Rembrandt van Rijn et l'authenticité

FONTE ZOOM:
Deux œuvres de Rembrandt van Rijn être soumis aux critères d'authenticité. Ces œuvres sont authentiques, il existe des moyens pour les rendre plus authentique ou travaux en fait pas ce qui Rembrandt van Rijn à l'époque avec cela signifiait? Les œuvres qui sont traités ici sont des Français Compagnie De Schutter Banning Cocq et Willem van lieutenant Ruytenburgh et Staalmeesters

Société de Frans Banning Cocq et Willem van Archer lieutenant Ruytenburgh

Artiste Alfred Eikelenboom représente l'authenticité conceptuelle du chef-d'œuvre. À son avis, la peinture dans le temps, il a été rendu encore plus sublime et plus belle. L'origine, il était dans la grande salle de la Kloveniersdoelen le courant Amsterdam Doelenstraat.

En 1715, le gouvernement de la ville a déplacé la peinture à l'ancien hôtel de ville, le palais sur le barrage. La peinture a été suspendu entre deux portes, mais que celles-ci ne correspondaient pas à leur couper les parties de la peinture pour le faire rentrer. Quelque chose qui se est produit plus fréquemment dans l'exposition de peintures. Malheureusement, ne pas couper tout le tableau intactes si peu de gens et deux ponts manquants. Les marges à la fois pour la composition et l'espace et de l'environnement est très important. Selon M. Eikelboom, l'intention artistique de Rembrandt doit être affiché dans son intégralité. L'artiste pense que nous cherchons maintenant à un chef-d'œuvre de coupe.

Selon Eikelenboom Rembrandt se retournerait dans sa tombe se il pouvait maintenant voir le travail. Le concept de Rembrandt apprécier son opinion prévale, mais tout le monde ne peut être intention concernant l'authenticité conceptuel. Donc Taco Dibbets, le conservateur du musée national, en faveur de l'authenticité matérielle concernant la peinture ???? La Société milice du capitaine Frans Banning Cocq et Willem van lieutenant Ruytenburgh ???? Rembrandt van Rijn. Il aimerait trouver les pièces manquantes dans son ensemble mais elles sont malheureusement perdu. Cependant, il existe une copie détaillée de la peinture, ce qui est la preuve que la peinture ne est pas complète. Le protagoniste de la peinture originale, Frans Banning Cocq, était si fier du portrait qu'il voulait avoir une petite taille pour eux-mêmes. Ceci a été peint par le peintre du 17ème siècle Lundens. Cette copie rend l'œuvre originale transparent de sorte que la possibilité d'utiliser la technologie informatique pour amener les deux tableaux en un seul travail que les pièces perdues sont ajoutés à la peinture originale par Rembrandt. M. Dibbets, le conservateur du musée national, estime que tant l'utilisation de la technologie informatique que la reproduction et des copies de moindre qualité qui le déficit de tableau de Rembrandt est fait. Selon lui, la mystique de la peinture perdue lorsque de nouveaux documents sont affichés. Le chef-d'œuvre serait donc en partie une sorte de faux.

Basé sur les théories de Ernst van de Wetering coexiste avec l'authenticité des matériaux et conceptuelle également d'authenticité contextuelle. Un concept qui est lié à l'endroit d'origine d'un objet, l'environnement de l'artiste, l'esprit dans lequel l'œuvre a été créée. Notre environnement développé et changé l'authenticité contextuelle est altérée.

Etroitement liée à cette authenticité contextuelle est la fonction d'un objet d'art. Pour clarifier un autre exemple de Rembrandt van Rijn.

Les fonctionnaires échantillonnage

La peinture ?? L'échantillonnage ?? Rembrandt van Rijn, fabriqué dans l'année 1662, montre un portrait de groupe de cinq inspecteurs qui siègent à la table et une feuille de contrôle qui a été négocié à Amsterdam. Compte tenu de la peinture à première perspective est pas le cas de doutes sur la qualité du travail. La peinture ne est pas peint selon les règles de l'éénpuntperspectief depuis le bord avant de la table est incliné, et le bord latéral de la table descend. De telles erreurs ne se attendrait pas à partir d'un maître comme Rembrandt, mais il est un lien vers une déclaration faite par Michel van de Laar, restaurateur du Rijksmuseum, a été découvert. Il revient sur le fait que Rembrandt a pris en compte l'endroit où la peinture serait pendu. Par cela, nous voyons que l'authenticité de l'œuvre contextuelle joue un rôle. La peinture était en fait conçu pour être accroché au-dessus de la cheminée dans le Staalhof, la place du collège que la qualité de couleur de feuilles approuvé avant qu'ils pourraient être échangés de rassemblement.

Une fois que la haute peinture sur le mur, soudain tout est clair; l'échantillonnage prouver mal à l'aise de se asseoir à la table et regarder pendant que le spectateur, ce qui est faible dans le sol, en fait. Cela garantit alors que le spectateur devient partie intégrante de l'œuvre. La peinture ?? L'échantillonnage ?? est maintenant exposée au Rijksmuseum d'Amsterdam en travaux est extrait de l'environnement pour lequel il a été effectivement destiné. Depuis le travail ne est plus haut sur le mur, le spectateur devra regarder la peinture fait à genoux couplé à comprendre l'authenticité de contexte. Étant donné que le travail ne est plus utilisé pour accrocher en haut du mur est donc affecté la fonctionnalité du travail.
VOIR AUSSI:
  1.  
  2.  
  3.  
Sans commentaires

Laisser un commentaire

Code De Sécurité