Les artistes contemporains à la lumière de la philosophie

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?? L'art contemporain est pas de l'art plus ?? vous entendre dire cela. Anciennement es belle, équilibré, harmonieux, souvent spirituellement et religieusement motivée. Maintenant, il semble art signifie souvent le contraire: la laideur, le chaos, l'absurdité, la moquerie, la rébellion, la sexualité brute et ainsi de suite, mais. Il est possible de voir ce changement de la philosophie du postmodernisme.

Le concept de Freud de l'homme

Pour Freud, la libido humaine, de l'énergie, ce est une créature de la luxure et de passion. L'homme est un équilibre instable entre l'id, le surmoi, et la réalité. Aussi de nombreux artistes contemporains apparaissent dans leur travail pour donner à l'homme nouveau de cette façon.

Donc, vous voyez la façon dont Tracey Emin dans "Je ai tout ce qu'il faut" pour voir le monde comme une extension de ses désirs apparaissent à nouveau, comment tout l'argent d'une manière gourmande prend. Son Es semble avoir la haute main gehaalt, le surmoi a perdu la bataille. Elle est dans un état psychotique dans lequel toutes les frontières disparaissent et la luxure est victorieux. Elle donne parfaite nouveau comment l'homme est régie par les forces dont il n'a aucun contrôle.

Dans la libido Néerlandais Lidy Jacobs est un thème majeur. Donc, vous voyez dans son travail "l'Hangin 'gang bang' ce qu'elle appelle les êtres libidinales, un mélange des humains et des animaux. Dans son travail, vous avez souvent l'impression qu'elle veut montrer comment l'homme est pris entre tous ses instincts et des passions animales, tandis que sa conscience, son humanité, son intelligence. Comme Freud exprimer comment l'homme est coincé entre son identifiant et son surmoi, comment trouver un équilibre entre ses désirs, de passions et aussi les limites et restrictions.

Toujours dans le travail des frères Chapman, l'homme est souvent affiché de cette manière. Ils utilisent la sexualité pour exprimer les passions de l'homme, que vous pouvez également voir à droite dans leur travail "fuck face". De cette façon, ils semblent dépeindre l'homme comme la victime de ses propres désirs et des passions. Ils veulent avoir l'air en permanence pour nous rappeler que l'homme ne est pas aussi bon que pensait-il, que l'homme ne est pas si loin de l'état animal. Ils ont non seulement nous confrontent à notre libido mais aussi notre besoin constant pour le pouvoir et comment il peut fonctionner hors de contrôle. Donc, nous incluons dans l'enfer de leur travail ?? face à nos atrocités de la Seconde Guerre mondiale.

Les artistes contemporains semblent que trop bien conscient que l'homme a perdu sa position centrale. Homme ne est pas maître de la nature, il ne est même pas maître de lui-même. L'homme est contrôlée par des choses qu'il n'a aucun contrôle lui-même. L'art contemporain semble se produire ici dans le sillage de philosophes comme Marx, Freud et Nietzsche. Le temps de la croyance en l'évolution comme un Anthropogenèse, avec l'homme comme le but ultime de toutes les propositions plus. L'homme est la victime de son propre inconscient, sa volonté de puissance, sa classe sociale, ...

Monde comme le chaos

Nietzsche voit le discours comme une construction de l'homme faible pour faire son chemin dans le chaos. Toutefois, le surhomme est l'homme qui peut survivre dans le chaos. À savoir la vie est caractérisée par la douleur, la lutte, la violence et la rébellion. Nietzsche jette avec ces idées à travers la philosophie occidentale plus. Le monde ne est pas juste, pas ordonnée, il ne est pas l'histoire, l'évolution. La morale chrétienne est une morale d'esclaves et de la tradition de la philosophie platonicienne tourne homme laine sur les yeux et retracé l'homme de cette manière jusqu'à ce qu'un animal de troupeau. Nietzsche annonce l'arrivée de l'être humain tragique. Cet homme se rend compte que, forces aveugles, irrationnelles sombres contrôlent la vie et lui avec une puissance raisonnable peut-il y seulement défendre contre partie. Cet homme est également préparé une auto-création réévaluation active des valeurs propres. Cet homme va donner naissance à une nouvelle culture dans laquelle il se gagne l'espace pour être créatif et auto travail de levensbeamend.

Les artistes contemporains semblent suivre son chemin dans le sens où ils sont aussi les traditions derrière et ne optent pour l'harmonie, la paix, l'équilibre et ces éléments, mais vont pour l'absurde. Ils choisissent souvent le chaos, ils le choc, la peur, les images sont souvent sales, sale, et vont à l'encontre des valeurs et des normes. Un exemple est "Arbeitsbuch für Religion", l'une des œuvres d'un artiste qui utilise la plupart du temps KRYSTUFEK Chaque son propre corps que la conception, le résultat est souvent choquant et effrayant d'une manière. Hiver Dentelle Skagen a aussi quelque chose nietzschéen, il est absurde, le tout manquant raisonnable et il n'y a aucun sens du progrès. Vie apparaît comme un cercle vicieux, comme un retour du même.

Encore une fois, nous voyons comment l'art joue avec les idées de la philosophie. La première est la croyance en la raison et manière qui ouvre de nombreuses portes pour l'art. La philosophie et l'art vont se redéfinir. Après l'avènement de Nietzsche peut être le chaos régnait à nouveau.

Sam Taylor Wood, Habermas de l'art?

La plupart des philosophes ont perdu confiance dans la rationalité des Lumières, la modernité mort pour eux. Ils recherchent également un type de rationalité différente. Habermas, cependant, dit que la modernité ne est pas fini, il voit encore un potentiel de cette rationalité, il voit quelque chose dans la rationalité de la pensée moderne que d'autres donnent.

Beaucoup de philosophes se rebellaient contre la rationalité traditionnelle tout Habermas un nouveau, le potentiel non encore comptabilisés en aller chercher. Comme nous l'avons noté ci-dessus, de nombreux artistes seront également se opposer à la raison et de donner un nouveau sens à l'art.

Sam Taylor Wood, cependant, continue à montrer une préférence pour la tradition. Elle voit clairement encore une possibilité dans le traditionnel et aller dans une nouvelle façon d'accomplir l'art traditionnel. Elle utilisera des éléments traditionnels de façon contemporaine, ce est à dire avec des techniques contemporaines, de redonner ses idées. Elle comprend donne un nouveau sens à l'ancienne et tente donc de montrer que l'art traditionnel encore beaucoup de potentiel. Dans son travail, elle se réfère souvent à des œuvres de la Renaissance. Son art respire le calme, la tranquillité et l'équilibre. Tout est en harmonie, parfaitement exposée, avec de belles touches et un souci de la perfection. L'impact qu'elle fait avec son art ne est pas le résultat d'éléments choquants, effrayantes et afficher les images RAW mais juste par la belle, équilibrée, fragile, presque parfaite, elle sait comment toucher l'homme. Artefact nous voyons dans certains travaux récents de Sam Taylor Wood essentiellement tourner autour du corps et de ses limites.

Prelude à Air
Comme on le voit dans "Prélude à l'air" comment un joueur de violoncelle connu avec beaucoup de passion joue Bach, mais ce que nous ne voyons pas, ce est un outil. Cela montre ce que notre corps est capable de faire, comment nous pouvons utiliser notre corps comme un outil de communication. Il assure que nous regardons au-delà de la preuve et de réaliser ce que nos corps signifie vraiment pour nous. Encore une fois, l'artiste fait usage de l'art existant. Il semble que ses œuvres sont un hommage aux grands artistes du passé.

Le président de Bram Stoker ??
Président de Bram Stoker est une question d'équilibre du corps, la recherche pour le point entre "in" et l'équilibre "out". En outre, le taux de mortalité, l'impermanence de notre corps dans cette série de portraits joue également un rôle important. Dans l'image ?? s voir comment le corps de Sam a une ombre, et le président. L'ombre est un symbole de la mortalité, une chaise ne est pas mortelle, comme un traumatisme qu'il a pas l'ombre.

La mortalité de l'homme, et l'équilibre entre la vie et la mort est pour Sam Taylor Wood est un thème important. L'artiste lui-même avait un cancer deux fois et sait parfaitement comment il est à se essouffler à la frontière entre la vie et la mort. Ces séries de portraits a donc quelque chose de très voiture-biographique.

Ascension et le christianisme
Ascension nous voyons un homme danse claquettes avec un pigeon sur la tête sur le corps d'un autre. Ce travail semble d'inspiration religieuse. Le titre fait référence à l'ascension de Jésus à son Père. En ce sens, nous avons pu voir l'homme sur le terrain comme Jésus sur la terre, le danseur de claquettes comme Jésus monte et la colombe comme Dieu le Père. La colombe est envole souvent symbolise l'esprit au départ. On peut aussi voir le travail que le processus de la mort. On meurt, mais pas tout de suite à la rigidité cadavérique. Le corps fait quelques premiers mouvements saccadés, que le danseur de claquettes peut ici symboliser et seulement plus tard, le corps raide. L'esprit se déplace vers l'au-delà, la colombe se envole.

Ce sont probablement deux des nombreuses significations que vous pouvez trouver derrière le symbolisme de ce travail. Ce est à la fois le plaisir et aussi déroutant pour son travail, vous pouvez trouver toutes sortes de choses derrière, mais ce qui est vraiment derrière tout cela? Que nous ne saurons probablement jamais. Pourtant, nous voyons aussi à nouveau dans le titre de l'œuvre et dans la préparation qu'ils se accrochent à la tradition.

Le saut
Le saut est un homme on ne peut guère dire se il va ou vient de tomber. Encore une fois, on retrouve le thème de l'équilibre et si vous voulez vraiment vous pouvez également voir le thème de la vie et de la mort dans ce travail. Quand il saute, il pourrait être une référence au suicide, aller chercher les morts. L'homme saute, il a choisi la vie, il a quelque chose de joyeux, quelque chose d'espoir. Selon la façon dont vous regardez l'image de sorte qu'il peut être soit très positif ou très négatif et amusant et déprimant. Cependant, puisque nous savons que Sam Taylor Wood cette image dans son temps libre a un ami tout en trampoline, nous ne avons plus de sens derrière la recherche. Mais nous savons aussi que cette photo a été prise en même temps que les attaques sur la tour WTC où les gens étaient issus. Depuis Sam a choisi de montrer ce travail au public est à la recherche de moi-même sans doute un sens. L'image est peut-être un symbole de la façon dont la vie et la mort sont tellement rapprochés que, au moment où elle et ses amis ont été heureux de sauter, d'autres ont sauté à leur mort. Son travail apparaît très souvent référence à cet équilibre délicat, il nous semble relever encore et encore avec la proximité constante de la mort. Pourtant, il ne appuyant pas, il nous met plutôt de célébrer la vie, il nous fait réaliser à quel point la vie est pour nous.

Instruments à cordes
Sur la photo vous pouvez voir un danseur de cordes de snippet effectuant sa chorégraphie dessus de la tête de certains musiciens.
Le danseur semble être dans un autre monde, où il est capable de voir le monde de musiciens. Ces musiciens ne semblent pas avoir connaissance du monde-dessus d'eux, le monde de la danseuse. Le danseur ressemble à un ange qui veille et parfois l'esprit des musiciens en essayant de toucher. Le danseur est très accompagné l'orchestre, conduit sans le savoir? Ce est la danseuse qui détient toutes les cordes et l'orchestre sont marionnettes? Ce est la danseuse qui les bénit avec leur talent? Ou profiter de la danseuse du spectacle et il danse joyeusement dans son monde de toute gravité semble être rachetées?

Encore une fois, nous trouvons quelque chose de spirituel, quelque chose de religieux et quelque chose de traditionnel. Sam Taylor Wood encore plus belle ?? ?? art. Son art a quelque chose nostalgique, elle semble nous ramener à une époque de la foi dans un monde au-delà de notre propre, à un moment de foi dans la raison, pour un long temps passé.

Art comme un reflet de l'air du temps

Nous voyons comment l'art reflète encore souvent l'esprit du temps. Aujourd'hui, notre humanité et le monde est en train de changer radicalement. Nietzsche a eu foi en la raison en arrière et lui et Marx et Freud nous montre comment l'homme est vérifiée par les forces dont il n'a aucun contrôle. De plus en plus de gens se rendent compte que le monde pourrait en effet parfois le chaos et que l'homme n'a aucune raison de se élever au-dessus tous les autres.
L'art d'aujourd'hui ne est donc plus peur du chaos, la misère, la laideur, pour montrer l'absurdité et personnes torturées. Nietzsche, Marx et Freud ont fait belle dans le monde et la manière humaine, l'art va également obtenir débarrasser de cette jolie.

Pourtant, nous voyons quelques personnes qui veulent se en tenir à l'ancienne, beau monde et de l'humanité. Bel art nous touche tous aussi, nous savons maintenant que ce ne est pas réaliste. Bel art nous fait rêver. Bel art nous touche parce que nous aimons conserver le passé. Il se pourrait bien que l'art traditionnel ne est plus compatible avec notre vision des choses, elle nous touche encore. Nous avons parfois plus facile de nier la réalité et le rêve. Réponse de l'art traditionnel à ce besoin. L'art contemporain nous touche parce qu'il nous semble faire face à la réalité, même si nous constatons que la réalité ne est pas aussi amusant. L'art contemporain nous met sur le sol avec les deux pieds et nous montre ce que nous sommes vraiment. Il nous touche comme ça parce que nous préférons être différent de celui que nous préférerions ne pas faire face à la tragédie de la vie réelle.
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