Modernisme viennois - l'ère clairement expliqué

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Comparé à d'autres époques modernisme viennois comprend seulement une très courte période de temps, il a néanmoins laissé de nombreuses œuvres importantes. Pour comprendre la littérature de la Wiener Moderne, vous devriez avoir quelques informations de base sur les conditions sociales de l'époque.

Contexte historique et sociale

  • L'époque du modernisme viennois peut être limitée à la période 1890-1910. Centre culturel qui est le flux de passage monarchie Vienna Danube. Merci d'innombrables immigrants Etat multiethnique de l'Autriche-Hongrie combine une richesse des nations et des langues. Allemand, hongrois, tchèque, influences serbes, croates et slovènes ainsi que la militarisation croissante pour un champ de contrainte continue dans la politique et la société, qui a également influencé le terme de la vie culturelle.
  • Les phases littéraires, vous pourriez aussi savoir sous différents noms tels tournant du siècle, le symbolisme, la décadence et l'Art Nouveau. Le terme «modernisme viennois" est utilisé comme un terme générique et se concentre sur la création littéraire dans la capitale.
  • Le tournant du 20e siècle appelle humeurs ambivalentes sur: Le terme positif "siècle" symbolise le début d'optimisme dans l'espoir d'un avenir meilleur. En revanche, le terme de fin de siècle est une vue mélancolie du monde qui met la baisse du 19e siècle dans le foyer.

Sujets du modernisme viennois

  • L'instabilité politique est transféré au mode de vie des artistes qui utilisent les sentiments contradictoires de l'enthousiasme et de la peur de l'avenir comme une source d'inspiration. De nombreuses œuvres de la modernité viennoise sont caractérisés par Dekadenzgedanken: la mort et la pourriture sont largement discutés et mis dans des formes esthétiques. Les auteurs consacrent une plus grande attention à la vie intérieure et de la psychologie. Dans de nombreux textes de la crise d'identité et l'impuissance du sujet est donné les circonstances incertaines au premier plan.
  • Une contribution majeure à cette nouveaux sujets a aussi Sigmund Freud, dont «Interprétation des rêves» en 1899 apparaît. Freud explique la psychologie profonde qui traite de l'exploration de l'inconscient. Il suggère une base importante pour les nombreuses œuvres de la modernité viennoise, qui représente l'exploration des états d'esprit, les crises de la personnalité, le désespoir et l'incertitude dans le centre.
  • Un autre slogan à côté de la fin de siècle décadence et est "l'art pour l'art», le français pour «l'art pour l'art». Le point de vue de l'artiste de cette façon exige que l'art devrait servir aucun but à l'extérieur, mais a dû se satisfaire. En particulier, le symbolisme des chiffres de plus en plus utilisé était seulement un petit cercle d'initiés comprendre et étrangers sont restés étrangers. Toujours dans cette idée, voir le thème central de l'isolement à nouveau.
  • Dans les œuvres de modernisme viennois vous rencontrez souvent le monologue intérieur. Ce dispositif stylistique appelé le discours direct de la figure, qui se déroule dans son esprit, ou du moins remarqué que par lui-même.
  • En cette ère cafés acquis une signification particulière. De nombreux artistes et autres intellectuels se réunissaient régulièrement dans les cafés pour discuter, de pratiquer des études sociales et de concevoir de petits textes, qui ont souvent un caractère fragmentaire. Surtout, Vienne et Prague étaient des centres bien connus de la soi-disant "maison du café littérature».
  • Le modernisme viennois doit être comprise comme un contre-courant à l'naturalisme couvre environ la période 1880-1990. Naturalisme est positif sur les progrès et se concentre sur une représentation exacte de la réalité.

Les principaux auteurs et des œuvres de la période

  • L'une des figures centrales de cette époque est l'Autrichien Arthur Schnitzler. Symptomatique de son travail comprennent les histoires "lieutenant Gustl» et «Dream Story". La courte histoire "lieutenant Gustl» est l'une des premières œuvres soient mis à passable dans le monologue intérieur. Sur la base de la protagoniste, les faiblesses de l'armée sont identifiés et examinés de façon critique. La "Dream Story" raconte l'histoire du mariage d'un médecin et sa femme qui est équilibré seulement sur la surface. Désirs secrets et désirs sexuels peuvent se effondrer cette façade. Le personnage principal a connu un voyage sombre dans la nuit toutes sortes de situations bizarres et érotiques qui lui font reconnaissant pleinement son état mental fragile. Peut-être que vous savez "Eyes Wide Shut" de Stanley Kubrick - ce est l'adaptation cinématographique.
  • Robert Musil est à côté de son roman inachevé "L'homme sans qualités" en particulier pour "Les Désarrois de l'élève Törless" connus. Le roman est sur la jeune Törless joue dans un pensionnat stricte où trois garçons un de torture systématique camarade de classe et humilient. Les difficultés de l'I-détermination, la pression sociale et des troubles émotionnels sont les principaux thèmes de l'œuvre.
  • Hugo von Hofmannsthal écrit la plupart des poèmes, des pièces de théâtre et livrets. Dans ses œuvres idées psychanalytiques et esthétisme jouent un rôle majeur.

Offres architecture et l'art

  • L'association la plus importante des arts visuels à l'époque était la Sécession viennoise. Elle a été fondée le 3 Avril, 1897 par cinquante membres. Président était le peintre Gustav Klimt, qui est aussi un des représentants les plus connus de l'époque.
  • Gustav Klimt est attribuable à l'Art Nouveau et est toujours considéré comme l'un des peintres les plus populaires de l'Autriche. Le nom du style est le magazine culturel de Munich "Jeunesse" emprunté. Flag cette direction sont particulièrement formes courbes et une ornementation distinctif.
  • Klimt présente souvent des motifs érotiques dans ses œuvres. Nature et les femmes sont des thèmes récurrents qui sont mis en scène décorative. Les peintures de Klimt se distinguent par des couleurs, de nombreux détails et ludique motif abstrait; souvent l'or dominent tonifie l'image.
  • Dans l'architecture Art Nouveau en particulier l'absence de symétrie stricte est frappante. Une caractéristique immédiatement reconnaissable est l'idée de base derrière la conception. Les bâtiments doivent être adaptés individuellement aux besoins respectifs, du statique à adhérer à de solides traditions. Comme matériaux fer, l'acier et le verre sont préférés, qui est devenu populaire au cours de la révolution industrielle.
  • Le modernisme viennois est aussi le moment de l'expressionnisme. Ce style utilise une libre utilisation de couleurs et de formes. Non représentation réaliste, mais la représentation des impressions subjectives est l'objectif de l'artiste. Au moment de la fin de siècle Egon Schiele est l'un des peintres les plus importants. La mort est l'un des motifs centraux, qui il a travaillé encore et encore de nouvelles façons dans ses peintures. Les photos de Schiele sont principalement dominées par des couleurs sombres et donnent une atmosphère pessimiste sombre. Les personnes représentées apparaissent souvent grotesque déformée, émacié et la souffrance des expressions faciales.

Musique de la fin de siècle

  • Même les tendances musicales de modernisme viennois sont caractérisées par une tension intense entre désir de mort et de décadence, entre la tradition et l'esprit d'optimisme. De nombreuses chansons démontré une humeur mélancolique, un mélange de désir et de l'impuissance.
  • L'un des principaux représentants de musique entendu le compositeur Gustav Mahler. Durant sa vie, son nouveau style était controversée - Mahler aiment mettre des instruments originaux, comme des cloches à vache, et souvent travaillé avec des contrastes frappants et incohérences stylistiques.
  • En plus de Mahler, Arnold Schoenberg est un célèbre compositeur de l'ère moderne. Son travail est considéré comme révolutionnaire pour la direction de la "New Music", qui se est répandu autour de 1910. La première phase de la nouvelle musique est attribué à l'expressionnisme. Comme dans la peinture, à la recherche des sensations musicales de l'artiste le plus directement possible de représenter. Les changements rapides de tempo, instruments inhabituels, l'utilisation gratuite du rythme et des volumes contrastés sont les caractéristiques de ce flux.
  • Schoenberg et ses disciples représentent également l'utilisation de l'atonalité. Signifie Atonality la rupture avec le système majeur-mineur traditionnelle - par ce retrouvée tons de la liberté et les sons peuvent être connectés les uns aux autres. "Trois pièces pour piano, Op. 11" de Schoenberg sont l'un des exemples les plus frappants de cette évolution.
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