Les origines de la collection: Italie

FONTE ZOOM:
Tout le monde a rassemblé dans sa vie. Il est peut-être les plus petites choses pendant l'enfance ou la plus grande quand on est mature. Certaines personnes font même leur plus grand passe-temps. D'où vient le besoin de recueillir auprès? Et comment et ce que les gens se sont réunis dans les temps anciens?

Antiquités recueillies en Italie.

Images de l'antiquité avaient été un long des collectors en Italie. Ils représentaient la gloire du passé et ont leur propre statut élevé. Antiquité était une haute civilisation et a été très apprécié en Italie au Moyen Age. Les antiquités ne ont jamais vraiment perdu leur valeur, mais ils étaient avant ils étaient vraiment recueillis, utilisés principalement comme spolia, se ils ont été maintenus pour montrer la gloire de la victoire. Dans le milieu du 14e siècle reconnu la Pétrarque humaniste d'une rupture entre le passé et le présent. Ils ont vu l'antiquité comme séparé de leur propre temps. Auparavant vu les gens qui ne le font pas, et ils ont vu le Moyen Age comme une continuation de l'antiquité, sans aucune modification. Les humanistes ne trouvent cependant que l'ancienne et honorée d'être imité. Ils ont trouvé les textes littéraires de l'Antiquité, cependant, plus important que des artefacts. Ils ont recueilli plutôt inscriptions, monnaies et bustes que statues classiques. Les intellectuels sont allés à partir du milieu du 14ème siècle de plus en plus des pièces antiques à inclure dans leurs salles d'étude. Ils ne seraient plus voir à l'extérieur. Les pièces étaient dès lors très cher et il y avait un marché et la concurrence entre les collectionneurs d'objets anciens. Collectionneurs à Rome ne ont jamais eu beaucoup de problèmes avec la collection des Antiquités, parce qu'il y avait partout pour la prise.

Patterns de collecte italienne, les Médicis.

La famille principale de Florence, les Médicis, était très important de la culture italienne. Ils ont pris les idées des humanistes et posées sur de Cosme l'Ancien un vaste assemblage de qui, aujourd'hui, peut encore être considérée comme l'une des plus riches d'Europe. Ils avaient de nombreux contacts avec des artistes et des mécènes importants et laissé tant de l'art pour vous-même. Surtout le fils de Cosimo, Piero, a passé beaucoup de la collection ensemble. La collection se composait principalement de pierres précieuses, vases d'or et d'argent et pièces de monnaie et des médailles. Aussi des livres, des armures et des cloches en bronze ont été parmi la collection. En 1465, la collection a été estimée à 35 150 or Florentins, un montant significatif. Les pièces et des jetons et bustes servaient d'exemples pour l'imitation de l'Antiquité. Cela montre que les Médicis avaient adopté les idées des humanistes.
La fonction d'une collection, ce est que d'un trésor. Dans une crise pourrait vendre la collection familiale afin d'être en mesure d'obtenir encore de l'argent. Donc, la collection avait une fonction économique, mais qui ne était pas sa seule fonction. Pour un prince était une vertu de posséder de nombreux objets précieux. Il était un exemple pour les objets de l'antiquité, mais aussi reçu beaucoup de l'état par beaucoup d'or et d'argent qui était souvent présent dans les collections. La collection a été souvent ouverte par les monarques pour les artistes et les intellectuels. Ils ont pu faire l'objet d'une étude que les objets, ce qui a facilité la connaissance en général. Un gel est devenu ainsi donc protecteur des arts.

Statues antiques dans le jardin.

Au début du 16ème siècle était la fonction d'une collection ne est plus que de l'investissement financier ou de la richesse dynastique, mais il avait été un caractère indépendant. En étudiant les propriétés étaient devenus l'objet de monde classique de l'admiration générale et l'imitation. Il a également changé quelque chose dans l'évaluation des propriétés. Le matériel a été considérée comme moins importante. L'accent était désormais plus tôt l'âge et la rareté de l'objet. Le plus ce était, le plus d'intérêt dans il a été démontré. Collectionneurs auraient également objets de proportions monumentales dans leur collection. Il était de coutume de placer de grandes statues dans le jardin du palais ou de la cour, mais des jardins et des cours du 16ème siècle ont été explicitement conçu pour l'affichage des images. Un exemple d'une cour paysagée pour les images est le Cortile del Belvedere à Rome. Innocent VIII avait l'architecte Bramante construire sa villa avec des jardins et des cours. Le Belvedere a été construit pour les sculptures célèbres comme l'Apollon du Belvédère et le Laocoon, qui sont là aujourd'hui pour admirer le jour. Le Belvedere peut être considérée comme une glorification de la monarchie papale. Papes voulaient être maîtres du monde parce que l'Europe a été organisé comme un système d'Etats. Pour présenter eux-mêmes était le pape affirme aussi, et qui pourrait bien en attirant l'art à l'air libre. Papes semblent héritier de l'Empire romain et cardinaux voulu assurer leur qualité d'héritier des anciens sénateurs de Rome. Ils marchaient devant aussi construire des villas avec jardins de sculptures. Le cardinal Alessandro Farnese a présenté son jardin ouvert pour l'étude et la recherche, comme les princes ont fait.

Galeries et loggias dans les palais.

Non seulement les images ont été tirées dans le jardin, les palais étaient également des aires distinctes pour la collection. L'agencement de la collection était très important, car il pourrait fonctionner comme de la propagande. Comment belle l'arrangement, le plus de respect était le propriétaire de la collection de celui-ci. La forme la plus appropriée pour des expositions était la galerie. L'idée est venue de France et distribué dans le milieu du 16e siècle en Italie. La galerie a été entièrement conçu autour de la collection. Il y avait des niches dans le mur où les images pourraient se lever et les plafonds et les murs étaient décorés de fresques. Les fresques étaient pour la plupart des représentations allégoriques de la glorification du fondateur de la galerie. La galerie était souvent le centre du palais.

Les premières chambres d'étude: Studioli.

Avant de grandes galeries dans les palais ont été construits, la plupart des princes sont déjà un studiolos dans leur chambre. Ce est une petite étude qui souvent livres et petits objets ont été conservés pour examen par le gel, cardinal ou riches citoyens eux-mêmes. L'idée vient de monastères, où il était un lieu d'étude et de méditation. L'idée d'un studiolos est la vie contemplative. Cela se compare à la vie active et représente la pensée, de la sagesse et de la civilisation. Vie active a à voir avec la politique et la guerre.

Les premiers studiolos italiens a été mis dans le milieu du 15ème siècle par Lionello d'Este. Cette chambre a été décorée avec un cycle de fresques de la Muses, qui vient aussi dans de nombreux autres Studioli, parce que le sujet va si bien avec une zone d'étude. Les studiolos du duc d'Urbino a une studiolos de type par défaut. Le fond est décoré avec des panneaux de bois qui sont décorées avec marqueterie. Les panneaux doivent simuler armoires et de la performance, il indiquerait ce qui se cache derrière l'armoire. Au-dessus de portraits coup de gens célèbres, tant laïcs et le clergé. Dans ce studiolos Cependant, aucun des objets présents.

Les studiolos d'Isabelle d'Este est un type différent de celui du duc d'Urbino. Ce studiolos ne était pas destiné à se retirer et de réfléchir sur la vie, mais a été plus destiné à sauver sa collection. Panneaux arrière, qui comprennent un programme iconographique complète, sont les objets représentés sur les panneaux. Ils ont dû faire les peintures par des artistes talentueux, marquant qu'il se intéressait à l'art contemporain. En outre, qu'ils le prouvent qu'ils ont fait des choix basés sur la qualité esthétique. Se ils ne aiment pas quelque chose qu'il n'a pas traîner dans ses studiolos. Au début du 16e siècle, si l'intérêt pour l'art contemporain et des artistes acquis une meilleure place dans la société.

Étude de la nature.

Cela est arrivé en Italie a commencé plus tard en Allemagne, en Italie depuis longtemps avait été beaucoup plus intéressé par l'antiquité et d'objets de la main humaine. Dans le milieu du 16ème siècle, l'étude de la nature en Italie, une recherche indépendante. Les choses naturelles ne étaient plus considérés comme porteurs de significations religieuses ou moralistes. Ce est venu par l'humanisme et l'établissement définitif de la vision du monde laïque. Résulte également de la science et de nouvelles informations provenant de pays lointains ont donné leur adjonction. Princes ne étaient toujours pas propre parcours, mais ont laissé les objets à leurs salles d'étude. Ainsi naquit en Italie naturaliënkabinetten. Ces armoires étaient très spécialisé et étaient souvent complétés par un jardin botanique. Scientifiquement, ces armoires étaient très importants. Les pharmaciens avaient souvent une pour enquêter sur le pouvoir de guérison des herbes et des minéraux. Le gouvernement ne était pas souvent que la collecte elle-même. Le célèbre chimiste Ulisse Aldrovandi avait une vaste histoire naturelle, mais alors qu'il avait également des antiquités, des œuvres d'art contemporain, des images d'animaux et de créatures merveilleuses. Ainsi, il a obtenu de nombreux artistes invités et hommes d'affaires importants et a gagné beaucoup de gloire avec sa collection.

L'étude de la création était centrale à obtenir la plus large collection possible. Désir de connaissance se trouvait dans les deux princes et des universitaires, mais a été plutôt monarques désirent pour la création de connaissances que de connaissances sur l'objet dans son unicité.

Fin du 16ème et au début du 17e siècle: la spécialisation et l'encyclopédisme.

A la fin du 16ème siècle a été construit par les Médicis, la Galerie des Offices à Florence, une grande galerie pour leurs trésors artistiques. La collection dont ils avaient dû être rédigé rationnelle et ordonnée, mais il y avait aussi de démontrer splendeur. Cela semble contradictoire, mais il le fait de déterminer la direction de l'être collectif italien au 17ème siècle. Il y avait un désir d'ordre et de spécialisation, mais ils voulaient aussi avoir la plus large collection possible. Cette idée est venue du Nord, où le modèle encyclopédique en Allemagne avait la haute main. Cela a été suivi par beaucoup en Italie, parce que la nécessité pour le miraculeux et inhabituelle pourrait satisfaire pleinement. Une collection spécialisée ne pouvait pas. Ce sont les «musées» italiens dans le 17ème siècle, le caractère d'un Kunst- und Wunderkammer de l'Allemagne.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité