Les travaux les plus importants et les plus importants de Michel-Ange

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Michel-Ange était un grand artiste. Il a fait des peintures et des sculptures magnifiques. Voici la description de certains de ses travaux les plus importants et belle.

Lutte Centaur

Dans la mythologie grecque, les centaures étaient des créatures avec le haut du corps et la tête d'un être humain et le bas du corps d'un cheval. Ils étaient caractère animal et étaient souvent ivres, parce qu'ils étaient adeptes du dieu Dionysos. Le mythe est originaire des gens de la montagne de la Thessalie, une partie de la Grèce qui était célèbre à l'époque classique en raison de ses chevaux. Dans les pensées humanistes Centaur était un symbole de la côte sauvage, animal de la nature humaine. Michel-Ange a pris le sujet pour la sculpture d'une histoire qui a été racontée par Ovide dans son proche Métamorphoses latine. Il parle d'une bataille entre les centaures et Lapithes, un peuple épris de paix de Thessalie, qui a remporté les Lapithes. De toutes les œuvres de sa jeunesse, ce est la seule dans laquelle Michel-Ange a utilisé pas arc forage. Ce était un outil avec lequel le sculpteur pourrait faire une finition parfaite à chaque détail. Pour les Centaures, que lui-même plus tard, considéré comme le meilleur de ses premières œuvres, il a essayé autre chose. Au lieu d'un linéaire, d'utiliser une forme géométrique de la perspective, il a créé l'illusion de profondeur par les personnages au premier plan pour donner une apparence plus lisse. Pour les chiffres dans le fond, il a travaillé avec un ciseau de griffe, qui donne une finition rugueuse.

Bacchus

Le dieu romain de Bacchus était le fils de Jupiter et Sémélé princesse de Thèbes. Traditionnellement, il a été représenté avec des grappes de raisin et un personnel enveloppé de vignes et de lierre avec une pomme de pin sur le dessus. Ses disciples les plus proches étaient les Bacchantes, et seulement ces femmes étaient les festivals appelées Bacchanales célèbrent. Aussi satyres, moitié humain, créature mi-animale, qui étaient constamment en état d'ébriété, ont été parmi ses disciples. Michel-Ange avait découvert la sculpture classique à la cour de Laurent le Magnifique, mais à Rome, il a pu approfondir sa connaissance des œuvres grecques et romaines qui se étaient rassemblés pour étudier ses clients. L'influence de la sculpture antique est évidente dans son Bacchus. Le petit satyre avec des jambes de chèvre sert de support pour la grande figure. Très soigneusement image finie devait voir le sexe de tous les côtés.

David

L'une des histoires de l'Ancien Testament qui sont dépeints dans le plus art de la Renaissance est l'histoire de David, le jeune berger qui remporte la victoire seule à Israël sur les Philistins. Dans l'histoire de la Bible raconte comment David a relevé le défi du géant Goliath et verslog lui dans une seule bataille. David est aussi un symbole de la libération de l'oppression et de la violence, et la statue de Michel-Ange avait aussi une signification politique, à la liberté républicaine a été mis en face de la tyrannie. Pour cette raison, Michel-Ange, contrairement à d'autres sculpteurs de l'époque, l'accent mis sur l'aspect héroïque de son sujet par David représentent le moment passionnant de la lutte, au lieu de pose détendue après la victoire. La performance de Michel-Ange prévoyait une statue colossale taillé dans un seul bloc de marbre dans ce qu'il appelait sculpter ?? per via di levare ?? . Il se agit de sa façon de travailler: supprimer progressivement la matière de l'extérieur du bloc pour révéler le formulaire à l'intérieur ?? ?? cachée. La statue pose trahit, comme Bacchus, l'influence de la sculpture classique, en particulier la façon dont il reflète la tension dans le corps, avec le plus grand poids sur une jambe. Cette posture équilibrée, mais asymétrique connu comme contrapposto, il dispose d'un grand nombre de dessins de Michel-Ange, à la fois dans la sculpture et la peinture.

Chapelle Sixtine

Michel-Ange a pris la plupart des sujets pour les fresques de la Chapelle Sixtine de l'Ancien Testament. Dans neuf panneaux rectangulaires dans la partie médiane de la voûte il dépeint des épisodes de la Genèse à partir, à propos de la création du monde et de l'histoire de l'homme à Noé. Dans les environs, il peint des prophètes bibliques, sibylles et ancêtres du Christ. Ainsi, les sujets regardaient le plafond avant le Nouveau Testament, à partir de laquelle toutes les scènes ont été peintes sur le mur en dessous par d'autres artistes. Michel-Ange a commencé à peindre sur la partie de la voûte qui était plus proche de l'entrée, puis peint les neuf scènes principales du livre de la Genèse, dans l'ordre inverse: l'ivresse de Noé, le déluge, le sacrifice de Noé, l'automne, la création d'Eve, la création d'Adam, la séparation des eaux, la création des corps célestes, et Dieu sépara la lumière d'avec les ténèbres.

Michel-Ange a conçu une structure des données de l'unité sur le plafond en les plaçant dans un cadre d'architecture imaginaire. Une corniche rectangulaire constitue le cadre pour les neuf scènes principales. La corniche est l'œil soutenue par des piliers sur lequel siègent des hommes nus. Les piliers servent aussi à créer des niches où les sibylles et prophètes trônes. Toutefois, les véritables lunettes et écoinçons relient les murs avec la voûte; tous les tympans, sauf ceux dans les coins peints avec les ancêtres du Christ. Donc diviser le travail d'architecture vrai et faux par trois - Genesis prophétie et ancêtres. Michel-Ange a ignoré les règles de la perspective que les peintres maniaient pendant la Renaissance. Elles ont été basées sur une représentation mathématique de l'espace dans lequel tout a été vu à partir d'un point de vue particulier. Dans les figures de Michel-Ange cependant, il existe une grande variation de l'échelle à laquelle les corps sont affichées. Les proportions ne répondent pas aux règles normales.

Le Médicis Tomb ??

Dans ses monuments aux Ducs ?? Le Médicis, Laurent et Julien Urbiono de Nemours, Michel-Ange a continué la vie ?? s de thème et la mort au-delà de la tombe. Pour l'idée de quitter ce monde terrestre et arrivant à donner plus haut niveau de l'existence comme il a fait usage d'un certain nombre de symboles complexes. Le niveau inférieur de l'édifice contenait les sarcophages dans laquelle les restes des couches Dukes. Ci-dessus sont deux paires, figures allégoriques: Jour, Nuit, Aurore et Crépuscule, qui symbolisent le passage du temps où tout le monde est soumis. Au-dessus de ceux-ci sont les statues des ducs, des portraits idéalisés devraient refléter la nature intérieure des deux hommes. Dans l'ancienne sacristie de San Lorenzo, conçue par Brunelleschi, les peintures et sculptures sont utilisés pour orner la structure architecturale. Inversement atteint Michelangelo dans le mélange supérieur Nouvelle Sacristie de la sculpture et de l'architecture de manière à ce que les deux formes d'art ont été combinés en un tout complet. Les chiffres sur le monument des Ducs sont tellement en phase avec les piliers, les niches et fenêtres aveugles, le travail pourrait être décrit comme une sculpture architecturale.

Le Jugement Dernier

Dans l'Evangile de Matthieu contient les enseignements de Jésus concernant le Jugement Dernier enregistrée. Il a averti d'un temps où le Christ reviendrait à envoyer à terre pour séparer le bon grain de l'ivraie et le peuple soit au ciel ou en enfer. Dès le Moyen Age, les artistes européens souvent dépeints le Jugement Dernier, car il était au centre de la foi chrétienne. Christ a été principalement montré dans son rôle de juge dans le milieu, entouré de ses apôtres, la Vierge et d'autres saints. Parmi eux se trouvaient les morts que Rose montre de leurs tombes. Plus encore que la peinture du plafond de la chapelle Sixtine, révèlent les chiffres et la composition de la sculpturale approche de la peinture et de la sculpture de Le Jugement dernier de Michel-Ange ??. Il a fait beaucoup de travaux préparatoires pour cette grande nouvelle société. Il a également modifié la surface du mur afin qu'il baisse légèrement inclinée vers l'intérieur afin que la fresque a été protégée de tomber la poussière et la saleté.
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