Schilderstijl: Le cubisme

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Cubisme est un schilderstijl dans le art moderne du début du 20e siècle. Cubisme était le plus populaire dans la période de 1906 à 1920. Le Kubisten avait une perspective différente sur la vie, ils ne veulent pas la vie plus cartographie à la réalité, mais d'une manière différente.

Le mot cubisme

Le mot dérive du mot latin: ?? ?? cube, cela signifie: ?? ?? dés. Les dés est souvent utilisé dans la fabrication des peintures. Ce était Louis Vauxcelles, un kunstcriticus, à l'exposition du célèbre peintre Braque en 1908 le sobriquet «cubes» utilisés. Il a mentionné le travail des bizarreries les cubiques de Braque. ?? Elle est née le nom cubisme.

Développement

Le précurseur du cubisme, Paul Cézanne. Il a dit dans le 19ème siècle, tout ce que la nature a été construit dans les faits de oervormen: la sphère, le cône et le cylindre. Le flux de cubisme synthétique est autorisé à démarrer en 1907, principalement en France, avec la peinture "Les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso. Avec Georges Braque, il développe une nouvelle tendance de l'art, qui sera bientôt adopté par de nombreux autres artistes. Pour le développement du cubisme a été encore fauvisme d'une grande importance. Le fauvisme utilise des couleurs vives bien entretenues, une commande linéaire vigoureuse que vous voyez retour dans le cubisme.

Caractéristiques du cubisme

cubisme a des caractéristiques veschillende. Mais la plupart ont des caractéristiques à faire en utilisant différentes positions, la façon dont les peintres de détection. Le résultat est déroutant car un objet de vue sous différents angles peut être consulté et peint. De cette façon, vous aurez également effet de collage. Le plus typique dans la kubisten est que tout est simplifié. Beaucoup plus simple est fait. La plupart des peintures sont d'une nature morte.

Phases

Cubisme a un certain nombre de phases. Le problème est que le cubisme par tous de différentes façons est divisé en phases. Il existe généralement trois, quatre ou cinq étapes.

Phase 1: le cubisme géométrique
Les artistes ont fait tout comme la nature ou simplement se composait de cubes, cônes et sphères. Tout a donc été dessinée avec ces formes géométriques. Vous pourriez sphères, cônes et des cubes reconnaître la bonne. Dans la première phase, l'artiste cubiste cherche à les structures de base derrière les choses, et il ya encore reconnaissable forme, assez cohérente. Aussi garder les artistes sont encore presque entièrement fixés sur la perspective. Couleur ne est pas aussi important, il ya des tons grisâtres et principalement bruns utilisés. La couleur était si important à un stade ultérieur.

Phase 2: le cubisme analytique
Les gens allaient à la terre faisant l'objet continue à démêler, de sorte que la forme la plus intéressante est resté. Ainsi naquit un nouvel article impressionnante. Les formulaires ont été encore simplifiées. Non seulement la forme principale est important, mais aussi les formes de résidus. Dans cette période, éclaboussant l'image que les peintres nous offrons la réalité mis dans de petites fragmentjes, qui est aussi bon pour assembler le tout est à peine reconnaissable. Les formes solides sont brisés.

Phase 3: cubisme synthétique
Forme de l'avion ont été découpé et transformé en un collage. Il peut être ajouté pour les premiers textes. Divers matériaux collés sur la peinture. Il est déjà un peu plus l'utilisation de la couleur.

Phase 4: analyse / synthèse
Parfois, cette fois-ci est considérée comme une phase séparée. Il se agit d'une période pendant laquelle toutes les phases précédentes sont combinées.

Phase 5: néo-cubisme
Ajouter aussi des gens ici encore le néo-cubisme à elle, a lieu après la 1920 Un certain nombre kubisten revient à la deuxième étape, sans eux il n'y tout à la rechute. La ligne est maintenant plus à l'avant que dans la troisième période. La ligne apparaît sur le même niveau à côté de l'avion. Ces lignes sont obtenues en mettant en évidence à la fois avec le noir ou d'une autre couleur que par les contrastes de couleurs. La ligne est dans cette période ainsi que la couleur statique, faisant tout le travail devient plus statique. Les primaires sont principalement: noir, vert, brun, bleu, gris et blanc.
En outre, la forme change. On tourne à revenir à la henk notable, à la compréhension du sujet. Parce qu'il dit la récupération de la forme, le style de cette période, le néo-cubisme. Dans la dernière période, le cubisme comme il a été consolidé.

Courants

Il existe également différents courants distinction. Cubisme scientifique, ici est encore juste utilisé l'esprit et les objets sont encore reconnaissables. Le cubisme de orphisch, ce est la première fois que le tridimensionnel rompu par divers points de vue à l'aide de l'autre. Puis vous avez aussi physiquement cubisme, ici il ya un équilibre clair entre la couleur émotionnelle et une forme simple, mais qui est différente de la réalité. Et le cubisme instinctive, son nom l'indique, il est complètement à l'instinct. Vous ne avez pas à regarder comment quelque chose dans le monde réel semble.

Fin

À la fin de 1920 est allé beaucoup peintres reviennent à un autre kunststijl. Aussi les contacts ont été brisées par la 1ère guerre mondiale, et quelques peintres ont également employé.
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