Peinture Analyse: «verger rose» par Vincent van Gogh

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Vincent Van Gogh était un peintre hollandais polyvalent. Dans son travail, il montre beaucoup de variété et des côtés différents d'eux-mêmes. Une peinture de 1888 de sa main 'Pink verger. Grâce à cette analyse, ce travail est de mieux interpréter et de mettre dans son contexte historique.

Content

La peinture dépeint un verger. Les arbres, une vingtaine ont fleurs roses et sont assez dessinées arbitrairement dans le champ vert. Gauche est un chemin dans la peinture qui disparaît au milieu de l'horizon. Deux arbres tiennent près du spectateur »; avant gauche seule, qui est coupée, et une au milieu, qui est très présent. Cet arbre a les fleurs les plus éminents et les plus frappantes.
Cette oeuvre est faite de contemplation, bien que Van Gogh a été repeint pas exactement le verger, mais sa propre touche. Ce verger était situé quelque part dans la campagne française à Arles.

Couleur

Les couleurs dans le verger rose plus se démarquent sont le rouge et le vert de l'herbe et de la fleur jaune et blanc. Il ya principalement des couleurs primaires et les couleurs secondaires disponibles. Les couleurs tertiaires, dans la mesure où il a été créé par la juxtaposition étroite de couleurs primaires et secondaires. Il est fait usage de contraste complémentaire, comme indiqué par le rouge et le vert dans l'herbe. Ces deux couleurs complémentaires se renforcent mutuellement rien et il en va de l'herbe mieux avant.
En outre, il n'y a pas beaucoup de contraste de couleur présente, les couleurs ne entrent pas en conflit les uns avec les autres, mais se renforcent mutuellement: ce est une peinture impressionniste généralement très "light",. Cependant, Van Gogh utilisé courbes de niveau pour les arbres qui ont été présentés un peu mieux. L'utilisation de la couleur ne est pas réaliste, ce est à dire pas peint la vérité. Les arbres ne sont pas réellement bleu et l'herbe est rouge. Le vert de l'herbe et le ciel bleu, mais très lumineux, sont bien reproduits avec précision.

Composition

La composition de cette peinture est très intéressant et pas facile à identifier. Pour de nombreux types de compositions est quelque chose à dire. La première est la composition centrale, parce que l'arbre dans l'attention du milieu pour se dessine. Gauche sur la photo, cependant, ce est un arbre qui perturbe ce modèle. Ce, et non dans le but d'arbres appropriés, indiquent une composition globale. Le chemin traverse l'image, cependant, de la gauche vers le centre, ce qui indique une composition en diagonale. Principale préoccupation est principalement été une composition centrale, parce que l'arbre au milieu encore plus d'attention tire dans, quel que soit le but d'une telle composition similaire. L'image sera statique et calme. Aucun mouvement, mais Van Gogh reposer juste, a voulu montrer avec ce paysage.

Lumière

Il ne est pas question d'une source lumineuse distincte. Nulle part dans de voir les ombres de peinture ou les ombres portées, influencés par le style japonais de la peinture. Nous sommes donc sur meelicht car tous les objets sont bonnes à voir, et ainsi exposée. Bien que la lumière, d'où il vient, ne est pas brillant, ni trempé, le tableau donne un lumineux, aéré impression.

Cosmos

Dans ce travail, il ya beaucoup de suggestion de l'espace. En plus de formes simples de la suggestion de l'espace que la réduction, le chevauchement et la coupe, Van Gogh utilisé formes de point de vue sont un peu plus avancés, tels que la perspective atmosphérique: le plus loin, le moins de détails et les couleurs plus douces.
L'horizon est au niveau des yeux est important dans cette peinture. Finalement, tous les éléments seront là, dans le cadre de la perspective de la ligne, tous les points convergent. Dans ce tableau, cependant, ne est pas bon de voir. Une autre forme de perspective, repoussoir semble voir dans l'arborescence à gauche au premier plan, mais ce ne est certainement pas le cas. Il ne est pas assez de couleur sombre pour servir repoussé et pousse le reste de la performance ne est pas dans le fond, mais il ne est qu'une partie de celui-ci.
Les formes organiques dans cette peinture sont bien sûr pris en compte dans les objets de vie. Les arbres sont naturellement organique. Toutefois, ceux-ci ne fonctionnent pas très dynamique et il n'y a pas de contradiction avec des formes géométriques, parce que ce est un paysage. Il est également question de contraste de forme.

Signification dans un contexte historique

Van Gogh a expérimenté surtout beaucoup du temps, il a fait cette peinture, il a essayé de faire à la fois la peinture japonaise et impressionniste propriétaire. Ce tableau n'a pas été commandée, mais est avant tout un exercice. Cependant, il a été destiné à la vente, tels que Vincent a clairement indiqué dans ses lettres à son frère. Il a vu sur le marché est la demande pour ce genre de paysage. Dans une période de moins d'un mois, il peint quatorze tableaux d'arbres en fleurs, situées à Arles. Ce travail conséquent avait en effet au divertissement, à savoir celle de l'acheteur potentiel. Il y aura un message pas plus profond.
À la fin du XIXe siècle, au moment où Van Gogh a peint ses œuvres a dominé le monde de l'art de l'impressionnisme. Impressionnisme ne était pas seulement un mouvement de protestation contre le classicisme généralement reconnus, mais aussi un mouvement avec une nouvelle technique de peinture ensemble. Impressionnistes connus sont Monet, Cézanne, Manet et Pissarro. Le marché de l'art était à cette époque très critique. L'opinion publique et si vous aviez une peinture au grand public ne est pas tombé, il n'a pas été vendu dans le goût. Van Gogh était un peintre qui ne est pas tombé dans le goût. À la fin de sa vie, il a reçu des éloges de la critique, mais il n'a vendu un tableau au total.

Van Gogh au plus tard

Ce ne est qu'après sa mort était la reconnaissance Vincent van Gogh pour son travail. La femme de son frère Théo était après la mort de deux hommes tous les tableaux dans les mains. Bientôt il est allé aux Pays-Bas beaucoup de gré à gré. Particulièrement important était sa contribution à l'art abstrait. Les racines des arbres travail qu'il peint peu avant sa mort, est considéré comme le premier tableau abstrait jamais. Son influence sur l'expressionnisme, le fauvisme et l'abstraction tôt. Il y avait beaucoup de peintres qui ont essayé de l'imiter, mais ne réussi son style ?? une combinaison de l'impressionnisme et le style de la peinture japonaise ?? ainsi fonctionner comme Van Gogh lui-même. Même peintre maître Picasso était rapidement ennuyer avec son style, parce qu'il ne était pas imiter. En outre, tous les peintres abstraits influencés par l'œuvre de Van Gogh.
Aujourd'hui, il est l'appréciation généralisée pour son travail. Le milieu du XXe siècle, la Fondation Van Gogh a été créé, où toutes les peintures ont été donnés par la famille. Au Musée Van Gogh à Amsterdam est beaucoup d'attention à lui-même et ses contemporains. Van Gogh est considéré comme un lien entre les mouvements artistiques que «peignez ce que vous voyez» et ceux qui 'représentent ce que vous ressentez »et donc toujours très apprécié. Les tendances modernes ne ont pas ou pas encore surgi sans Van Gogh et son travail. Aussi il est maintenant beaucoup d'intérêt dans sa vie, qui est considéré comme la vie d'un artiste stéréotypée: il était pauvre, incompris et a vécu pour l'art.
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