Peintre Jan van Eyck à la lumière de son temps

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Le nom du peintre Jan van Eyck peut servir de base pour définir sa carrière. D'une part enracinée dans et influencé par la tradition de son temps et la période avant que Van Eyck savait l'autre à secouer les vieilles feuilles et de renouveler la peinture sur certains points clés. La portée de son travail était grande et avait de nombreux adeptes, mais se distinguent pas tous les artistes qui voulaient le poignardant à la couronne dans l'ombre de ces chefs-d'œuvre uniques. Une grande partie du travail qui a tiré a été perdu sur ses mains, mais il est assez préservé pour être admiré, même aujourd'hui.
    • Durée De Vie
    • Histoire et gothique international
    • Vignettes
    • Portraiture
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    • Van Eyck en son temps
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Durée De Vie

Vraisemblablement, Jan van Eyck autour de la fin du XIVe siècle dans Maaseik né. Si possible berceau également admissibles Maastricht. Avec son frère aîné Hubert, un peintre, il se installe à La Haye, pour trouver du travail là autour de 1420 à la cour de Jean de Bavière, comte de Hollande.
Par ailleurs, il y aurait un troisième frère, Lambert van Eyck, ont existé, qui était aussi un peintre. Il serait en 1432, de l'atelier de son frère Jan à Bruges, envoyé à La Haye pour dépeindre Jacoba de Bavière. Le pouvoir réel sur son territoire qu'ils avaient déjà de transférer à Philippe le Bon.

En 1425 vint Van Eyck - après la mort de Jean de Bavière - au service de Philippe le Bon de Bourgogne et il est entré dans son premier peintre de cour à Bruges et Lille. Le duché de Bourgogne a eu à cette époque une place importante dans l'Europe et étendu pour inclure les provinces néerlandaises de Zeeland, Hollande et Brabant.
Jan van Eyck a foncière et pourrait également travailler pour des clients à l'extérieur du tribunal. Son travail a été largement apprécié dès le départ. Frère Hubert, qui croyait John les astuces de la peinture enseigné, ne pouvait pas dernier témoin ce succès: il est mort en 1426.

Après un séjour à Tournai Van Eyck était Philippe le Bon envoyé au Portugal pour le portrait de la fille du roi Isabelle, épouse du duc de Bourgogne, à peindre. Van Eyck serait envoyé par le monarque sur plusieurs missions secrètes et aurait même visité Jérusalem.
De 1430, Jan van Eyck retour à Bruges, où il a vécu le reste de sa vie. Peu de temps après, à partir de 1432, il a commencé à signer et la datation de son travail et il a terminé la célèbre Liège Beaucoup de l'Agneau de Dieu pour la cathédrale Saint-Bavon à Gand, où Hubert avait déjà commencé en 1424.

Van Eyck a épousé cette fois autour depuis 1434 et était le père de son premier-né, un fils. Son atelier a attiré non seulement des clients importants, mais aussi les étudiants qui ont été formés par le maître peintre. Comme un artiste préféré de Philippe le Bon, il jouissait de nombreux privilèges, et il a reçu un salaire généreux. À propos de sa femme ne est pas très connu; ce est en 1439 par son conjoint portrait peint de son préservé.

En 1441 morts Jan van Eyck. À la demande du frère resté inconnu Lambert van Eyck était l'artiste de son dernier lieu de repos à St. Domaaskerk à Bruges.

Histoire et gothique international

Au moment de Jan van Eyck fut le duché de Bourgogne, dirigé par Philippe le Bon, un grand et puissant empire, qui avait plusieurs villes commerciales importantes. Bruges et Gand entendu cela, Bruxelles est sous le règne de Philippe ?? grand-père Philippe le Hardi est devenue la capitale de l'empire.
Les ducs et nobles à la cour étaient friands de pompe et savaient trop quoi attirer les artistes à créer les plus belles et précieuses œuvres d'art. Cela a rendu plus tôt par Philippe le Hardi commencé. Il a ordonné la construction d'un immense monastère et une église à proximité de Dijon et a attiré de nombreux artistes à ce projet.
Beaucoup d'entre eux étaient des Pays-Bas, comme le célèbre sculpteur Claes Sluter, après sa mort a pris son neveu travaux Claes Swirl de lui. Leurs images ont été une source possible d'inspiration pour Jan van Eyck.

Outre sculpteurs ont été examinées lors que les orfèvres de temps, des artistes de seringues et calligraphes comme artistes importants. Peintres aussi apprécié, mais pas les seuls, ce qui est; ils ont été inspirés par le travail de ses collègues et les praticiens d'autres formes d'art.
Signer et dater une travail a été fait pendant cette période à peine. Cette - et l'accord dans leur travail - sont nombreuses œuvres de ce temps de ne pas le nom d'une personne, mais de maîtres inconnus attribué un studio ou à l'école. Importants centres d'art étaient, outre ceux en Flandre, nord de la France et de la Meuse, dont Paris et Cologne.
Le style de l'art autour de 1400 en Europe occidentale dominant est appelé gothique international et est en pleine conformité avec le mode de vie de l'époque, souvent de nature religieuse. La majorité des œuvres de ce style a été commandé par les cours royales; a également donné gouvernement de la ville, l'église et les riches citoyens commissions d'art.

Autour de 1420 était l'art italien de la Renaissance de l'enseigne, avec des développements d'avant-garde en ce qui concerne la représentation de la perspective et de l'espace et de la figure humaine: ce ne était plus plat, mais en plastique et représenté avec le volume. Partiellement connaissances sur pénétré au nord, où ils ont pris sur ses éléments et les combiner avec le gothique international.
Le premier peintre flamand qui a embrassé le nouveau style était Robert Campin, le Maître de Flémalle. Ses saints oogden humaine et ont été dépeints dans un environnement familial. Avec cela, il a été en mesure de réduire la distance entre les croyants et leurs exemples.
Le mélange de gothique et Renaissance flamande est appelé Northern Renaissance ou le réalisme du Nord.

Les peintres flamands étaient dans leur utilisation de la perspective de travail, ils ne se appuyaient sur les règles de la Renaissance ainsi non seulement sur l'observation minutieuse. L'élément décoratif était entièrement selon les goûts et les désirs de leurs nobles principes dans leur travail beaucoup d'attention.
Le caractère anonyme des artistes progressivement disparu parce que leurs performances étaient plus artistique d'un caractère traditionnel. Il a soulevé le statut et la conscience de soi des artistes, qui sont de plus en plus donc allés à signer leur travail.

Vignettes

Comme indiqué, joué art miniature, une forme de la calligraphie dans lequel manuscrits de décorations somptueuses ont été fournis, un rôle majeur dans le gothique international. Le frère de Philippe le Hardi, duc Jean de Berry, était un collectionneur passionné de ces manuscrits illustrés. Il était plus le propriétaire d'une très belle, décorée par les frères Limbourg Heures: Les Très Riches Heures du Duc de Berry.
Jan van Eyck verluchtte aussi des livres d'heures et a été inspiré par les exemples des autres. Sa première œuvre connue sont les miniatures qu'il peint dans un livre d'heures en 1424 pour le duc Jean de Bavière, le livre dans lequel son frère Hubert aurait coopéré.

Portraiture

Aujourd'hui, nous savons en particulier l'art religieux de la période pour Van Eyck; clients sont également exposés ici. Portraits non-religieuses ont été conservées beaucoup moins. Leurs sujets, par exemple les dirigeants et les citoyens succès ou clergé, ont été représentés de préférence dans le profil. Étaient des portraits aussi pour les trois quarts, même si cette façon de représenter principalement par Van Eyck et ses collègues plus tard ?? s gagner en popularité.

Le portrait ci-dessus peint par Jan van Eyck d'Isabelle du Portugal ne est pas très connu. Heureusement, il existe plusieurs autres portraits de ses œuvres demeurent. Son premier portrait signé de 1432, Portrait d'un homme, surnommé Leal Souvenir, montre un homme peint extrêmement réaliste, dépeint dans les trois quarts. Il ya eu des précédents portraits de Jan van Eyck connu, qui ne est pas en reste dédicacée.

Autour de 1429, il peint en détail l'homme avec chaperon bleu. Suivi portraits tard BAUDAIN de Lannoy et l'Homme au turban rouge, tous deux également montré dans les trois quarts.
Remarquablement dans le dernier portrait est le regard pénétrant du sujet vers spectateur. Il ya des soupçons que ce est un auto-portrait de Jan van Eyck lui-même. Comme beaucoup de ses autres portraits coiffure occupe une place importante dans la peinture; Contrairement à ses autres portraits des mains de l'objet ne sont pas représentés ici.

Autres portraits connus et conservés montrent les Flamands orfèvre Jan de Leeuw, le cardinal Niccolò Albergati, Van Eyck de femme Margareta et marchand de tissus riches Giovanni Arnolfini.

Outre son portrait Van Eyck que le commerçant aussi avec sa femme en tissu dépeint: le célèbre portrait de citoyen avec le miroir 1434 Giovanni Arnolfini et son épouse. Fait sans doute référence à la paire de l'engagement, main dans la main se affiche dans la chambre à coucher. Avec un oeil pour le détail et le symbolisme Van Eyck fait la part de la visionneuse présente. La réflexion sans fin est aussi un traitement de perspective feat.

Retables

Malgré l'influence croissante de la Renaissance et de la hausse de la demande de riche bourgeoisie pour retables resté. Ils sont souvent composés de plusieurs parties, par exemple un triptyque avec une partie médiane centrale et de chaque côté un côté qui montre à la fois la position ouverte et fermée une peinture. Les dimensions de ces autels ont varié de très petite à très grande. Il y avait pentaptieken constitué de cinq parties, et polyptieken, composé de plusieurs parties. Les parties étaient sous l'influence de la Renaissance ou plus unis que dans la période précédente.

Le grand retable de la Renaissance flamande a été créé par Hubert et Jan Van Eyck. Il se compose de vingt-quatre panneaux et peut encore être admiré dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand. Hubert a commencé le travail en 1424, John a terminé le travail en 1432.
L'autel doit son nom à partir du panneau central avec l'Adoration de l'Agneau de Dieu. L'agneau sur l'autel symbolise l'innocence de Jésus, qui a été sacrifié pour effacer les péchés de l'humanité. Adam et Eve, de nombreux saints, les prophètes, l'annonce de l'Immaculée Conception et les portraits des patrons ornent les différents panneaux.

En 1934, a donné naissance au vol de deux panneaux, qui ont été volés de l'église, tout un émoi. L'un a été trouvé, le deuxième panneau - Les juges justes - est encore une trace, malgré toutes les spéculations sur ce sujet.

Mary ?? s

Van Eyck peint plusieurs Mary ?? s vêtus de belles robes et souvent couronné d'une couronne ornée. L'intérieur et / ou le paysage derrière il a donné comme étroitement nouveau comme Marie, son enfant, le client et d'autres personnalités de la peinture. Madonna dans une église prend l'architecture gothique de l'église une place importante. Marie avec l'enfant montre une voyons Marie avec l'enfant dans un environnement plus accueillant. Lumière sur les objets apparemment insignifiants montre la maîtrise de Van Eyck de transparence et de réflexion sur.

Plus grande taille, l'Annonciation, peinte entre 1433 et 1435 et plein de symbolisme. Dans un bâtiment qui est un croisement entre une église romane et gothique montre une parée avec des ailes d'ange aux couleurs vives à Marie pour annoncer la naissance de son enfant. L'effet de l'émail des ailes Van Eyck a empruntés à l'art orfèvre. Le plancher en bois en faïence de la salle montre précisément peint des scènes de l'Ancien Testament.

Plus ou moins en même temps, Van Eyck a travaillé au nom du chancelier Rolin, un personnage important à la cour de Bourgogne. Il a ordonné une Vierge à l'Enfant, connu sous le nom Vierge à l'Enfant et le chancelier Rolin. Van Eyck a non seulement donné les sitters et l'intérieur où ils sont frappantes à nouveau, mais il était aussi le paysage en arrière-plan en détail. Il est visible à travers les colonnes au milieu de la peinture et couvre une partie considérable de l'œuvre ainsi.

En 1436, Van Eyck a également peint sa Vierge à l'Enfant et les Saints et Canon Joris van der Paele, commandé par ce dernier. Joris van der Paele est représenté avec son patron et le patron de l'église à laquelle il était attaché: St. Domaas à Bruges. La place centrale dans la peinture est pour Marie avec l'enfant.
Van Eyck à nouveau montré à quel point il en mesure de donner l'effet de la lumière et sa réflexion était encore, sa capacité à peindre des matériaux précieux et des pierres précieuses en détail et sa capacité à produire un portrait très réaliste. La genoux canon ne est pas très flatteur, mais est clairement affiché avec toutes ses imperfections.

Dans la petite Triptyque de la Vierge Marie se éléments de tableaux précédents. Voici Van Eyck assure maîtrise de la perspective d'assurer que le spectateur semble presque inclus dans la scène de l'être.
Plus simple que les précédents travaux regarde Marie avec l'enfant - Lucca Madonna de 1438. Tout de Marie est assis sur un trône, avec l'enfant sur ses genoux, l'environnement semble simple. Il ya une présomption que Marie, qui donne son enfant le sein, est modélisé épouse de l'épouse de Jan van Eyck Margareta.

Comme il était courant en son temps également traitées symboles Van Eyck dans son travail. Références fleur, un jardin clos, étaient toutes les références à la pureté de Marie. Van Eyck peint Madonna à la fontaine, une scène dans laquelle l'avant-plan Mary avec un enfant dans un état de brocart robe qui est soutenu par deux anges. A côté d'elle, même au premier plan, se dresse une fontaine de bronze. Il symbolise inclure Christ comme la source de la vie. En arrière-plan, derrière le tissu, est une partie d'un jardin détaillé peinte visible.

Sanctifier

Saint Barbara est un dessin détaillé de l'aquarelle montrant Saint Barbara est bien visible avec son attribut pour l'immense tour d'une cathédrale en construction. Pour le site de construction grouillant de nombreux petits chiffres.
Dans le bleu du ciel ne sont utilisées après tons sépia. En partie parce qu'il ne est pas clair se il se agit d'une étude ou d'un état d'inachèvement d'une peinture. Peut-être la peinture est terminée; En tout cas, il prend une place unique dans l'œuvre de Van Eyck et la peinture de son temps.

Saint Jérôme dans son étude montre, en robe rouge cardinal poignardé avec correspondance chapeau, saint assis à sa table d'étude, entouré de ses attributs fixes: un lion et livres.

Trois à de Marie ?? la tombe a probablement travaillé à la fois Jan et Hubert van Eyck. Les trois femmes visitent la tombe de Jésus pour oindre son corps puis conclure que le tombeau est vide. Un ange au tombeau leur parle de la résurrection du Christ. La ville en arrière-plan pourrait être Jérusalem à l'époque du XVe siècle.

Van Eyck en son temps

Jan van Eyck est parmi le groupe des Primitifs flamands, l'école des peintres dans les XVe et XVIe siècles a été particulièrement actif dans Gand et Bruges. Rogier van der Weyden, Hans Memling, Dirk Bouts et Hugo van der Goes inclure d'autres grands noms de cette école. Ils ont peint la plupart du temps sur des panneaux de bois, si l'utilisation de la toile ne était pas inconnu.

L'invention de l'huile est imputé à tort à Van Eyck. L'artiste de la Renaissance italienne Vasari écrivait de la poésie dans cet artiste livre biographique Vite en tout cas de Van Eyck. Les prédécesseurs de Jan van Eyck, cependant, déjà lié leur peinture à l'huile, mais il a pu parfaire le tableau d'une huile.

Avec son utilisation habile de l'huile Van Eyck est un maître à créer des illusions sur le plan. Par exemple, cela devient visible dans la réflexion de la lumière, dans le fonctionnement de plusieurs couches de peinture superposées transparent et peint dans le oeil effet trompe-l ?? à la récréation de marbre, par exemple, sur le dos de ses panneaux, et ses cadres peints.
Contrairement à ses prédécesseurs, Van Eyck incorporé dans ses peintures ne feuille d'or. Après les orfèvres étaient leurs panneaux avec la feuille d'or, qui, avec un coup de poing fines décorations ont été perforés. Cependant, l'utilisation magistrale de Van Eyck d'huile crée l'illusion d'or.

Jan van Eyck est considéré comme le fondateur de réalisme dans la peinture. L'expression de la substance dans ses peintures est donc réel. Comme aucun autre à son époque, il savait, par exemple pour donner à nouveau la peau humaine. Il a peint les premiers objets et de figures avec leur ombre, qu'ils ont gagné de manière significative à espace.
Sa gestion de la perspective a également innové. Le paysage en arrière-plan de ses tableaux l'artiste a fait usage de la perspective atmosphérique, qui rend le paysage au loin semble se estomper.
Contrairement à l'appréciation de l'artiste, beaucoup de ses peintures pas résisté à l'épreuve du temps. Parce qu'ils copiés tableaux les uns des autres au Moyen-Age, il est possible de former une image de peu attribué à Van Eyck, mais maintenant perdu travail.

Exposition

Musée Boijmans Van Beuningen passé avec l'exposition Le chemin de Van Eyck du 13 Octobre 2012 au 10 Février, 2013, un hommage à Jan van Eyck et ses prédécesseurs.
Le musée a montré une variété de plus de quatre-vingt œuvres rares et fragiles d'art réalisées par des artistes néerlandais, français et allemands de la période autour de 1400. Deux miniatures et cinq tableaux, complétées par quelques dessins qui lui sont attribuées, fabriqué par Van Eyck lui-même. L'exposition a précisé qu'il a trouvé son inspiration et comment Van Eyck, à son tour, a été en mesure d'inspirer les autres.
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