Medievalism; milieux

FONTE ZOOM:
Regarder une peinture médiévale fait pour nous un peu de pratique. Nous sommes loin du monde médiéval. La vision du monde du Moyen Age et son attitude envers la religion ne sont pas de cette époque. Écart mentale entre lui et nous est très profond. Ainsi cet article. Nous espérons que le monde de l'artiste médiévale se rapprochera.

La fonction de la peinture

Si nous avons un tableau accroché au mur, ce que nous ferons pour l'embellissement de l'intérieur, de briser une grande surface de mur ou tout simplement parce que nous trouvons la belle image. Nos achats, nous font généralement dans le marché de l'art ou dans l'atelier du peintre lui-même.

Si nous avons assez d'argent à dépenser, nous nous acheter un «maître» à travers les maisons d'enchères de renom ou des individus. Une peinture avons fabriqué commandé est aussi assez souvent; pas cher ne est pas naturel. Au Moyen Age, la fonction d'une peinture était totalement différent. Pour démarrer un artiste peint presque exclusivement commandé. Et surtout commandée par des dignitaires ou des riches marchands. Art au Moyen Age avait une fonction de service; souvent des statues, des fresques et des peintures "livres pour les laïcs" mentionné. Ce est la tâche de l'art caractérisé. Toutes les formes d'art ont été destinés à être de service pour donner un sens de la foi chrétienne. La langue de l'église était le latin; la traduction du message a été "imaginé", a pris forme dans les images. La fonction de la peinture est ainsi que les gens à fournir les événements bibliques sous forme visible.

L'art comme servante de la théologie

L'ensemble de la société médiévale a été encapsulé par la religion. L'église et la culture incliné formé une unité inséparable. L'église a écrit la façon dont il fallait négocier, comment ils sont allés travailler scientifiquement, comment était astucieusement occupé. Faire des bénéfices, par exemple, était hors de question. Rivaliser avec l'autre ne existait pas. Ainsi, bouchers, boulangers, tanneurs, les menuisiers, vivaient ensemble dans la même rue. Ce est toujours reflété dans les noms des rues et ruelles dans les villes anciennes: Bakkersteeg, Looiersgracht etc. Les scientifiques ont également eu à tenir le dogme ecclésiastique. Si Galileo jusqu'au jugement, ce est que la terre est ronde, il est pressenti comme un hérétique. Artistes, aussi, ne ont pas été autorisés à représenter de façon tout. Leurs œuvres étaient «devenir forme matérielle foi chrétienne."

Le système de la pensée dominante du Moyen Age est résumée dans le terme scolastique, à la grande œuvre philosophique de Thomas d'Aquin. Le système scolaire a empêché le libre développement de commerce, des arts et des sciences; tout était soumis aux idées théologiques de l'époque.

Forme prescrite

Chaque image doit avoir une achtergond religieuse. Sujets profanes étaient interdits. Il arrivait parfois qu'un simple mortel a été représenté dans un tableau, mais ce était toujours le donateur d'un tableau à un monastère ou une église, qui avait alors également être représenté dans une attitude d'adoration.

Visages et gestes devraient émettre dévotion. Paysages -souvent en arrière-plan de peintures afgebeeld- étaient des représentations stylisées de la réalité. Les sujets ont été présentés statique, immobile. Perspective était encore inconnu. Près et de loin suggéré par les chefs d'artiste dans une foule "empilement" ou par des couleurs vives au premier plan et des tons plus gris en arrière-plan. Perspective le problème est d'abord vraiment résolu par Léonard de Vinci avec son fresque de la Sainte Cène.

Le nom de l'artiste ne était pas important. Après tout, ne était pas la personne du créateur, mais ce qu'il avait imaginé. L'un des rares peintres médiévaux qui a clairement indiqué son nom sur un tableau, Jan van Eyck. Ce est la peinture "Giovanni Arnolfini et son épouse." À un endroit bien en vue, il peint, John Eyck fuit hic: Jan van Eyck était ici.

Utiliser la couleur

Les couleurs utilisées peintre médiéval, avait une signification symbolique. Voici un aperçu:
  • noir: erreur, le péché, la douleur
  • Blanc: pureté, la joie
  • Argent: la pureté
  • Gold: la richesse, le pouvoir, la divinité
  • Rouge: amour, le sacrifice, l'expression de la souffrance
  • pourpre: autorité
  • pourpre: la modestie, le deuil, la pénitence, le jeûne
  • gris: wereldmijding, l'âge, la sagesse
  • vert: l'espoir, la vie, l'avenir
  • jaune: la trahison, la gloire, la lumière
  • terre brune, ermoede
  • bleu: la couleur de Marie, la divinité, l'innocence, la foi

Sensibilisation Temps

L'artiste médiéval placé toutes les représentations de la Bible -et beaucoup d'autres images qu'il a faites non dans son propre temps. Il a fait ces histoires si familier à ses contemporains, que, hier, dans son propre environnement, aurait pu se produire.

Deux exemples:
  • Le peintre Konrad Witz, qui vivait vers 1420, représente "La pêche miraculeuse", nommé par d'autres spécialistes de l'art "Jésus marche sur l'eau." Les pêcheurs ramant dans un bateau à rames de style médiéval, klediing médiévale doivent; le village sur la rive propose des cottages d'un village médiéval.
  • Le Maître anonyme de Moulin place son «Annonciation» dans une chapelle médiévale, avec pilastres stylisés et coffre-fort. Angel et Maria portent de coupe médiévale. Droit sur la peinture la verrière est visible.
La question se pose de savoir si l'artiste médiéval a fait consciemment, de considérations didactiques, ou parce qu'il ne avait aucune idée de ce que le monde 1400 années auraient regardé pour lui. Ce sera toujours un mystère.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité