Performances semi-scénique - Caractéristiques

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Avec poésie et formes épiques le drame a toujours été parmi les trois principaux genres de la littérature. Textes dramatiques sont écrites pour la scène, est à-dire un texte dramatique est conçu avec les termes de son performabilité. Cependant, le rendement ne est pas toujours la même performance. En plus de la forme de la représentation scénique textes dramatiques populaires peut être interprété, par exemple, sur une manière semi-scénique.

Les caractéristiques de performance scénique

Vous savez ce qu'est exactement un premier représentation scénique, il ne devrait pas être trop difficile pour vous de faire abstraction de leurs caractéristiques de la moitié pittoresque.

  • Ainsi, le concept de la représentation scénique peut se référer aux formes du discours du narrateur épique. Voici pittoresque dit maintenant le temps à l'échelle nationale, le dialogue-lourd et un reporting détaillé des événements dans un récit.
  • Parler du théâtre, alors représentations théâtrales classiques doivent être compris comme Scenic automatiquement. Cela permet la représentation pittoresque appelé forme d'art classique du drame.
  • Cela implique en particulier que ce est une performance sur scène dans divers rôles et des dialogues avec la représentation scénique, la représentation des événements dans son ensemble dans l'action individuelle dans le sens des articles est divisé scènes.
  • Pendant une scène ni certain nombre de changements Acteur sur scène, le lieu a changé en aucune façon. En conséquence changement de scène par le changement de lieu ou de les entrées et sorties des artistes sur scène sont reconnaissables.

Différences par rapport à la représentation semi-scénique

Cela se appelle une performance semi-scénique, donc cela implique qu'au moins pas tout de la présentation panoramique au-dessus caractéristiques décrites être remplies par la performance donnée.

  • La mesure dans laquelle une performance de semi-scénique est toujours pittoresque et sur lequel, ou combien de caractéristiques ci-dessus renoncé, est relativement libre.
  • Souvent, cependant, a une représentation semi-scénique dans toutes les subdivisions de rôle classiques. Imaginez, par exemple, "Roméo et Juliette" de Shakespeare avant. Choisit un groupe de théâtre de reproduire toute la parcelle par un chœur, le chœur reprend la pièce en conséquence les caractères individuels et incarne dans ce sens ni un seul interprète Romeo, ni un seul Actrice Julia, de sorte qu'il ne est plus dans l'exercice de une pittoresque, scénique que les caractéristiques "rôles distribués» ne est plus de cette manière.
  • Bien sûr, il n'a pas nécessairement les chœurs, qui représente les caractères individuels et de leurs situations en changeant son pacte de chant. De même, par exemple, un orchestre ou un seul narrateur racontent toute l'histoire tout en alternance symboliser les différents personnages.
  • Pour la représentation semi-scénique est donc que le lieu lors de la présentation ne peut pas changer. Ni personnages doivent se produire au cours de l'action sur la scène ou aller hors de la scène à partir.
  • Souvent a la représentation semi-scénique conséquent, aucune structure de l'intrigue réelle, puisque l'action en tant que telle ne est pas nécessairement reconnaissable. Contrairement à la performance mis en scène dans laquelle l'action avec les actions des acteurs individuels qui se passe réellement sur la scène, l'action passant de pièce réelle au cours d'une représentation semi-scénique souvent moins sur scène, comme dans l'esprit du public.

En résumé, on peut dire que la performance semi-scénique sont au moins sensiblement interprétations plus libérales, comme lié, scénique. En raison de la plus grande liberté par des présentations semi-scénique, la forme non-pittoresque est souvent considérée comme une forme d'art plus élevé car il laisse encore plus de place pour la créativité.

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