Picasso, artiste polyvalent

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Picasso est appelé le père de l'art moderne. Ce ne est pas faux nom. Les idées qu'il savait comment rendre visible dans son travail, l'art du XXe siècle ont vraiment affecté. Une exposition Picasso apparaissant en 2008 dans le Municipal de La Haye lui a montré comme un artiste polyvalent expérimenter et agité. Toutes les grandes périodes de sa longue carrière ont été abordés. Son dernier ouvrage est très expressive et vivante. ?? Portrait de père, José Ruiz Blasco ??. Traditionnelle académique, peint avec un grand sens de la forme et précis. L'artiste a fait dix-huit ans avec aquarelle et fusain. Café Montmartre, une peinture quasi impressionniste. Mère et enfant ?? ??, mis dans une forme simple avec quelques boucles pour stylos. Debout ?? ?? nu féminin, expressif et puissant. De nombreux croquis au crayon sur la ligne de papier jauni: études de figures féminines et des dessins pour Les Demoiselles d ?? ?? ?? Avignon, un de ses tableaux les plus importants. Déjeuner sur l'herbe ?? ??, ?? la réponse de Picasso à une peinture éponyme de Manet. Sculptures en bronze, qui rappellent l'art primitif. Travaux en céramique, comme un hibou blanc-noir de la terre cuite, un pot qui est une tête en même temps, un plat dans lequel une corrida est affiché. Un dessin de Picasso ?? de la fille de couchage. Grande série de travail graphique, qui à la fois le aquatint- de gravure que la technique de la pointe sèche utilisé.

Bleu période

Dérivé de la Barcelona Picasso, se installe au début du XXe siècle à Paris. Il y règne une scène artistique dynamique. Nous voyons dans ses influences de travail de l'impressionnisme et des peintres comme Henri de Toulouse-Lautrec et Paul Gauguin. Il travaille dans la période dite bleu ?? ?? faire, certains sont utilisation triste mais très beau et subtil de la couleur et de la peinture. Quelques années plus tard, trouver un emplacement de dossier énorme.
Ce renversement découle de sa quête d'une représentation de l'espace sur le plan, mais sans illusionnisme que les peintres classiques utilisés. Une peinture doit se tenir seul comme simple surface peinte. Ce ne était pas la seule fonction comme une fenêtre à une autre réalité.

Afrique

Une source d'inspiration majeure pour Picasso sont des artefacts d'Afrique et d'ailleurs. Cela lui abord fascinent par leur force, d'expression et de la sincérité.
En outre, ils expriment une idée ou vérité intérieure. Ce est l'art qui ne est pas dépendant de ce qui peut être vu à l'œil.
Il voit maintenant comment il une fois figuratif et non-naturaliste peut peindre. Lève-toi que des peintures ?? Portrait de Max Jacob ??, ?? Femme nue debout ?? et enfin ?? Les Demoiselles D Avignon ?? ??. Ce dernier deviendrait une de ses œuvres les plus célèbres.

Trompe-Le esprit

Picasso commence avec le développement de ce qui plus tard serait appelé le cubisme. Ici, il travaille en étroite collaboration avec Georges Braque. Dans leur formulaire d'enquête qu'ils veulent voir dans son intégralité l'objet de tous les côtés. Quelque chose qui est en fait impossible sur la surface plane. Chef ?? ??, un dessin à la plume, en 1909 est un travail remarquable. Il est grandement simplifiée comme indiqué dans quelques formes spatiales, qu'il est, pour ainsi dire presque se effondre en parties séparées. Aussi, vous pouvez voir par exemple un portrait tout en avant et latéraux spectacles. Ou différentes perspectives dans une image. Femme à la mandoline ?? ?? et ?? verre et tasse ?? correctement jusqu'à ce que la plus abstraite. Fragments détachés montent dans des compositions sans autre betekenis.Toch Picasso ne passe pas par cette voie, comme beaucoup de ses contemporains. L'art abstrait ne existe pas selon lui. ?? Brushstrokes sens ne sera jamais vous permettre de créer une peinture ?? dit-il. Dans certains collages, y compris ?? la vie avec du papier journal et du violon ?? les fragments sont de nouveau fusionnés dans de nouveaux personnages. Différents matériaux ont été intégrés, comme le papier peint et le papier journal. Ces pièces ont, par leur application dans un contexte différent une nouvelle signification. Lève-toi jeux trompeuses avec la réalité, qui sont appelés par Picasso trompe l ?? esprit.

Peintre et modèle

Après cette expérience, il est inspiré par les classiques nouveau faire des études de personnages naturalistes. Parfois, il attire les femmes comme des images de déesses grecs ou romains ou même que Minotaure Ce se présentant comme le modèle montre un thème important dans son travail, à savoir: le peintre et le modèle. Comment les deux se rapportent les uns aux autres et le travail final de l'art? Qui ou ce qui rend la peinture?

Expression

Picasso explore de nombreux styles et de prendre toutes ces expériences avec. Il sait pour lui-même créer constamment de nouvelles applications. ?? L'Arlequin, les mains jointes ?? est un travail merveilleux. Picasso Il tire ce chiffre en lignes noires nettes sur un fond de plans de couleur. En conséquence ?? Harlequin ?? est plat et l'espace en même temps.
Dans le travail plus tard fondre toutes les connaissances et expériences. Picasso a trouvé son moyen d'expression. Par exemple, dans certaines peintures à l'huile plus grands, tels que ?? Mousquetaire et Cupidon ?? et ?? Dans le studio ?? Il combine des compositions colorées avec des chiffres non-naturalistes. La dernière grande série d'œuvres graphiques sont très expressive et érotique.

Corrida

Qu'est-ce un ancien dessin à l'encre une corrida à Arles en dit plus sur le talent de Picasso à-dire beaucoup avec peu de ressources. Parfois, un accident vasculaire cérébral est une fenêtre, parfois un chapeau, la tête d'une femme ou d'un corps de taureau. Cela dépend de ce coup de pinceau à côté de lui. Z ?? s tous ensemble, ils forment un cyclone, un combat.
Pas de repos, mais les coups de pinceau plein de sens.
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