Natures mortes de fleurs: développement historique et la floraison

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Peinture hollandaise est traditionnellement connu pour sa belle fleur natures mortes, qui ont été produites à partir du XVIe siècle. Mais le genre à l'époque très populaire parmi les clients, il ne était pas d'abord dans les milieux artistiques trop haute estime. Cet article porte sur le développement qui a pris le classique et fleuri encore vie au milieu du XIXe siècle.

Quelle est une fleur encore la vie?

Une fleur toujours la vie est une image dans laquelle un bouquet de fleurs dans un vase central. Parfois, de petits objets ou les insectes et les papillons ajoutés. Aussi, juste une image d'une seule fleur tombe sous la rubrique de la fleur toujours la vie, comme des guirlandes peintes et guirlandes guirlandes de fleurs, fruits et feuilles. Fleurs Dessins ou la peinture fait pure étude de la nature, ne sont pas comptés comme la fleur des natures mortes, mais elles peuvent être le point de départ pour une fleur toujours la vie.

Le floral peint des natures mortes sont plus ou moins séparées de leur environnement naturel; Certaines espèces proviennent du bouquet dans la nature ne est même pas près de l'autre ou ne montrent pas la floraison simultanée.
Dans la vie encore, ils sont présentés seulement pour leur beauté et le symbolisme.

Anciens symboles

Bien qu'il a été traditionnellement des fleurs ont été peintes des raisons décoratives ou symboliques, l'enthousiasme pour la peinture de fleurs et de feuilles a fallu attendre vers 1600 à. Presque tout le monde était au courant de la signification symbolique associé à fleurs. Lily était dans l'antiquité associé avec l'innocence, plus tard, avec la pureté de Marie. Comme dérivé de bras de la noblesse française était les décorations Bourbon de lys trouvés.

Parce que les fleurs seulement une partie limitée de l'année la floraison, peintures Fleurs pendant l'hiver un excellent remplacement pour les bouquets d'été. Avec l'intérêt croissant pour la fleur encore l'objet ne était pas seulement sur la signification des fleurs représentés, mais aussi à l'habileté de l'artiste. Dans quelle mesure il a réussi à séduire le public avec son utilisation de la couleur et de la forme dans la nature?
Peintres importants de la première fleur natures mortes comprennent:
  • Ambrosius Bosschaert l'Ancien
  • Jan Bruegel l'Ancien
  • Hans et Balthasar van der Ast
Jacob Geyn II est probablement le premier artiste aux Pays-Bas qui a peint une fleur auto encore la vie.

Dans la seconde moitié du XVIe siècle, l'intérêt de la science, dont a également bénéficié de la botanique. jardin de nombreux nouveaux développements ont été mis en mouvement. En partie à cause du genre de la nature morte est venu dans les Pays-Bas pendant l'âge d'or se est épanouie et a trouvé la demande natures mortes peintes. Et se ils avaient généralement pas de valeur scientifique, ils ont eu un certain nombre de cas, une sociale ?? ?? éducatif fonction.

Un nouveau symbolisme

Beaucoup de vies d'exposition ?? comme les autres natures mortes ?? caractéristiques de vanité: la vanité ou l'impermanence. Symboles de cette impermanence comprennent fleur fanée ou d'endommager les feuilles touchées insectes.

Pays-Bas après 1620 est devenu de plus en plus fasciné par la tulipe, qui a également été représenté dans de nombreuses peintures. Outre l'intérêt scientifique initiale étaient des considérations financières jouent un rôle majeur. En 1636-1637 ?? atteint la manie de tulipe associée à la spéculation un point culminant, et le commerce de tulipe rapidement effondré. Les natures mortes avec des tulipes peintes sont une référence à elle. Tulipes ont en effet une fleur limitée, et donc sont extrêmement périssables. Ils forment en fait un vanités encore la vie elle-même.

Femme Artistes

La fleur encore être développé par des artistes dans le milieu et la fin du XVIIe siècle. Peintures de fleurs hollandais sont un produit d'exportation recherchée, qui facilement payé. En cette période de travail a également peintres femmes mortes, leur travail ne est certainement pas inférieure à celle de leurs collègues masculins ?? s. Tandis qu'un artiste comme Jan Davidz. de Heem très grand succès dans ses deux collègues et amateurs d'art en raison de ses peint des natures mortes avec des compositions exubérants de fruits et de fleurs - 'pour bedriegens pour mener à bien »et ne apparaissent plus frontal statique et -, le genre est encore ce méprisés. Il serait, en particulier, de l'art pour les femmes.

Femmes artistes connus sont:
  • Margareta Seigneur
  • Maria Sibylla Merian
  • Mary Oosterwijck
  • Alida Withoos
  • Rachel Ruysch

Rachel Ruysch était une artiste féminine réussie, qui a peint de nombreuses natures mortes très acclamé. Par conséquent, pour ses peintures ont également été payés pour le temps déjà de grandes quantités.
Comme les femmes d'autres artistes, elle a pu études très détaillées de fleurs dessiner, qui, malheureusement, aucune copie signés sont conservés. Cependant, il existe un nombre important de peintures, une centaine, attribué à elle. Jusqu'à l'étranger, elle fait un nom en tant que peintre de natures mortes, qui sont généralement peints sur un fond sombre. Vers la fin de sa vie, elle a suivi son contemporain Jan van Huysum, qui prévoyait ses natures innovantes d'une composition asymétrique sur un fond clair.

La fleur toujours la vie, qui est très populaire, mais comme un genre de peintre a été initialement pas très apprécié, se maintenant beaucoup plus de satisfaction. Malheureusement quartiers de la période subséquente de nombreux pratiquants du genre en raison de la détérioration de l'économie de l'étranger. L'un d'eux est Georgius van Os, qui - aussi à l'imitation de Jan van Huysum - a introduit un certain nombre d'innovations dans la fleur toujours la vie.

Composition

Trouver les natures mortes du XVIIe siècle est la précision avec laquelle tout est peint. Toutes les fleurs et pétales viennent détail tout aussi méticuleux dans l'image; il ne importe pas si elles sont plus au premier plan ou plus debout dans le fond. En outre, toute irrégularité dans la surface légèrement rugueuse, faisant la toile un aspect lisse.

Surtout dans les premiers jours, ce est encore la vie dans une composition symétrique central et toutes les fleurs sont bien rangés dans le vase. La disposition des bouquets simples à faire ce raide; il semble que la plante est considérée comme le point de départ pour le créateur. Au fil du temps, les bouquets exubérants et lâche façon, plus naturel, est approprié. La symétrie cède la place à fleurs disposées asymétriquement et une suggestion de l'espace est important. Le fond de brun foncé contre lequel les fleurs ont été peintes ?? les couleurs semblent rayonner cela ?? fait progressivement place à un fond plus clair.

approche naturelle?

Les artistes ont leur propre approche pour peindre une nature morte. Ils invoquent souvent sur les dessins, par exemple, les gravures botaniques scientifiques ou l'image dans les livres dits tulipes: albums avec précision représentés images de tulipes. En conséquence, ils sont capables d'être combinés dans la nature morte de fleurs avec l'autre qui ne fleurissent pas en même temps. Dans leurs peintures regardantes réalistes ne est pas représenté réalité.

Certains tableaux peuvent être vus tant de tulipes qui peindre la toile de la valeur inestimable de tulipes ne peut pas été possible sans l'approche ci-dessus. Les artistes qui ne sont pas se appuyaient sur les graphiques, mais qui ont travaillé à la nature, devaient parfois attendre patiemment jusqu'à ce que les fleurs ont fleuri souhaités. Parce qu'il se rendait souvent à des espèces rares, ce était pour voir si cela pourrait fonctionner.

Rénovation

Le précité Georgius Os a commencé fleurs contre une peinture de fond clair. En outre dépeint Van Os les farines plus récemment développés ou découverts au large sur ses toiles. Il a opté pour des couleurs de fleurs lumineuses et dégraissés empâtements de peinture pas lisse. Le relief dans la peinture animait ses natures mortes. Avec cela, il ouvre la voie à la prochaine phase de l'histoire de la nature morte.

La fleur toujours la vie comme un genre à part de la peinture et de spécialité ?? certains peintres but étaient limitées ?? duré jusqu'au milieu du XIXe siècle. Cependant, il est devenu de plus en plus au fil du temps considéré comme une forme d'art typiquement féminin.
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