plus proche que la théorie du chaos.
  • Le seul ordre du monde est la pagaille. En supposant, puis Hermann Hesse se réserve le droit: Apollon et Dionysos dans différents infectées autour. Même Nietzsche est confronté à la fin de son travail a jeté l'impossibilité pratique d'une vie purement dionysiaque.

L'art est la passion, mais il ne crée pas la souffrance. Comme Hermann Hesse a réalisé, attendre l'accomplissement artistique et humaine que dans la globalité. Ni yin yang ni, mais seulement dans le milieu du Yin et du Yang.

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