Science et l'art dans le 15e au 18e siècle

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L'art et la science sont souvent considérés comme deux domaines incompatibles ensemble. Art est un résultat de l'émotion et les sentiments, la science dans contre cette tiges à partir du rapport humain. Malgré cette grande différence peut être trouvé dans l'histoire de l'art aussi des exemples de travail où il ya un lien évident entre la science et l'art.

Le monde change

Après des périodes de la science limitée a commencé à se épanouir dans la Renaissance à nouveau. Man étendu sa montre et regarda pas de manière dogmatique contre le monde. La vision religieuse du monde a changé en une vision du monde individuel. La science était la stagnation de l'influence ecclésiastique plus de liberté et a commencé à développer de plus en plus. La méthode dans laquelle la science a été menée également changé de façon permanente. Au cours des 16e et 17e siècles était plus de valeur attachée à leur propre auto-observation et l'expérimentation. Ils ont commencé à réaliser que lorsque vous les causes de phénomènes acquiert vous avez touches puissants dans les mains non seulement pour comprendre le monde, mais de le changer. La science moderne est né. En plus de ces développements de la science change aussi l'art dans le cadre de la 16ème et 17ème siècles forte.

En accord avec la science eu la limitation de l'influence ecclésiastique a également des implications majeures pour les arts. Peinture et la sculpture étaient en revanche au Moyen Age pas toujours le caractère / religieuse chrétienne. Il ne était pas seulement les statues, Saint Mary chiffres Jésus, saints, démons ou des anges ont été représenté dans l'art. Ont été de plus en plus montré les affaires de la vie quotidienne. Les images étaient sur les choses autour de nous et non en dehors des affaires du monde. Ces développements ont jeté la porte ouverte à une synthèse entre science et art. La Renaissance et les Lumières, l'optimisme était en avance de l'homme, ont eu des périodes dans lesquelles il est possible que la science a été représentée dans l'art.

L'homme Vitruvische

Le premier travail que je discutera tous égaux et donne une bonne impression de le mélange de l'art et de la science est le travail ?? L'homme Vitruvische ?? Leonardo da Vinci. Ce dessin est également connu comme le Uomini Universali. Le travail a été faite autour de 1490 et est possédée par la Galleria dell 'Academia ?? à Venise.

Dans le cours de l'histoire, il ya plusieurs de ces œuvres gemaakt.Ze sont basés sur la théorie de Vitruve. Ce soldat romain a étudié les relations de structures, comme aussi entre les parties du corps. Vitruve constaté que, entre les parties du corps sont certaines relations, Da Vinci a développé cette théorie.

Leonardo a longtemps été impliqué dans sa vie avec l'anatomie. Sur le corps humain, il a écrit un certain nombre de morceaux élaboré avec d'autres dessins. L'homme Vitruviusche est une partie de ces dessins. Le dessin est de 344 à 245 mm. Pendant son enquête, Da Vinci d'abord fait plusieurs sections pour les hommes de venir à cette base mensurations. L'homme de Vitruve peut être représenté dans un carré, mais aussi dans un cercle, ce est censé être vu dans le dessin. La première ligne de la légende est la suivante: ?? de la racine des cheveux sur la face inférieure du menton, ce est un dixième de la longueur totale ??. Les différentes parties du corps sont reliées entre elles pour qu'il y ait un numéro unique qui indique exactement un rapport quelconque à l'intérieur du corps humain. En plus du corps, ce numéro est également associée à l'ensemble des relations au sein de la nature. Ce nombre, qui est également connu comme le nombre d'or est 1,6180339887499 ..

?? N Par exemple, l'examen des relations au sein de l'organisme est également appelée la théorie de proportion. Cette doctrine développée dans la Renaissance et est important pour les arts. Pour avoir une vue parfaite sur l'homme de la une de l'art eu connaissance des relations. La théorie de la proportion a donc conduit à une certaine amélioration dans la technique. Ainsi, vous pouvez conclure que est venu à travers la pratique de la science, un certain changement dans l'art. L'homme a été dépeint tout à fait inexact au Moyen Age, la Renaissance était un art de fournir une représentation parfaite de l'homme réel. Le dessin est donc un excellent exemple pour la poursuite de l'exactitude mathématique dans l'art.

Recherche en perspective

Le travail suivant est une gravure sur bois par Albrecht Dürer. Cet artiste est considéré comme l'un des meilleurs et des plus grands artistes de la Renaissance de l'Allemagne Dürer était artiste, théoricien de l'art et le fabricant de gravures sur bois et gravures. En outre, il a été engagé dans l'élaboration de nouvelles méthodes pour la défense des villes et il a étudié la perspective.

Dürer peut comme Léonard de Vinci sont parmi les humanistes. Humanisme originaire de la Renaissance, est une vision du monde centrée sur l'humain. Cela ne signifie pas que Dieu annulée. Il ressemblera plus à l'homme à l'image de Dieu. Humanisme est principalement influencée par les valeurs classiques. L'idéologie avait une image idéalisée de l'homme aussi connu comme le universalis gay. Ce est un homme qui a développé dans toutes les facettes de la vie, à la fois en termes de connaissances et de bien-être et des compétences physiques. Alors ?? n universalis gais, où Da Vinci est le plus grand exemple de cette, avaient plusieurs professions et donc porté sur plusieurs questions dans les arts, mais aussi dans la science. Nous voulons trouver un mélange d'art et de la science nous aurons alors de se concentrer sur les humanistes, ou plus précisément un universalis gay. Ils sont en fait souvent les gens qui ont la connaissance représentée dans les arts. Pour eux, cela a été possible parce que les deux science et l'art pratiqué manufacturé. Ils pourraient enregistrer leurs découvertes / études dans l'art. Que ces humanistes ont eu une telle influence se explique par la liberté qu'ils avaient dans la Renaissance. Étaient des scientifiques et des artistes du Moyen Age encore limitées dans leurs actions, à la Renaissance, ils étaient libres de déterminer ce qu'ils représentent. Parce que dans le mode de la Renaissance est pour les gens riches pour commencer à collectionner l'art, la place de l'artiste dans la société importante. Le universalis gay ne est plus seulement un artisan du Moyen Age. Il est également un scientifique; l'artiste qui a une grande connaissance générale. Ce ?? universalissen gay ?? donc gagner de plus en plus de respect et être de plus en plus respecté par ceux au pouvoir.

Pour en revenir à Dürer, cet homme a visité de nombreux pays au cours de sa vie. Un de ces pays était l'Italie. Ici, il est venu en premier en contact avec la pas si ancienne science de la perspective. Lorsque l'arpentage, il a écrit le livre ?? Der Unterweisung de Messung ??. . Ce document contient un certain nombre de gravures sur bois célèbres y compris ?? Der Zeichner der ?? Laute, ce qui signifie ?? L'artiste de la sons / le son ?? . Cette gravure sur bois, faite en 1525, montre comment afficher un luth en perspective sur un dessin. Cela se fait au moyen d'un fil de projection. Ce fil est étendu sur le niveau de l'œil de l'artiste, le droit de la personne sur la photo. La personne à la gauche de l'artiste est son assistant. L'extrémité droite de la saillie est fixée à la paroi. L'extrémité gauche du fil est toujours en évolution emplacement. Chaque fois que cette extrémité gauche connecté à un autre point du luth, qui est la tâche de l'assistant. L'artiste peut déterminer avec précision à travers le fil placé à hauteur des yeux où le point devrait être sur le dessin correspondant précisément à ce point sur le luth qui est actuellement connecté sur le fil. Par exemple, un dessin peut être affichée dans le droit chemin en perspective.

L'anatomie

Le troisième ouvrage, je vais discuter les peinture ?? leçons d'anatomie du professeur Tulp ?? Rembrandt van Rijn. Avec cette peinture, cependant, il est question d'une différence par rapport aux deux travaux précédemment. Rembrandt a peint le tableau simplement parce que contrairement à Da Vinci et Dürer. Il ne est pas universaliste gay qui étaient les deux autres si. Il a gardé seulement été peint et de faire des gravures. Il n'a pas commis sachant que les deux autres ont fait. Pourtant, même dans la peinture de l'anatomie il ya un mélange entre science et art. Rembrandt peut s'être engagé pas une science, il a une recherche scientifique établies dans l'art. À savoir la science de l'anatomie, peut-être la plus grande partie de la science à cette époque. Anatomie ont réellement les connaissances nécessaires pour disséquer le corps humain. Pendant la Renaissance était cette science à venir et de mettre en l'âge d'or était une science très populaire aux Pays-Bas.

En raison de l'énorme prospérité pour le commerce étranger, il est devenu très populaire à peindre des portraits. La classe moyenne pouvait se permettre de se établir dans les peintures. En outre, il leur a donné satisfaction à reconnaître leurs propres professions dans l'art, ce a un certain statut avec eux. Outre les commerçants et les citoyens riches également demandé médecins et scientifiques du 17e siècle des peintres Amsterdam pour les capturer dans leur travail. Nicolaes Tulp est un bon exemple. Cette peinture fait partie d'un groupe de portraits de différentes sections anatomiques. La peinture a été faite en 1632 et se bloque dans les Mauritshuis à La Haye aujourd'hui. Le travail a d'abord accroché dans la salle de réunion de la Guilde des chirurgiens.

Cette pièce de l'anatomie a un motif central, une leçon d'anatomie, et un protagoniste, l'Praelector ou le lecteur. Le Praelector, dans ce cas, le Dr Tulip, était un éminent médecin et a donné une sorte de cours / théorie à ses chirurgijns.Tijdens telle leçon était une coupe prise sur le corps. Le corps a été soigneusement décomposer. Dans ce tableau, les muscles du bras ont été étudiés. Ils étaient, comme il a été démontré aux chirurgiens. Les organismes eux-mêmes étaient souvent des criminels, dans ce cas, ce était le voleur Kint de Adriaen.

Rembrandt fait cette peinture au début de sa période, il était 26. Le client a été l'Surgeons 'Guild lui-même et en particulier docteur Nicolaes Tulp. En cette période de la carrière de Rembrandt doit avoir été une grande tâche pour lui. Le fait que Rembrandt ans plus tard encore plus de commandes reçues de leur part, il était presque certain que la guilde très satisfaits de son travail.

Petit oiseau

Dans le dernier travail que je vais discuter, je laisse la Renaissance derrière moi et je me concentre sur les Lumières. Les idéaux de la Révolution française descendus en Europe. La confiance et l'utilisation du rapport était essentielle au siècle des Lumières. Cette science était une fonction importante dans la société. Figures bien connues comme Voltaire, Locke et Newton ont été introduits. Problèmes de la société ont été clairement visibles et qu'ils cherchaient des solutions. L'idée centrale est que chaque question dans le monde serait résolu dans un certain délai si l'on mais le rapport serait utiliser et bonne recherche serait effectuée.

Le dernier ouvrage est l'œuvre du peintre anglais Joseph Wright of Derby. Il a vécu de 1734 à 1797. Il était un peintre romantique, la plupart du temps la nature et des paysages capturés dans ses peintures. Étonnamment, malgré le fait qu'il était un adepte des idéaux romantiques Il a également expériences et capturées à partir des Lumières vient d'être décrit. Bien sûr, cela est remarquable que le fait que le romantisme était contre la réaction évidente aux Lumières. Les peintures de Wright ne sont pas seulement les aspects naturels, y compris de nouvelles machines, à voir des expériences et des dirigeants de la révolution industrielle scientifiques. Il est donc clair qu'il a enregistré à la fois dans les courants opposés. La nature et les progrès dans la culture humaine. L'œuvre la plus célèbre de Wright est la peinture "Une expérience sur un oiseau dans la pompe à air" qu'il a fait en 1768. La peinture montre une expérience avec un birdie. Elle montre clairement que ils ont expérimenté au cours du 18ème siècle avec tout. Donc vous voyez dans cette image que l'homme quand il au moment que vous étouffer l'air sortant de l'oiseau pensée pas logique.

Aussi cette peinture est un autre exemple clair d'une synthèse entre la science et l'art; une expérience scientifique du 18ème siècle est capturé sur toile.
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