Mouvements artistiques des années soixante-dix

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Bien que 70 années savent beaucoup de développements et événements intéressants, ils sont souvent placés dans les années soixante plus prononcées dans la mémoire collective. On peut, par conséquent, les années soixante voir réellement si un temps qui se étend jusqu'au milieu des années soixante-dix. Dans l'art, nous voyons une nette différence entre le 60 et 70; les artistes qui honorerait les années 70 étaient une nouvelle génération. Une génération qui ne avait guère connu la guerre.

Les années soixante-dix

Les années soixante-dix peut être vu dans de nombreuses façons comme une extension culturelle des années soixante. Il est donc suggéré que, parfois, les années soixante effectivement terminés jusqu'au milieu des années soixante-dix. Dans l'art, nous avons clairement distingué les années soixante-dix les années soixante. La génération des artistes des années soixante avait connu consciemment la guerre, où les artistes des années soixante-dix en général la guerre ou avaient pas consciemment connu. Il en est résulté une différence marquée dans les vues sur l'art. Lorsque les années soixante avec la culture hippie a été caractérisée par une révolte contre la technocratie croissante, les années soixante-dix étaient pour la plupart d'un retour à la philosophie et le terrestre.

Art styles des années 70

Dans les années 70, plusieurs mouvements ont été connus. Le plus connu de ces mouvements étaient:

  • Minimal Art
  • Concept Art
  • Performance
  • Land Art
  • Arte Povera
  • Hyperréalisme
  • Fondamental


Minimal Art

Minimal Art essayait de trouver l'art dans l'atténuation et limiter à la plus nécessaire. L'objectif était de fournir des moyens de cette dématérialisation le concept même derrière l'art de l'espace. En fait, transformé selon l'art Minimal Art en effet le concept; Une fois que le concept a été conçu, en fait, le reste de l'art moins important. Où l'Art Minimal se réfèrent toujours à la production de masse anonyme, l'Art Concept continuerait dans l'intérêt du concept.


Concept Art

Comme avec l'art minimal était le concept derrière l'art le plus important. Chez Concept Art a cependant été étendu jusqu'à présent que la plupart des Concept Art est très abstrait. L'idée derrière Concept Art est que seule la phase conceptuelle du travail est important; le reste ne est pas important. Cela crée toutefois un problème; comme la seule véritable art tourne autour du concept, de sorte qu'il ne serait pas nécessaire pour réellement créer une œuvre d'art. Cela limite le concept sous la forme qu'on lui donne. Cette limitation est précisément pour éviter ce Concept Art. Mais se il n'y a pas de travail de l'art est créé, comment se fait d'autre que de savoir quel est le concept?

Performance Art

Performance Art se caractérise par la mise en œuvre de l'art, souvent par le biais de leur propre corps. Cet art se montre souvent une performance très physique, avec le danger ou la douleur dans de nombreux cas même pas boudé, mais fait partie de l'art.


Land Art

L'agitation de la vie quotidienne ont été rejetés par le Land Art; ils étaient juste à la recherche de zones où l'homme avait moins d'influence sur. Ce penchant pour la nature a souvent conduit à des environnements désertiques. Land Art dans le paysage à travers modifications apportées à une œuvre d'art. Il fonctionne en fait comme un sculpteur dans la zone que l'on veut ressusciter en tant qu'illustration.

Arte Povera

Arte Povera est un mouvement italien, qui fait de l'art à partir des matériaux très banales que nous décrire comme sans valeur. Pas d'or ou d'argent, mais plutôt des caractéristiques de carton ou plastique ces œuvres d'art. Un objectif important de ce groupe était la réhabilitation des artistes européens. La dernière fois, ce était précisément les idées et les courants américains devenir dominante ici et ils voulaient se installer. Au lieu de l'apparence exagérée à l'avenir qui avait art minimal et conceptuel, l'Arte Povera est alimenté correctement dans le passé.


Hyperréalisme

Hyperréalisme tourné une fois de plus à l'art de l'artisanat, où Minimal tout tournait autour du concept. L'artisanat de l'hyperréalisme était central; ils ont fait l'art en utilisant des diapositives ou des photos dans le but de bien saisir la réalité. L'oeil de l'artiste pourrait bien ce déformer la réalité, mais pour capturer l'œil de la réalité de la caméra a été "piégé", ce qui pourrait plus précisément être enregistré.


L'art de base

L'art de base était une fois de plus un mouvement qui a suggéré le concept de la meute. Ici, ils voulaient juste pour exposer la base de l'art. Dans cet art Nous avons donc proposé que la peinture était rien de plus qu'un palier lisse une gamme de couleurs.

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