Symbolisme et son temps

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Vers le milieu du 19e siècle Symbolisme surgi en réponse à la valeur libre de progrès. Philosophie et croyances religieuses qui caractérise le symbolisme exprimé dans l'art par une expressivité subjective autour de la figure humaine dans un contexte magique de l'érotisme et la mort. Art, un spectre de possibilités ....

Changements dans la société

La société était au milieu du 19ème siècle dans la tourmente violente. Les changements apportés par la révolution industrielle signifiait pas moins d'un affrontement entre les traditions existantes et de la pensée de l'avant avec son réalisme socio-économique. Pour beaucoup, le sentiment était que la société telle qu'elle était connue disparaîtrait, et qu'il soit définitivement quelque chose de bon et précieux serait perdu.

Symbolisme était une vision sociale et une réponse intellectuelle à cette époque de changements rapides dans la vie sociale en Europe dans la "vapeur" siècle. Elle a suggéré son filosofische- et vue religieuse contre la réalité immuable limitée que le commerce et l'industrie est favorable, mais les valeurs qui adoucir existence négligés. Symbolisme imaginé une réalité absente pour lesquels était palpable dans la religion, la poésie et les arts visuels à travers des symboles. Dans cette vision, le passé a été jugée importante car elle attache aux valeurs fondamentales et riche en symboles.

Le symbolisme et la romance

Le symbolisme montre une grande similitude avec -et son origine romantisme in-. Ce mouvement, qui est venu à la fin du 18ème siècle à se épanouir, à son tour, était une réponse à la surévaluation de la raison et de l'objectivité de l'époque. L'expérience de l'art qui se est manifestée dans une forte tendance vers le passé. Imagination, l'intuition, l'inconscient et l'inexplicable sont appelés les principales caractéristiques de l'approche de l'art romantique.

Les critiques ont été donnés par les romantiques par les symbolistes, ils ont donné la priorité à un lien mystique avec une nature donnée par Dieu. Selon le numéro de symbolistes ne est pas d'observer la nature, ni de lire un message divin il. L'artiste appartient plutôt à chercher des choses inhabituelles, comme une réponse à l'univers familier.

Les symbolistes ont été coller à la même style que l'art «officiel». En ce sens, il était classique. Où symbolisme distingue lui-même était que le symbolisme est révélée par une aliénation de la réalité. Un autre aspect frappant de la vue symboliste de l'art, ce est qu'ils pourraient utiliser une vue détaillée des objets naturels dans un environnement «impossible».

Le symbolisme représente l'humain -particularly la figure centrale par des femmes dans l'art, en mettant l'accent sur une expressivité subjective dans une conjonction énigmatique de l'érotisme et la mort. Ces thèmes sont la représentation symbolique du sentiment d'une perte d'une société telle qu'elle était autrefois connu.

Symbolisme et le "nouvel art"

Étroitement liée à la symbolique développé dans plusieurs pays européens, en réponse à l'ordre établi, le "nouvel art". Dans les pays de langue allemande, il a été appelé "Art Nouveau", en France "art nouveau", et dans le «style moderne» au Royaume-Uni. Le «New Art» était à son apogée entre 1890 et 1910. Au début de la Première Guerre mondiale, elle allait presque en silence dans le fauvisme et l'expressionnisme.

Artistes symbolistes restés largement fidèle au style de l'art officiel, les artistes des serviteurs "nouvelle" d'art, au contraire, un style d'abstraction. Les artistes ignoraient l'exigence généralement acceptée de fidélité. La caractéristique commune de la "nouvel art" était la ligne ondulée ornementale, souvent sous la forme de plantes stylisés, fleurs, oiseaux. Ces formes stylisées ont été décorés avec des éléments de style oriental.

Le développement du "art nouveau" français est venu vers 1888 initié par un groupe d'artistes qui se étaient rassemblés autour de Paul Gauguin et Emile Bernard. Plus tard rejoint peintres autres, musiciens, poètes et des penseurs avec cela. Ils ont fondé un groupe appelé "les Prophètes" mentionné. Parmi eux se trouvait Henri de Toulouse Lautrec, qui était les premiers éléments de l'affiche comme de la "art nouveau" reconnu. Le tchèque devenu populaire en France, Alphonse Mucha levé art de l'affiche à un niveau élevé.

Le style graphique en Angleterre a une longue tradition. William Blake, un romantique-symboliste, le pionnier d'une nouvelle sorte de typologie a été basée sur les écrits médiévaux. Unité exemples de texte et la performance est devenue une source d'inspiration pour les développements sur le continent de l'Europe.
A la fin du 19ème siècle est venu aux mains de l'artiste britannique William Morris, "artisanat" mouvement. De un socialisme romantique rejeté la motion sur la production mécanisée. Les «arts et métiers» - mouvement appelé à la reprise de l'artisanat, ce est à dire la façon qui a été fait au Moyen Age. D'importants représentants de la "artisanat" mouvement étaient à côté de Morris, Edward Burne-Jones et Dante Gabriel Rossetti.

En Belgique, en 1884, créé une collection de forces progressistes, qui "XX" appelé. Ils ont fondé en 1893 la revue "A partir de maintenant et dans l'avenir» qui se est développé dans un important moyen. Important pour le développement du symbolisme étaient Henri van de Velde et Fernand Khnopff.

Le "Liberty" est venue de divers centres en Allemagne à se développer. Les principaux lieux étaient Berlin et Munich. Berlin artistes unis dans un «Freie Künstlervereinigung" d'où en 1898 la «Sécession de Berlin" a été fondée. Quelques années auparavant dans le magazine de Berlin "Pan" a été créé, dont la couverture a été conçu par Franz von Stuck.
Le "art nouveau" se complaire dans la ville allemande de Munich sud grande popularité. La pièce maîtresse de toutes les innovations graphiques était la revue "Jugend", qui a vu la lumière en 1896. Le révolutionnaire était "Jugend" que le contenu et la couverture a été comme une affiche. La conception de l'hebdomadaire appelé semaine de congé à chaque fois que l'édition précédente.

Nouvelles tendances et autres concepts artistiques déplacées symbolisme dans la deuxième décennie du 19e siècle dans le fond. La Première Guerre mondiale et de nombreuses révolutions telles que la Révolution russe a provoqué une rupture, qui a également été ressentie dans le monde de l'art. Le changement social créé de nouvelles visions, des idées et des formes d'art d'expression d'identifier et de vous faire réfléchir.

Une sélection d'artistes symbolistes

Aubrey Vincent Beardsley
Connu pour ses dessins érotiques stylisés. Il meurt à un jeune âge de la tuberculose.

Edward Burne-Jones
Est l'un des principaux représentants du mouvement préraphaélite en Angleterre.

Maurice Denis
Est le plus talentueux et polyvalent des symbolistes français. Made peintures murales, des illustrations et des dessins.

Marcel Duchamp
Peintre français. symboliste et néo-dadaïste.

James Ensor
Peintre belge, co-fondateur de la "XX", précurseur de l'expressionnisme.

Antoni Gaudi y Cornet
Architecte catalan. Constructeur de la cathédrale de la Sainte Famille à Barcelone.

Paul Gauguin
Fondateur de la peinture moderne. Précurseur de l'expressionnisme et du cubisme. Visité Tahiti.

Ferdinand Hodler
Suisse de naissance. Utilise une méthode qu'il appelle "parallélisme".

Wassily Kandinsky
Russe de naissance. Il va en 1933 pour vivre en France. Laissez d'abord inspiré par les légendes et les contes de fées de folklore slave.

Fernand Khnopff
Le plus important des symbolistes belges. Co-fondateur du groupe de la "XX".

Gustav Klimt
Autrichien par naissance. Son monde imaginaire témoigne de la destruction d'une société et simultanément annonce l'art moderne. Premier président de la Sécession viennoise.

Max Klinger
Figure influente pour le "Art Nouveau" en Allemagne. Est influencé par la musique de Beethoven.

Franti ?? ek Kupka
D'origine tchèque. Comme beaucoup d'artistes, il se intéresse à l'occulte. A été un pionnier de la peinture abstraite.

Henri Matisse
Vient de Nord de la France. Avec Picasso, il belangijk pour l'art moderne. Grâce à la symbolique qu'il atteigne le fauvisme.

John Everett Millais
Peintre anglais. Fonde avec Rossetti et Hunt la «Confrérie préraphaélite." Ce mouvement a été fondé en 1848. Ils se sont appelés ainsi parce qu'ils voulaient retourner à une conception de l'art d'avant l'époque du peintre italien Raphaël.

Gustave Moreau
Peintre français. Est le plus important des artistes symbolistes mentionnés. Peintures œuvre riche et complexe.

William Morris
Peintre anglais. Était à côté d'un grand peintre et concepteur de décorateur et co-fondateur de la "artisanat" mouvement.

Alphonse Maria Mucha
Peintre tchèque. Illustrateur et concepteur d'affiches et de Panneaux.

Edvard Munch
Important peintre norvégien. Un des pionniers de l'expressionnisme. Rendu célèbre par "Le Cri".

Pablo Ruiz Picasso
Un des plus grands artistes du 20e siècle. Précurseur du fauvisme et le cubisme. Dépeint des scènes de la vie des gens simples.

Auguste Rodin
Sculpteur français. Certaines œuvres toucher symbolisme comme «Porte de l'Enfer".

Dante Gabriel Rossetti
Anglais. Fils de réfugié politique italienne. Fondateur de l'préraphaélites.

Paul Sérusier
Peintre français. Théoricien du symbolisme mystique.

Franz von Stuck
Versatile artiste allemand. Co-fondateur de la Sécession de Munich.

Jan Toorop
Artiste néerlandais d'origine javanaise. Est connu pour son travail avec Calve.

Mikhaïl Vroubel
Important pour le "Art Nouveau" en Russie. A peintres comme Kandinsky et Malevitch influencé. Était fou.

Antoine Wiertz
Peintre belge. Précurseur du symbolisme en Belgique.
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