Marie à hemelopneming de Rubens

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John del Rio, une couverture du chapitre donna l'ordre de Peter Paul Rubens en 1619 pour concevoir une peinture pour l'autel. Convient en 1625-1626 était le Mary terminé à hemelopneming. Des couleurs vives et lumineuses et la dynamique puissants fournissent une composition très agréable.

Première analyse

Nous sommes donc clairement reconnaissables conceptions que nous voyons parler de l'art figuratif. Il a été peint avec de la peinture à l'huile avec laquelle Rubens a fait usage de brosses douces fines pour permettre à la façon resserrée. Le tout monté sur toile. Rubens a peint en couches minces à travers la surface est plane, on voit dans le ao le vêtement. Aussi, nous sommes dans les vêtements pour voir la transition claire de couleurs, l'accent est donc mis sur les couleurs et ensuite nous parler de pictural. Comme base géométrique tombe le triangle formé par Maria immédiatement. Un triangle inversé vous pouvez voir dans les anges) et le nuage où les anges là. Rubens, les gens d'en bas coincé rapprochés à travers la section de centre lumineux serait plus visible, parce qu'ils sont si près les uns, il ya aussi peu de preuves de vue au bas du tableau.

Couleur

Les couleurs sombres sur la photo du bas du, réaliste, provoquant la principale personne terreuse, Maria, au premier plan. Les lignes verticales indiquent le fond d'un hoogtestreving, les lignes diagonales formant les anges invoquent contre un sentiment plutôt mal à l'aise. La lumière du soleil est peut-être une source de lumière naturelle, mais ne semble plutôt une manière irréaliste. Le blanc de la vinaigrette de Marie ?? attire immédiatement toute l'attention aux gens, ce sont surtout les couleurs primaires dominent, avec cette couleur blanc contraste avec le rouge. Mais il ya dans la robe blanche tout semblant de le bleu comme pour exprimer le symbolisme de la foi. Parce que donc il a utilisé plusieurs couleurs, ce est une peinture polychrome.

Baroque

Comme le kruisafname est l'image peinte dans le style baroque. On voit beaucoup d'action et le dynamisme comme dans les humains et les anges. La peinture a compositions complexes: les passes en diagonale, verticale, pyramidale. Les gens sont représentés avec des sentiments forts et des gestes vigoureux. De plus, le contraste des couleurs crée un effet dramatique sur.

Sentiment Valeur

Mary est représenté au centre et impressionnante qui assure que nous avons admiration pour la grandeur de Marie. En outre, le contraste avec les couleurs chaudes sous la peinture et les couleurs froides sur le dessus, tout comme le contraste symbolique entre le terrestre et le céleste, est un bon moyen de créer attention. Cette peinture et en fait la plupart des tableaux de Rubens sont si détaillées que vous pouvez 't se ennuyer et vous sont en cours d'exécution heures pour être en mesure de regarder. Il semble que vous avez trouvé encore quelque chose de nouveau, quelque chose que vous ne avez pas vu avant. L'admiration pour Marie des gens semblent susciter le tableau fait à la vie, il montre à quel point les émotions du peuple sont simulées.
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