L'histoire de l'histoire de l'art

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L'histoire de la science de l'histoire de l'art comme l'histoire de la science de beaucoup d'autres disciplines importantes. Dans l'histoire de l'art continuent de développer des styles d'art et les formes d'expression, et il se pose également de nouveaux points de vue scientifiques. Mais quand ils ont commencé à penser à l'histoire des arts, et quand ils ont commencé à faire la recherche proprement dite dans l'histoire de certains objets d'art ou de formes d'art?

Histoire de l'Art Education

A propos du début de l'éducation artistique et historique, nous ne sommes pas tout à fait sûr. Faire de l'art a enduré depuis des temps immémoriaux, mais à partir de quel moment nous allons étudier et analyser ces œuvres? Pendant le Moyen Age, les artistes se uniront en corporations. Au sein de ces guildes leçon a été donnée dans le champ de l'art, mais le côté plus technique, l'histoire de l'art a été payé peu ou pas d'attention. Pendant la Renaissance, cela va changer. Merci aux humanistes développe une théorie de l'art. La Renaissance était le plus féroce présente en Italie, ce était l'étude des anciens Grecs et Romains central. Les humanistes ont analysé les textes anciens et a constaté que l'art antique devait être suivie. Ces formes d'art étaient la forme ultime de l'harmonie et de la beauté.

Vitruve

Comme les humanistes étaient également dans l'étude de Vitruve. Vitruve vécu d'environ 85 à 20 av. Il était un architecte qui a formulé les principales théories de la construction de son temps dans un livre. Ce livre De Architectura ?? ?? eigelijk est le premier livre de l'éducation dans le domaine des arts. Les humanistes sont donc la première qui se occupait de l'étude de l'histoire de l'art.

Vasari et van Mander

Dès le XVIe siècle, il est plus écrite sur l'art et l'histoire de l'art. Écrivait le peintre, architecte et l'un des premiers historien de l'art de la livre de Giorgio Vasari ?? Le Vite de 'più eccellenti Pittori, Scultori e Architettori ?? en 1550, ce livre était sur les artistes les plus importants de son temps. Un livre en particulier, mais sur les artistes dans le Nord de l'Europe, publié en 1604 ?? Le Schilderboeck ?? Karel van Mander. Ces livres jouent encore un rôle important dans l'histoire de l'art contemporain parce que cette sources directes sur les artistes qui ont vécu à l'époque.

La première école d'art

Ce même Giorgio Vasari a également fondé la première académie officielle de l'art. Dirigée par l'artiste Leonardo Da Vinci les arts ont été augmentés seulement l'artisanat à une véritable science, et cette science ont également entendu une éducation. En 1561, l'Accademia del Disegno ?? ?? ouvert. Cette académie a ouvert la voie à toutes les autres écoles qui allaient suivre. L'Accademia del Disegno ?? ?? leçon a été donnée en faire de l'art, mais aussi dans l'histoire de beaucoup d'arts anciens.

Artes Liberales

Lorsque les premières universités ont été fondées fait la partie de la science de l'art des Artes Liberales, les arts libéraux. La Faculté des arts ne était qu'une phase initiale, ici, les étudiants ne pouvaient pas obtenir leur diplôme. Vers 1800, les universités ont été réorganisés par le philosophe allemand Wilhelm von Humboldt. Universités étaient des institutions de recherche scientifique. La Faculté des arts ne est plus la phase initiale, mais est égal aux autres facultés. Même maintenant trouver la séparation officielle entre les arts et les sciences.

concepts d'art historique

Au XIXe siècle, se développe aussi l'art des concepts historiques. Dès ce moment, l'histoire de l'art est divisé en périodes. Autour de ce temps commence aussi faire de l'art véritable recherche historique. Seulement du XIXe siècle formant ainsi il es perspectives et théories historiques. Classer l'histoire de l'art dans les périodes de style passe encore plus de discussions avec eux. Ainsi dit l'historien d'art Lex Bosman:

L '???? système Stijlperioden se est rarement remise en question. Par exemple, les transitions entre ces périodes de temps est un problème, ?? tandis qu'un autre point essentiel, qui au Moyen Age aucune notion de périodes de style ou de style existait, que même à distance comparable à la notion de style de la science moderne.

Il est donc difficile de déterminer la frontière entre les différents modèles. Ce qui appartient seulement à un style et certains juste entendre à nouveau le style suivant. Le changement de styles est en fait un processus graduel et ne peut pas être cloué à un certain point.
Donc Lex Bosman étudier dans le même article que le style de l'art gothique primitif par les historiens d'art autour de 1900 quand un autre bâtiment est posé sur des historiens de l'art contemporain. Grâce à diverses études et faits nouveaux, les visions sont tellement changé.

Les nouvelles demandes

Il arrive plus souvent dans l'histoire de l'art que les visions et les théories sont modifiés. Par une œuvre d'art d'une manière différente être dessinée par les développements techniques pour l'étude d'un objet d'art, de nouvelles conclusions là pour voir et. Jette donc l'historien d'art John Irwin dans son article ?? Réévaluation de la preuve; Asokan Piliers ?? un nouvel éclairage sur l'art précédemment étudié. En outre, il se fait encore découvertes. Ainsi il jamais ?? nouvelle ?? peintures découvertes par un artiste majeur ou y at-il de nouveaux grâce à des fouilles ?? ?? objets de l'antiquité trouvé. Comme historien de l'art Vincenzo Pacelli décrit dans son article ?? nouveaux documents concernant Caravaggio à Naples ?? l'importance de la découverte de nouveaux documents sur le peintre Caravage.

Conclusion

Dans l'histoire de l'art est toujours fait des progrès. Nous avons dit dans l'introduction de constamment développer de nouveaux styles et qu'il n'y a donc reste à écrire. L'art d'aujourd'hui ne ressemble plus à l'art des anciens Romains, ou Rembrandt ou Van Gogh. Les styles changent et donc les points de vue des scientifiques qui écrivent à ce sujet.
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