Liste de contrôle pour votre peinture

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Travaillez-vous sur un tableau, ou avez-vous terminé avec elle, mais vous n'êtes pas sûr que ce est fini? Parfois, il semble comme si il ya quelque chose qui manque ou non droit, mais vous ne savez pas ce que ce est. Et il est difficile de savoir. Le problème peut être dans les couleurs, les formes, ou tout autre chose. Comment pensez-vous résoudre ce problème? Voici une liste de dix points qui peuvent vous aider. Aller tous les points le long et de réfléchir à la façon dont ces qualités d'une œuvre d'art sont représentés dans votre travail. Il ya des chances que vous rencontrez ce qui te tracasse.

1. Couleur utilisation

Utilisez beaucoup de couleurs
Quelles couleurs avez-vous utilisé dans votre travail? Et combien de couleurs différentes? Ne ayez pas peur d'utiliser beaucoup de couleur, il rend votre travail plus vives. Et généralement, il ne est pas pratique si vous la peinture ne contient que deux couleurs. Il reste superficiel. Osez également utiliser des couleurs que vous pourriez ne pas voir dans la vraie vie. Mettez un peu de rouge dans l'herbe comme un contraste avec les parties vertes ou bleues utilisées dans le visage d'une femme si ce qui vous plaît.

Contraster
Voulez-vous démarquer une couleur, puis placer dans une couleur contrastante autour. Les couleurs jaune représente la couleur opposées pourpre, bleu contre orange et rouges contre verte dans le cercle de couleur. Se il vous plaît noter que ces contrastes. Aussi, mettre vos couleurs claires prochaine couleurs sombres pour créer un contraste. Notez que si vous utilisez des contrastes, les couleurs changent. Orange que, outre l'état rouge semble être différent que l'orange entouré de violet.

Sortes de couleurs
Quel genre d'atmosphère devrait avoir votre peinture? Devrait-il être calme, utiliser des couleurs pastel, la pression devrait être, optez pour des couleurs intenses, intenses alternent rapidement. Couleurs qui vous rendent l'image chaude sont de couleur orange, jaune et rouge. Couleurs comme le bleu, maquillage vert et violet foncé à droite froide. Essayez et pas seulement les couleurs primaires, jaune rouge et bleu, à utiliser, mais les échanger avec des couleurs secondaires, violet, orange et vert. La même chose se applique vice-versa, également utilisé non seulement les couleurs secondaires.

2. Composition

Qu'en est-il votre photo ensemble? Avez-vous étendez simplement les éléments, ou la pensée sur l'ensemble? Vous pouvez placer les éléments dans une certaine forme, ce qui rend l'ensemble ressemble à une unité. Quelque chose d'autre l'image fait souvent bien est d'utiliser la réflexion. Vous pouvez vous assurer que les mêmes éléments dans la moitié gauche que peut être vu dans la moitié droite de l'image, de sorte qu'il semble être un miroir dans le centre. Cela peut aussi faire avec une autre ligne, de sorte que par exemple, le haut et le bas sont en miroir. En outre, il est particulièrement important que les yeux du spectateur dans une certaine ligne qui traverse l'œuvre d'art. Quand vous voyez d'abord la peinture, que constatez-vous? Où vont vos yeux vont d'abord? Et quelles lignes exploités à partir de là à d'autres endroits? Établir des liens entre les éléments qui font en sorte que l'œil passe à travers les différentes parties de l'ouvrage. Ceci permet que le tableau est plus intéressant, et que l'ensemble est considéré comme une unité. Il semble compensée.

3. Lumière

Remarque la lumière, de quel côté est-il? Sont les ombres alors? Elles sont toutes dans la même direction? Bien sûr, il ya plusieurs sources de lumière, mais montrent clairement que dans le travail. Sinon, il ne semble pas naturelle. Se assurer que les parties de lumière des éléments situés sur le côté de la lumière et dans l'obscurité de l'autre côté. Lumière et les ténèbres peuvent en effet être affichés avec des couleurs. Endroits sombres peuvent être légèrement bleutée parce que le bleu est une couleur froide. Cela donne au spectateur l'idée que ce sera sombre là-dedans, parce qu'il fait froid là-bas. L'inverse est également vrai que les parties présentent des couleurs chaudes, sont considérés comme des endroits où le soleil pourrait briller.

4. Profondeur

Il est important de créer l'illusion de la profondeur dans un tableau, sinon il semble très superficielle off. Cela peut se faire de différentes manières.

Abscission
La place des formes devant et derrière les uns les autres, leur permettant d'être coupé par l'autre. La même chose peut être fait avec le bord de la peinture, peintre qui disparaissent en partie derrière le bord. De cette façon, il est clair que certains des éléments sont situés devant et derrière d'autres éléments qui, pour l'œil signifie qu'il devrait y être présent profondeur.

Point de fuite
Si il ya beaucoup de lignes droites dans l'image, tous dans la même direction, vers le haut ou le dos, qui ne est pas parallèle. Plus près de l'horizon, tout est en réalité plus faible, ce qui signifie que les lignes se rapprocher. A l'horizon est quelque part un point de fuite, où toutes les lignes se rejoignent. Gardez à l'esprit que ce est vraiment vrai que les lignes dans l'image pour y arriver. De même, il est un point de fuite devant les lignes qui vont vers le haut, qui est souvent déjà situé quelque part en dehors de l'image.

Taille
Il va de soi que les objets plus proches de l'horizon sont plus petites, et plus grande dans le premier plan. Rappelez-vous ceci. Ce est un moyen important pour indiquer la profondeur dans un tableau. Au premier plan, avoir les formes, parce qu'ils sont plus grandes, donc plus de détails.

La perspective atmosphérique
Les formulaires sont souvent floue dans la distance, et la couleur blanche. Ce est parce que vous pouvez voir à travers une couche d'air où la vapeur d'eau est, ce qui maintient les couleurs contre, le plus loin plus. Les éléments à l'horizon devraient regarder tellement plus blanc que les éléments au premier plan. Cette distinction peut également éveiller l'illusion de la profondeur.

5. Formulaires

Il existe différents types de formes, à savoir, des lignes droites et angulaires, des formes organiques, rondes lisses. Assurez-vous que vous obtenez l'image de ces deux suppléants. Ceci permet pour une image plus diversifiée et donc plus intéressant. Notez également que ces formes font avec l'image. Lignes angulaires et droite font l'image dure et forte, des formes arrondies en font droit doux et calme dans l'œil. Envisager l'impression que vous avez à faire de la peinture. Assurez-vous également qu'il ya un équilibre entre les formes qui sont très détaillées et défini, et des formes vagues.

6. Mise au point

Pensez à quelle partie de l'image que vous voulez mettre l'accent. Assurez-vous que l'œil est conduit ici. Il peut se agir par l'intermédiaire de lignes qui y conduisent, mais aussi par des contrastes qui rendent cet élément supplémentaire se détache. Faites-en beaucoup plus sombre ou plus claire que le reste, lui donner une couleur différente ou le placer dans une autre partie du tableau que la plupart des éléments.

7. Solde

La plupart des points ci-dessus et se rapportent à l'équilibre dans un tableau. Ce est très important et ce est la façon de résumer les points. Regardez votre peinture. Y at-il un équilibre? Sont les couleurs équilibrées? Les formes? La lumière et l'obscurité? Ce est un moyen rapide d'obtenir passé tous les points et de comprendre ce que votre problème est, si vous êtes à la recherche pour elle.

8. Terminer

Prenez soin de laisser des parties ouvertes de la toile. Il se peut que certaines parties de l'image qui sont blancs, mais assurez-vous êtes assis là peinture blanche, et ne peut pas voir les zones blanches de la toile. Cela rend ressemble amateurisme et inachevé. Une bonne façon d'éviter cela est de commencer par une couche de peinture, qui est le fond de votre peinture. Cela peut même être une peinture blanche sur une toile blanche, mais se il ya quelque chose sur elle. Aussi, ne oubliez pas que la peinture appartient à se asseoir et sur le bord de la toile. Sinon, l'ensemble semble très inachevé et ce serait regrettable.

9. Originalité

Il est vrai que vous ne avez jamais discuté du tout les règles doivent être suivies. Ne pas faire les choses. Si vous voulez faire un minimum de peinture où seules formes rondes sont, le faire. Vous voulez susciter aucune perspective, ici ou des choses bizarres avec elle, aller de l'avant. Vous souhaitez utiliser seulement deux couleurs, faites ce que vous voulez. Comme ici, mais la pensée et une idée derrière elle, et il ne vient pas par négligence. Rag et toutes les règles en même temps que vous démarrez. Voulez-vous mettre l'accent sur le fait que toutes les formes sont savoureux angulaire, fixant pour la peinture d'une manière différente est équilibrée. Sinon, ce est là que l'accent devrait être mis sur les plus et il semble désordonné.

10. Vos yeux

Le plus important de tous est ce que vous voyez. Si vous regardez de près et continuer à chercher, souvent vous finirez par obtenir derrière ce que vous dérange dans l'image. Mais il se pourrait que vous avez été dans le processus tellement regarder la toile, vous ne pouvez plus le voir. Il est sage de jeter hors de la toile et de quelques jours, ou plus si nécessaire, ne regarde pas. Prenez à nouveau, alors vous avez un regard neuf. Soudain, vous voyez exactement ce que vous avez besoin de changer, ou si vous trouvez qu'il n'y a pas de problème. Vous avez eu votre tôt juste transpercé. Ce ne est jamais bon pour votre jugement. Donnez-lui le temps et alors là, vous allez ailleurs de se concentrer sur, puis l'arrivée d'un tableau plus facile.
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