Leo Dis: moderniste polyvalent

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Supposons Leo était un peintre néerlandais. Avec Jan et Pete Sluijters Mondrian est-il compté parmi les modernistes. Ils vernieuwden la peinture au début du XXe siècle, avec des œuvres frappant, aux couleurs vives, exubérante et parfois provocateur. Sauf peintre a travaillé Supposons aussi boekillustrator et il a fait des illustrations pour des journaux. Supposons que Leo était de 60 ans et a fait un grand nombre d'œuvres. Malheureusement, une partie de celui-ci dans un incendie perdu.

Jeunesse

Supposons Leo était le fils de William Say et Emmetje Scholten. Son père était peintre et également directeur de l'Avondtekenschool à Woerden. Parallèlement à son père évoquait un oncle Leo, Dim Supposons, il aller signes. Après trois ans HBS était Leo dans une école pour tekenonderwijs. Plus tard, il suivit également avondlessen à Rijksacademie des Beaux-Arts. Le nom Leo ne était pas son nom officiel. En fait, il a été appelé Leendert. Cependant, ses amis l'appellent - à cause de son énorme talent de dessin - Leonardo Da Vinci - que quand il a donné le nom Leo supposé. En 1904, Leo était censé travailler dans un studio à Amsterdam Deuxième Jan Steen Street, le 'Jan Steenzolder. De son travail semble être un talent très polyvalent. Il est passé par toutes sortes de phases de développement. Son premier travail est traditionnelle, comme les peintres de l'école de La Haye schilderden. Puis il fit travailler dans le style de l'impressionnisme, pointillisme, luminisme, le cubisme et l'expressionnisme. Il pourrait avoir chacun d'eux.

Retour à la nature

Leo Supposons signes enseignées de son père et son oncle. Il a également des leçons à l'Académie avait suivi vu dans son corps tout entier de travail, mais surtout de ses premières œuvres. Il peint toujours d'une manière réaliste. Servir de modèle souvent ses propres sœurs et sa mère. Aussi peint dans le voisinage de ses maisons, premier Woerden, tard Amsterdam et Bergen.

Pointillisme

Pointillisme est le schilderstijl où les performances sont représentées par un grand nombre de points ou de traits côté de l'autre. Peinture ne était plus premier mélange et ensuite appliqué sur la toile. Non, les couleurs sont les points à côté du tissu et placés un sur l'autre en provoquant l'optique apparaît donc qu'il existe une nouvelle couleur. Selon les besoins pour voir la peinture. Cette technique a été utilisée pour la première à la fin du 19ème siècle, dans un premier temps par les impressionnistes français. Des peintres tels que Jan Sluijters et Leo Gestel, l'étaient à la recherche d'innovations dans la peinture ont également expérimenté avec pointillisme.

Luminisme

Luminisme l'écoulement plastique met l'accent sur la représentation de la lumière. Le mot signifie lumière se allument. Leo Supposons appartenait en tant qu'artiste à ce flux au début du XXe siècle, peu de temps en vogue. Le luminisme née de la pointillisme. Typiquement, les couleurs vives et la méthode rapide. Les rayures lumineuses ont été mis rapidement sur la toile. Ainsi, destiné à créer un effet de lumière rayonnante. Le luminisme sauf dans la pointillisme fortement liée à la fauvisme. Dans ce flux a été de travailler avec des couleurs vives.

Fauvisme

Dans les Fauves concerne l'effet de la couleur sur la rétine. Ils font usage de couleurs vives soignée. Dans ce pour le moment formé nouvelle façon de travailler plutôt que la résistance à l'ordre établi. Le nom fauvisme est retracée à l'Fauve français, ce qui signifie jeu. Ainsi, les Fauves ont également été vus comme des sauvages. Supposons Leo est aussi dans cette schilderwijze un maître.

Cubisme

En 1914, Leo était Say avec sa femme et un ami mis à Majorque. Influencé par le cubisme de Picasso, il a fait de beaux paysages cubistes dans des couleurs vives. Le nom fait tout le cubisme suggèrent que nous avons affaire à des figures géométriques en trois dimensions. La réalité kubisten nouveau donné, mais sous la forme de cubes, cônes et sphères. Supposons paysages si construites sur des surfaces colorées. Aussi, cubiste bloemstillevens magnifiquement. Dans certaines de ses œuvres est le lien avec la réalité presque tous à la recherche et ne semble pas avoir été plus d'une collection hétéroclite de plans de couleurs. Supposons, cependant, allait bientôt revenir à une façon plus réaliste de travailler.

Réfugiés belges

Après son retour de Majorque en 1914 a été de travailler dans son studio Supposons à Amsterdam. Également séjourné régulièrement dans la ville néerlandaise nord de Bergen artistes. Là, il peint des paysages et bloemstillevens beaucoup plus proches de la réalité que ses œuvres étaient debout de Majorque. Ce était la guerre. Les couleurs de Majorque était rien. Supposons a commencé à travailler avec des couleurs sombres. Peut-être eu son état mental ici ont à voir avec quoi que ce soit. Supposons que la dépression souffert et fait une période difficile par. Il a fait une grande série de dessins de citoyens belges étaient sur le vol des Allemands. Il a représenté un tournant dans son processus.

Feu

Supposons que l'on étaient enclins à voyager une. Il fait des voyages à l'Italie, l'Allemagne et les Pays-Bas, il a été dans de nombreux façon. Il a beaucoup travaillé à Bergen. En 1929, a été détruit par un incendie dans son studio à Amsterdam une grande partie de son travail. Il a ensuite déménagé à Blaricum dans le Atelierweg. Dans ses pastels et dessins plus tard, après de nombreuses pérégrinations Supposons encore quand atterri réalisme. Maintenant permis d'être la santé sont insatisfaisantes. Il a subi une maagkwaal. Put avait seulement 60 ans. Étant donné son âge et la destruction d'une grande partie de son travail est particulièrement combien de travail il ne reste de lui. Une exposition étonnante qui est indiqué dans le Singermuseum à Laren. Ce porte le titre: «la plus belle moderniste» et peut être vu à partir du 25 Janvier to 7 Juin 2015.
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